民族復興的一曲壯歌

曲仁

1985年，鼓曲藝術大師駱玉笙為《四世同堂》演唱的主題歌《重整河山待后生》隨著電視劇的播放受到全國億萬觀眾喜愛，使京韻大鼓這一古老的民族藝術形式得到了廣泛傳播，為普及曲藝立了大功。她因此受到當時許多青年觀眾朋友的愛戴。此曲一時間紅遍大江南北，人們紛紛學唱。當年駱老和青年歌唱家們一起被評為“新時期十佳歌手”，成為家喻戶曉的人物。真是“歌壇白發真情唱，壯歌一曲震九州”。

《重整山河待后生》由導演林汝為作詞，雷蕾作曲，全曲8句唱詞，48個字，用中東轍，采用北方京韻大鼓唱腔中的典型曲調和旋律編排。完成后雷振邦力請駱玉笙演唱。駱老照曲譜試唱后，覺得抒情氣氛不濃，節奏較快，有的唱句曲調太過平直，沒有舒展開，于是她按照唱詞自己重唱了一遍，加入了裝飾音和一些高腔，揉進了評彈的曲調處理（評彈名家劉天韻演唱《林沖踏雪》尾聲的唱法）。雷蕾聽了非常高興，給予肯定，馬上記下曲譜，形成了駱老演唱的曲譜版本。

《重整河山待后生》確切的說是戲歌。它把歌曲和京韻大鼓的藝術風格揉在一起，達到水乳交融的境地，成為兩棲唱段，讓不同的聽眾可以從不同的角度欣賞而接受，一時成為時代金曲，至今傳唱不衰。這個小段也是駱老晚年創新的經典曲目。

駱老畢生致力于鼓曲的改革創新，有敢為天下先的魄力和膽量，以頑強的毅力走前人沒有走過的路。她一生與時俱進，敢于超越自己，對藝術鍥而不舍的鉆研進取精神永遠值得我們學習。她對鼓曲改革成功的嘗試，展現了老人家的演唱素養與功力。她善于把敘事、抒情、言志、詠物凝為一體，貴在韻醇情摯，誠于中而達于外！駱老告誡我們要尊重傳統，鼓曲改革要像火車跑在鐵道上，不能脫離軌道，要遵循規律，在此基礎上求創新，求新是滿足人民群眾日益增長的欣賞要求和審美變化。新時代新生活需要具有思想深度與藝術濃度的藝術作品。

駱先生這僅有8句唱詞的小段，給了我們完美的藝術享受。上闋4句“千里刀光影，仇恨燃九城，月圓之夜人不歸，花香之地無和平。”駱老唱得字清、音準、味濃，情緒上憤恨交加、內蘊豐富，發揮了說唱音樂音隨字出、聲情兼至的特點。字清又不給人韻誦感，而是滿宮滿調地唱，音樂形象生動鮮明，讓人聽后深思聯想，經久難忘。前兩句氣勢磅礴，用挺拔的高腔唱出了國仇家恨，點染了特定的情境；后兩句將感嘆、憤慨、傷痛融于一體，用舒緩的旋律表達抒情色調。“月圓之夜”四個字錯落有致，取情景交融之妙。“人不歸”三字款款傳出，沁人心脾，唱出了惆悵。其中的“圓”“夜”“歸”三個字使用邏輯重音恰到好處。“花香之地無和平”一句依情行腔，“之地”“無”之間銜接自如，情緒連貫，重而不拙。“和平”二字轉入京韻大鼓唱腔，充分看出駱老吐字收音歸韻的功夫，唱得強弱轉換相當自然，有韻味有特色。

下闋的“一腔無聲血，萬縷慈母情。”抑揚適當，對比鮮明，唱出了驚駭與悼念，善良的人無辜遭殘殺，天下的母愛大無比，緬懷烈士與慈愛兼容，既有動態美又不停留在文詞表面上，有力烘托出敵后群眾的愛國熱忱。駱老唱“情”字時用重音，在延伸中上揚，給人以強烈的感染力，唱出了母愛的偉大。“為雪國恥身先去”一句加快節奏音調高昂，宣泄出難以抑制的忿懣與哀思，唱出了對烈士的崇敬；“重整河山待后生”運腔巧妙，響遏行云，駱老先用鼻腔共鳴后用腭音的技巧，一波三折造成激昂氣氛，切分后委婉而堅實地甩出“待后生”，采用了歌曲的唱法由強到弱，余音繞梁，曲終意不盡。聽者猶如身臨其境，如同觸到歌者那波濤翻滾的心潮。八十高齡的駱老每當引吭高歌總是動人心魄，以滿腔的愛國熱情鼓舞我們奮進的斗志。

駱老演唱此曲傾注了對日本侵略者的恨和對祖國對人民的愛。她注意了字、聲、情的關系，深刻領會了唱詞的含義和歷史背景，真是曲中有乾坤。這段曲目她演唱了150多場，從北影錄音棚唱到中央電視臺，從懷仁堂唱到人民大會堂，從圓明園唱到盧溝橋，從草原青城唱到香港香江，從上海唱到成都，唱遍了祖國大地。胡絜青女士說：“駱玉笙的演唱為《四世同堂》增了光！”駱老晚年每次演出不唱此曲都下不了臺，可見觀眾對這個作品喜愛之極。

《重整河山待后生》的創作是土洋結合、古為今用的有益嘗試，是在傳統基礎上的創新，既有絢麗多姿的民族風格，又有鮮明的時代特色，具有強大的生命力。這次藝術實踐給我們有益的啟發—曲藝的創新途徑是多方面的，只要我們不懈努力，揚民族之長，抒時代之音，一定會創作出流傳后世的藝術佳作。