淺議舞臺表演與聲樂教學的關系

李落青，宋波紋

(邵陽學院音樂舞蹈學院，湖南 邵陽 422000)

作為一門綜合性很強的藝術表現形式，聲樂都是借由嗓音的獨特技術來傳遞音樂與語言，它更作為一種直擊心靈的存在形式架起了演唱者與聽眾之間情感交流的橋梁。聲樂的表現手段可以有動聽的聲音也可以包括誠懇的感情與得體的動作，當歌唱者有能力將唱歌與表演有機地融合在一起時，就會讓聽眾產生一種賞心悅目的觀賞感受甚至是一次心靈的洗滌。協調且大方的肢體動作搭配豐富的表情會給觀眾一次帶有強烈美感的視覺沖擊。因此，對于聲樂演唱者而言，舞臺表演能力的作用不容小覷。

1 聲樂教學與舞臺表演的基礎及意義

聲樂教學是在國家對于所有教育行業的重視下新興的一種教學模式，具體對我國而言，關于音樂類人才的培養過程中必不可少的一個環節就是對學生的聲樂教學。通過藝術化的語言以及藝術性質的嗓音的完美結合來傳遞聲音的方式就是藝術歌唱也就是聲樂。簡而言之，人用嘴哼唱出的帶有語言的音樂就是聲樂。不可否認，聲樂教學是有其固有的難除，很難對其進行一種根本上的改變。傳統的聲樂教學模式中，高校老師都將主要的教學精力投入到對于學生聲樂技巧的傳授中，不斷地強調演唱技巧對于聲樂演唱的重要性，這樣就使得血多聲樂表演空洞無物是一個純粹的炫技舞臺。但隨著觀眾鑒賞能力的不斷提高，這樣的表演不再符合人民群眾的要求，迫使演唱者以及教師開始重新審視聲樂演唱這種藝術表現形式。

逐漸地，教師開始在其教學的過程中不局限于對學生演唱技巧的教授，也會借助各種方式去讓學生懂得音樂之美，在藝術中不斷地陶冶情懷。當聲音技巧缺乏舞臺的實踐與表演時，就會使這種表演缺乏意義，通過這樣的形式進行演唱的演唱者也很難成為被人認可的歌唱演員。對于聲樂專業的學生而言，在擁有一定的表壓基礎的前提下再加上聲樂中應掌握的技巧來表現樂曲會更打動觀眾。現代社會需要的不是冰冷的歌唱機器，這些可以通過各類電子產品來達到效果，人民大眾需要的是一群具有演唱技巧也掌握舞臺表演能力的高端聲樂演唱人才。

2 舞臺表演在聲樂教學里的現狀

以聲樂理論知識、聲樂技能、舞臺實踐為主的教學是我國目前的各大高校聲樂專業中關于聲樂課程教學的三大組成部分，內容很豐富，也涵蓋了除聲樂以外的很多相關性學科，表演學就是其中的一大主要方面。成為一門成熟教學課程就必須在強調理論性聲樂知識傳授的過程中也進行表演性課程的實踐。但聲樂教學的現狀卻并不如此：許多高校在直接的教學過程中對學生整體的藝術技能以及自身綜合能力的培養上相當欠缺，并且關于專業課程的教學也鮮有系統且完整、合理的體系，在教學目標的制定上相對單一、陳舊且籠統；在整個教學的過程中對于學生親身實踐的培養環節相當薄弱。關于舞臺表演上現階段的狀況是：很多學生在課堂的演習過程中能收放自如，有很好的表現，但是一旦進入實際的登臺表演環節卻經常能出現各種問題，所以綜合這些情況必須在改變這些教學中經常暴露的問題，不能單方面地強調某一種課程或技巧之類的重要性，老師要有大局觀，用發展且全面的眼光看學生。

3 培養聲樂演唱者的舞臺表演能力

在流行文化不斷與年輕人發出激烈碰撞的背景下，可以考慮將流行音樂的舞臺表演添加到聲樂教學中，可以讓學生擁有選擇的自主權，這樣除了提高學生的積極性激發學生的舞臺表現欲之外也能更好地集中學生的注意力，讓其專注于課堂。作為極具專業特色的學科，舞臺表演本身就經歷了數百年的歷史沉淀，傳統意義上的舞臺表演是針對專業的表演人員設定的，因此在聲樂演唱中不要過分地苛求演唱者要達到專業表演人員的要求，因為這二者本質上是有區別的，一定要牢牢把握自己的目的與需求，聲樂演唱中的表演主要是針對音樂劇，所以就要按照音樂劇對于表演以及演唱的需求來訓練演唱者，只有在區分清楚主次重點之后才可以真正地讓演唱者進入演唱世界。聲樂演唱主要需要的是演唱者形體與臺詞的準確表達，在這樣的要求下，一定要在教學過程中注重學生天性的釋放，讓學生不僅僅是單純地通過演唱來表達情感，也能用肢體語言傳遞感情。聲樂的基礎性訓練是聲樂教學中的必備環節，而聲樂教學的終極目的并不是培養一群演唱技巧超一流的高手，它的終極目的一定在于培養能迎合臺下觀眾需求的一批演唱者，因此一定要讓學生有足夠的實踐機會，強調在社會中汲取各種舞臺所需的因素。此外，一定要在聲樂教學中營造一種良好輕松的教學氛圍，加強對于學生三觀的教育，讓學生的舞臺表演以及演唱更有時代的精神與特色。