記者 陶瑾

創意讓蘇州，字正腔圓地唱著，風雅瀟灑地走著

布鞋定制用上緙絲宋錦，絲綢與金銀箔和繪畫相結合的藝術墻紙，具有燈光與時鐘功能的新中式家居風格的屏風擺件……這些文創產品是對蘇州傳統手工藝進行了再發現、再思考、再設計。

如今，蘇州人的生活處處可見“新蘇作”的影子。創意讓蘇州，字正腔圓地唱著，風雅瀟灑地走著。2018年，“新蘇作”將大行其道，以內容產品為核心的、以蘇州文化為底蘊的作品和文化形式必將會成為當代蘇州的一種新風尚。

創意和傳統碰撞下的“新蘇作”

經過千百年的文明傳承，蘇州成了名副其實的蘇作之鄉。悠久的歷史，深厚的人文沉淀醞釀了蘇作之美：精致典雅，簡約中隱含大美；內斂含蓄，平和里氣象萬千；減之一分則嫌少，增之一分則嫌多，樸質明了，酣暢淋漓，盡顯大家風范。

精美絕倫的蘇作工藝，早已滲透到人們的生活之中。然而，在創意城市的感召下，文化蘇州需要在全球化的語境下更好地向創意發力。于是，有了“新手工藝運動”，這對整個傳統手工藝行業有著很正面的推動作用。結合當代設計手段與品牌創新體系，對蘇州傳統手工藝進行創新設計，使之符合當代人的審美標準與生活方式。

兼具時代氣息和深遠意境的“新蘇作”

之前，蘇州刺繡研究所發布了蘇繡系列新品，從款式到畫面都讓人“腦洞大開”。相較于傳統蘇繡，這些新繡品利用金屬與絲線的巧妙結合，不僅圖案抽象特別，在裝裱材質上，更是選擇了強度高、可塑性好的不銹鋼金屬材料。這些繡品無論從時尚、簡約還是優雅、獨特，都是一次全新的蛻變。

再拿蘇作玉雕來說，今天的蘇作玉雕已被當下的玉雕藝術家們打磨出了不一樣的味道，其形式與內容，雕琢技藝的新與巧，藝術審美、文化內涵、品位高雅的風格呼之欲出。

中國玉石雕刻大師楊曦是當代“蘇作”玉雕藝術的身體力行者。楊曦說，在今天這樣一個信息化時代，大家可以相互學習，取長補短。如果一定要講“新蘇作”的特點，恐怕難以用幾句話概括。

在文化多元發展融合的今天，玉雕作品仍然聚集了中國傳統文化中的歷史、宗教、人文、繪畫、書法等傳統印記，成為題材的主流，玉雕藝術在創新中不能脫離中國傳統哲學思想。“琢玉者應兼備美術、藝術修養和雕刻能力，現在很多年輕琢玉者的作品線條感特別強，融入了現代藝術元素，包括學院派的審美等。他們在創新上有想法，但手頭上的功夫尚有欠缺，有些作品喧賓奪主現象較為普遍，玉雕不足，裝飾來湊，雖然弄得很花哨，底座設計很氣派，反而將玉雕原貌遮掩了，這是值得注意的。”楊曦認為，“新蘇作”玉雕，要在兼容并蓄中保持地域文化個性。

原來講，北京的大氣、上海的洋氣、揚州的古氣、蘇州的文氣，現在其界限可能也沒有那么清楚了。但從蘇州玉雕的主流來說，蘇作玉雕人始終將“文氣”滲透到作品之中，組成了當今“蘇作”的地域特色。

時至今日，“蘇作”所承載的歷史文化內涵早已和這個時代融為一體，呈現出百花齊放、流派紛呈的多元化特色。從蘇州地區手藝人的年齡分層上看，老中青三代的作品各領風騷，各自創作出兼具時代氣息和深遠意境的“新蘇作”。

為這些創意之舉打call

蘇州是一個充滿生活美學的城市。千百年來，這方水土磨出來的城市創意十足，聲色俱全。在文創概念大行其道的當下，蘇城滿眼都是各路“蘇作”文創產品的身影。依托于蘇城文化基因不斷涌動著的創意潮，讓有想法、有創意的中青年們，將其剝離出來從而打造新的“蘇作”品牌。

說起蘇作家具，繞不開光福。而說起光福，自然想到了“明仕閣紅木”。史志曄正是這家中華百年老字號的第五代傳承人。

史志曄用短短幾年時間，在行業內嶄露頭角。他繼承傳統，但拒絕因循守舊；大膽創新，卻延續蘇作內涵。2010年，他創新設計出“角花條案”，之后又創作出“荷花圓臺”。而令史志曄名聲大噪的“囧凳”系列，更是他深耕蘇作家具內涵后的創新之作。囧凳的靈感源于他的臺北故宮行，一把看似簡單的霸王棖打洼小方凳讓他陷入沉思，而后他便設計出傳統藤編凳面、白酸枝材質的小方凳，也就是后來大受歡迎的“囧凳”。經過改良后，他又創作出了純木面血檀材質的囧凳系列。他很高興，囧凳讓人們重新認識了蘇作家具。

見過竹上烙畫么？來到十全街上的一家文創店，只見身著一襲漢服的女店主正埋頭于擺著文房雅玩和精美茶器的書案，時而執一管烙筆，在葫蘆、扇骨與茶則上描繪著充滿禪意的畫。其實，店里所有竹制品都出自她的巧手。竹扇骨、竹臂擱、竹制把玩小件……每件作品都凝聚著她的創意與巧思。她以現代人的審美情趣注入傳統工藝，用自己的方式詮釋著“新蘇作”。

她有一件作品，借用天然斑竹上的紅色斑點，用烙筆簡單勾勒枝干，構成一幅自然與人工合作而成的《紅梅圖》。這份創意讓很多同行拍案叫絕。

“囧凳”讓人們重新認識了蘇作家具

孫厚義的“太湖瓷”

太湖瓷，聽起來很大氣，但實在是一個不太熟悉的名字。這個故事還得從太湖窯窯主孫厚義講起。

多年前，他開過美術館，后來又做起現代城市雕塑。然而好些年沒見孫厚義了，他又去玩什么了？這次孫厚義不想做高高在上的純藝術，而是實用藝術了。他想做一種“當下新的文化品種”。他開始將眼光轉向一個傳統“蘇作”中似乎沒有的品種——瓷器。蘇州瓷器可追溯到很早，良渚文化的時候就有了。當時宋室南遷，曾在蘇州落腳，當時的平江府曾為皇府定制過質量上乘的陶瓷品，可見周邊也是有原料的。只可惜蘇州歷來富庶穩定，所以將眼光放在更精細的工藝設計、審美和制作上，慢慢便與陶瓷擦肩而過了。

據介紹，蘇州在古代曾用太湖底6米下的澄泥做過澄泥硯、蛐蛐罐，澄泥的儲備質好量大。孫厚義做的瓷器用的正是太湖底沉積的淤泥。他說，每個時期都是新物種挑戰老物種，歷史的過程絕不是固化的，沒有變化只能說明沒有發展。在如今各原產區原料告急的情況下，能在不破壞環境的情況下有高質量的原料本身就是一個很大的優勢。如今，他正在打造太湖瓷獨一無二的個性和味道。

“一寸緙絲一寸金”，已有兩千余年歷史的緙絲是中國最頂級的織造技藝。然而，古老的技藝敵不過時光的流逝，緙絲逐漸成為中華傳統文化背后的“隱匿者”。

欣喜的是，范煒焱讓它在國際上大放光彩了。范煒焱和他的團隊用強度極高的單絲還原了中國的水墨意境；在傳統木機上進行創新，成功創作出雙層異地異色異料的全新品類緙絲面料；通過新材質和當代技術的革新，用設計讓這一古老的蘇作手藝綻放出全新魅力……

在2017意大利米蘭國際家具展上，他一舉獲得青年明日之星沙龍展評審會特別獎。“千萬不能拘泥于此，要解放自己，釋放自己。” 范煒焱一心向學，為的就是做“中國制造”的世界知名奢侈品品牌。

在他眼中，蘇作應該重新回到人們當下的生活里。生活處處皆可修行，他喜歡“行者”這個稱呼。在他看來，就像世界的旅行是沒有疆界一般，設計的靈感也是無處不在永無盡頭。設計的靈感源于生活，懂得生活、體悟生活、發現生活，才能表達最真實的自我，傳遞最生活化的設計。

同樣，蘇繡也在慢慢回歸生活。2017年12月，周海云、陸曉琳文化創意作品展開幕。本次展覽的主創人陸曉琳是蘇州第一位“海歸”研究生繡娘，2013年她從荷蘭伊拉斯姆斯大學市場營銷學研究生畢業回國后，就一心跟隨母親——江蘇省工藝美術大師周海云鉆研刺繡技藝。

作品展上，圍巾、錢包等一系列兼具生活實用性和蘇繡藝術欣賞性的蘇繡衍生品，凝聚著文化創意元素，讓人愛不釋手。

話說回來，刺繡衍生品絕不是簡單地換個載體，再簡單地繡繡。繡面材質、刺繡呈現形式的改變，對刺繡工藝師的針法、繡法都提出了全新的挑戰。刺繡工藝師還需跟圖案設計師、外型設計師進行跨界碰撞。陸曉琳說，蘇繡不是只可以掛在墻上、擺在桌上的“無用”藝術，而是可以帶著藝術標準回歸日常生活，讓人們拿在手上，穿在身上。

作品展上，陸曉琳還向記者介紹了她最新研發的新型絲線，這個凝聚科技元素的新產品，對于刺繡作品的保存、展示方式來說，解決了傳統刺繡怕光、怕水、怕褪色等問題，刺繡不再被封閉在玻璃后面，而是讓人可以更直接地欣賞。這些新型絲線還獲得了國家發明專利和實用新型專利。

蘇作重新回到人們當下的生活里

藝術當隨時代，文化創意成風口

隨著文化創意產業的興起，傳統文化和手工藝在新時期如何凸顯新亮點成為了全社會關注的熱點話題。在繼承傳統的基礎上，人們更看重手工藝品設計中的原創性、內容性。

蜻蜓FM總裁鐘文明認為，羅振宇打開了知識付費的大門，高曉松則打開了內容付費的大門，2018年將是真正意義上的內容付費元年。的確，這是一個“內容為王”的時代。沒有好的作品，就不可能實現文化創意產業的良好發展。文創產業的核心正是內容+創意。

蘇州，這座歷史悠久的文化古城，有著深厚的文化底蘊等著我們去挖掘，去探索。業內人士表示，蘇州手工藝的表現形態是“蘇作”，內在精神是“精細雅潔”。當下，蘇州應站在更高的層面去認識加入“全球創意城市網絡”的意義，強化原創設計，倡導富有現代創意的“新蘇作”。