專業音樂教育的歷史與展望
——哥本哈根全球音樂學院院長專業音樂教育研討會

■齊 潔

各院院長參觀丹麥哥本哈根新歌劇院 合影留念

當今活躍在世界舞臺上的歌唱家、演奏家、指揮家或為世人留下偉大音樂作品的作曲家，他們之所以優秀的原因，除了天賦、努力、機遇以外，大多都有在專業音樂學院學習的經歷。經過數年專業化的訓練，濃厚藝術氛圍的熏陶，音樂學院的教育是成就一個偉大藝術家的重要因素之一。不僅如此，音樂學院的發展也是為大眾提供豐富音樂文化生活的重要基地。無論在歐洲、美國、中國，情況都是如此。各地的音樂學院具有同樣的社會意義，但由于各地區歷史、經濟、文化等大環境的影響，它們的發展軌跡，運營特點，卻不盡相同。2017年11月16日，為慶祝丹麥皇家音樂學院（以下簡稱“丹皇”）建院150周年，主辦方丹皇邀請來自美國、西歐、中國、東歐等地二十多位音樂學院院長參加“全球音樂學院高峰論壇”。其中丹麥皇家音樂學院院長貝塔·克拉普（Beltel Krarup)、中央音樂學院院長俞峰、倫敦皇家音樂學院院長科林·洛森(Colin Lawson)、美國曼哈頓音樂學院院長吉姆斯·克爵（James Gardre）、上海音樂學院院長林在勇就各自所在的歐、美、中地區音樂學院，對其歷史發展軌跡、特點及現狀做出闡述。筆者全程參與，在下文中將對主旨發言進行梳理總結，與讀者分享。

一、建立時間的不同

像文化的發展脈絡一樣，北歐、西歐、東歐、美國的音樂學院與音樂教育事業的發展受到威尼斯、奧地利、法國等國家的影響，并先后以其為典型，建立出具有不同特點的音樂學院。在中國，經歷抗戰過后，隨著新中國成立，上海、北京等地相繼成立了中國第一批音樂學院。

歐洲音樂的起源在古希臘時代，在豐富的希臘音樂文化社會生活中，器樂演奏教學是以一種個體化、單傳的教學模式開始的。就像倫敦皇家音樂學院院長科林嘚洛森院長的描述：“那是一種以年長老師帶著一個年輕學徒的方式，并不外傳。”彈奏里拉琴與配合宗教經文詩歌唱誦是器樂演奏教學的主要內容。

到了18世紀，中歐國家的器樂演奏教學有了長足的進步，從莫扎特的學習經歷可看出教學內容變得更加寬泛，打破了單傳的模式。莫扎特沒有選擇一直隨父親學習音樂，而是廣泛地接受多種社會與宗教體制下的音樂教育，如合唱學校的訓練，來自海頓兄弟的指點，赴意大利音樂學校學習等等。

17到18世紀，當代歐洲音樂學院的模式開始形成。如威尼斯圣母院這類包括那不勒斯地區的慈善機構及巴黎音樂學院都是那個時期的產物。這時的音樂教育機構發展成一種具有專業性研究與競爭力的產業，且能夠提供給學生日常器樂演奏的教學內容。在巴黎音樂學院，所有員工既是演奏者又是老師，所招學生都在8至13歲之間，不分性別且通過競爭考核從不同地區選拔。每學年結束以獎學金的方式鼓勵學生。

從18世紀末到19世紀，效仿著巴黎音樂學院，這種運營模式相繼傳到了布拉格、格拉茨、維也納、米蘭、德國甚至圣彼得堡、莫斯科。歐洲幾所著名的音樂學院相繼建立起來。這些音樂學院首次在教會控制之外提供了專業的音樂機構教育。它們包括1796年建立的巴黎音樂學院、1817年建立的維也納音樂與表演藝術大學、1862年建立的俄羅斯彼得斯堡音樂學院、1867年建立的丹麥皇家音樂學院、1869年的桑塔·塞西莉亞（Souta Cecilia）音樂學院、1882年的英國皇家音樂學院、1882年的芬蘭西貝柳斯音樂學院等等。其中，丹麥皇家音樂學院第一任院長尼爾森·凱德(Niels W Gade)也是經過中歐國家古典音樂氛圍的熏陶和影響并最終有一席之地，之后回到故土創建了丹麥皇家音樂學院。正如貝塔·克拉普院長所提到的：“1840年，在當時的音樂大都市萊比錫，凱德曾與舒曼一起工作并很快成為有影響力的作曲家。”

丹麥皇家音樂學院院長貝塔·克拉姆致辭

美國音樂學院建立在19世紀中后期，在美國，由于以歐洲為核心的教育審美觀和來自歐洲國家對一些美國無經驗學校的幫助，使得那時的美國有了成熟的文化氛圍，促使美國的音樂學院有了良好的發展土壤及快速的成長狀態。最先建立的有帶頭作用的美國音樂學院（新英格蘭音樂學院、波士頓音樂學院、芝加哥音樂學院、辛辛那提音樂學院）開設的時間與丹皇一樣，都是150年前的1867年。在1867年到19世紀末的三四十年間，超過三十個獨立的音樂學院開設。到1900年之前，六所音樂學院在紐約開設，五所在芝加哥，三所在密爾沃基、維斯康利州，兩所在辛辛那提與俄亥俄州。

中國專業音樂教育在紛繁復雜的20世紀初，經啟蒙、醞釀、探索、反復，于1927年終于“定型”——“國立音樂院”代表中國第一所獨立建制的專業音樂學院誕生，她是上海音樂學院的前身。中央音樂學院的歷史應追溯到1940年11月抗戰期間在陪都重慶成立的國立音樂院，該院是中央音樂學院多個前身中一脈相承的主要前身。創校的先賢們以其豐富的留歐學脈與國際視野，結合中國歷史與國情，奠定了最初辦學的意義。

縱觀全球，無論音樂學院建立在哪個年代，擁有怎樣的時代背景，不論是由個人的力量推動還是得益于皇室的支持，這些開創性歷史的印跡都證明了人類對音樂的熱愛，對音樂教育的渴求。

二、運營資金來源的不同

一個較為成熟且能承擔多方面音樂教學活動、提供豐厚教學資源及硬件設施的音樂學院，需要完善的資金保障系統。現階段，除了美國存在大量的私立音樂學院以外，中國以及北歐的音樂學院大多隸屬于政府，倚靠政府的支持。

中央音樂學院自建國成立以來，1960年被國家確定為重點高等學校，1999年被列入國家“211工程”重點建設學校，學校原隸屬于文化部，2000年劃轉教育部管理。上海音樂學院是由文化部與上海市人民政府共建的全日制高等專業音樂院校，是中國第一所獨立建制的國立高等音樂學府并成為首批國家“雙一流”世界一流學科建設高校，入選國家建設高水平大學公派研究生項目。在政府的支持下，中國音樂藝術的發展，音樂教育、音樂科技、音樂文化遺產的保護傳承、音樂產業以及對外音樂交流的發展都獲得了很大成績。從俞峰院長的講話內容中不難看出中國政府對音樂教育事業的推動作用：“黨和政府將文化建設納入中國特色社會主義事業總體布局，推動中華音樂文化的現代化轉換，一種具有特殊時代魅力的中國音樂文化正在形成。隨著經濟建設的發展，音樂文化建設也處于一個最好的發展時期。”

“像世界很多國家一樣，丹麥自20世紀60年代開始步入真正的高速發展進程，社會上幾乎所有領域包括教育、文化事業跟隨步伐飛速發展。在這種大環境的影響下，1961年成立了專屬的文化部門，這使得音樂（尤其古典音樂）在一個地區內交響、歌劇、專業重奏等領域形成相互交織呈網狀覆蓋的狀態，從而推進了古典音樂的民眾普及事業。同樣，音樂教育也有了長足的發展，從上世紀六七十年代開始，丹麥政府接管了奧爾胡斯、奧爾堡、艾斯比約、歐登塞四個地區內原先私人的小型音樂學院，據統計至1972年丹麥已有五家音樂學院，850個音樂教學點。無論在小學中學，音樂教育都占有重要的地位。”從貝塔院長介紹丹麥皇家音樂學院上世紀六七十年代的發展狀況中不難看出，從1961年丹麥成立專屬文化部門開始，到接管各地區小型私人音樂機構。這個時期丹麥音樂教育事業的繁榮和政府的支持是分不開的。

與中國、歐洲有所不同，美國部分音樂學院并非依靠政府支持，而是私人獨立的音樂學院，并且有幾所已在國際音樂教育范疇內贏得了聲望，比如：朱莉亞音樂學院、科蒂斯音樂學院、新英格蘭音樂學院、克利夫蘭音樂學院、曼哈頓音樂學院。本次會議上，美國曼哈頓音樂學院吉姆斯院長將此類音樂學院定義為“不是某種機構的一部分，私人注冊資金占50%以上，并且教授范圍以古典音樂領域為主的私人獨立音樂學院。”盡管此類音樂學院的數量僅占美國學院和大學的0.15%，但他們在音樂上的影響及對美國音樂文化的發展是非常深遠的。一些著名的職業樂團、歌劇樂團中的知名音樂家都是從這些音樂學院畢業的。

中央音樂學院院長俞峰院長發言

英國倫敦皇家音樂學院院長科林·洛森發言

美國曼哈頓音樂學院院長吉姆斯·克爵發言

此類獨立私人音樂學院的運營資金來源于個人捐款。1920年，朱莉亞音樂學院受捐價值為25000萬美金，科蒂斯音樂學院為15000萬美元，不僅如此，這類音樂學院的資金赤字也都靠捐款來扭轉局面。據記錄，在科蒂斯音樂學院建院初期，是捐助彌補了財務赤字，并為科蒂斯音樂學院提供了運營資金基礎。倚靠個人捐款，吉姆斯院長認為美國創造了世界上人均最富有的機構，他說道：在這些獨立音樂學院中，有三所音樂學院受捐資金5000萬美金以下，三所從低于1億美金上升到3億美金，還有一所受捐近十億美金，并有三個機構資助每位學生高達100萬美元。

同時，吉姆斯院長也談到美國私人獨立音樂學院的曲折發展過程及社會學者對此種音樂學院運營機制的質疑。在過去的150年里美國有多于七十個私人獨立的音樂學院，但到了2000年，只剩下7家。由于運營一個高品質音樂學院需要大量的資金投入，所以上世紀70年代，大多數美國音樂學院出現運營危機或被合并的狀況。所以美國也有很多綜合類大學或機構下設的音樂學院。比如：芝加哥音樂學院（1867）［現在是如斯瓦特（Roosevelt）大學的一部分］；洛杉磯音樂學院（1883）［現在屬于加利福尼亞藝術機構］；以及辛辛那提音樂學院（1867）［現在是辛辛那提大學的一部分］；瑪納斯(Mannes)音樂學院［現在是新時代學院的一部分］。與此同時，在那個時期，很多學者在其關于音樂演奏教學未來的論文中強調：“除非獨立的音樂學院可以提供一些特殊的價值，否則到21世紀，這個事物將會消失。”

但是今天，這僅占美國學院0.15%的獨立私人音樂學院不僅沒有像學者們預測的走向衰敗，反而形成了具有美國特色的自助、自理、獨立的狀態。吉姆斯院長認為，它們是一種“新的力量，新的認可。”

三、展望未來：對古典音樂在現代社會中角色的思考

對于中國音樂的發展，俞峰院長與林在勇院長共同對“中國音樂如何走向世界”做出了思考。首先，兩校在中國音樂海外傳播與交流方面都做出了實際工作：中央音樂學院與丹麥皇家音樂學院聯合創建了全球第一所音樂孔子學院，建成以來，對中國音樂文化輸出、海外傳播產生重大的積極意義，成為讓世界解讀中國音樂的重要窗口。上海音樂學院則與丹麥皇家音樂學院開展了十年的“交換生”機制，為培養具有國際視野的一流音樂人才做出貢獻。對此，兩院院長提出了思考：當“天下大同”“全球共同體”的趨勢引申到音樂領域時，中國音樂人應繼續以“西方的語言闡述好中國精神”，還是用“東方古樸的語匯來闡釋人類大同的世界精神”？如何做好“中西合璧，讓世界更清晰的認識中國音樂”已經成為中國文化發展戰略性問題的一部分。

同樣針對“古樸的語匯”，貝塔院長表達了對西方古典音樂在當今社會影響逐漸削弱的遺憾。他認為，一些具有高品質和豐富多樣性的藝術是人類巨大的財富，古典音樂的現場表演是一種藝術性的講述，它以獨特的方式在不同年齡段之間的聽眾架起橋梁。在丹麥這個擁有歐洲古老建筑并實行只修不拆政策的國家，古典音樂也應該具有良好的社會氛圍。這是丹麥皇家音樂學院院長對學院發展未來的展望。

結 語

作為一名中央音樂學院青年教師，選擇走出國門在一個全新的環境工作近一年，這樣的經歷對開闊視野、豐富閱歷有極大的幫助。在丹麥皇家音樂學院外派工作期間，這所音樂學院的教學理念及方法會讓我產生一些思考，當然這所不設理論專業的音樂學院在某些思維方式上必然有所缺失，但丹麥人熱愛創意、接受來自世界各地文化多元素碰撞的理念，這種發散性思維，會促使表演專業的學生更容易接受自我、發掘自我、珍視自身的特別之處，從而在舞臺表演方面樹立揚長避短的自信。

而談到自信，我們這代人正在經歷樹立中國文化自信的時代洪流，中國器樂表演是中國文化輸出的重要部分，作為外派教師我也在了解世界的同時反觀自己。在丹麥皇家音樂學院音樂孔子學院有一門課稱作“中國音樂元素”。到底什么是真正的中國音樂元素？對外講解中國器樂，我們怎么抓住最核心的部分，將最具“中國”的特質傳遞出去。我想最重要的是中國傳統音樂的表達方式，中國音樂的感性精神，中國人怎樣通過音樂寄情山水，怎樣擬繪歷史，什么是中國音樂中不存在量化的“散板”，什么是如書法留白一般的“此處無聲勝有聲”……這些中國元素可能不僅僅是演奏技巧、樂器形制、器樂歷史能代表的。我們需要更深刻地從根源、從中國人的思維方式去想問題。

走出國門，通過了解世界，從而更清晰地感悟自己民族文化的特別，我想這是做外派工作以及參與一些國際交流活動最重要的意義。