先行者張昭深蹲跳躍

王珍一

1994年，張昭作為電影專業(yè)學生，以一部電影習作《木與詞》在奧斯卡獎學生單元獲獎，奧斯卡學生單元的獲獎者在后來有50余人次獲得過奧斯卡提名，6次贏得奧斯卡獎。

2012年，張昭被影視產(chǎn)業(yè)權(quán)威媒體《好萊塢報道者》稱為中國電影產(chǎn)業(yè)升級“文藝復興式”旗手，其時，互聯(lián)網(wǎng)浪潮即將到來，BAT尚未進入影視產(chǎn)業(yè)，作為全球影視產(chǎn)業(yè)最有份量的媒體，當時該刊敏銳觀察到了中國影視產(chǎn)業(yè)升級進程，已經(jīng)步入互聯(lián)網(wǎng)時代的前夜。

2017年，張昭獲“超級IP生態(tài)大會”評選出的“年度IP產(chǎn)業(yè)旗幟人物”獎，今年以來，影視玩家紛紛布局IP產(chǎn)業(yè)，樂視影業(yè)宣布轉(zhuǎn)型為IP運營公司，張昭迅速得到行業(yè)認可。

從電影專業(yè)學生，到產(chǎn)業(yè)推手，再到IP運營者，張昭的人生經(jīng)歷多重變局，他多次撤退、深蹲，恐怕是為了跳得更高，更快站上潮頭。是什么促使他決絕轉(zhuǎn)型，他是如何擇路？

張昭常常想起第六代導演們在20年前的處境，那時候頂著海龜精英頭銜的張昭和他們混在一起，那是中國第六代導演低沉的時代，張昭深刻感受到了他們的痛。

在第二十六屆中國金雞百花電影節(jié)的“中國電影的升級換代”主題論壇上，作為主講嘉賓的張昭回憶了這段時光，他感慨有電影卻無市場的晦澀時光。鮮為人知的是，1995年在美國留學時張昭為中國電影流了一次淚。彼時陳凱歌的《霸王別姬》成為中國第一部獲得金棕櫚獎的電影在美國上映。觀影時，張昭被張國榮的那句“不瘋魔不成活”和陳凱歌的情懷所打動，然而空蕩蕩的電影院深深刺痛了張昭。“中國電影太弱了，在全球商業(yè)電影市場沒有話語權(quán)，這么好的電影，只是人家餐桌上的一個小碟而已。”張昭感受到前所未有的哀傷，年輕的他思考著中國電影的出路在哪里？

在之后的近三十年時光里，張昭一次次站在電影行業(yè)的潮頭，忍受爭議，堅定前行。在每一次大潮前，他敢于放下個人利益得失，轉(zhuǎn)身進入新的軌道，成為了中國電影行業(yè)的冒險家，也成了中國電影行業(yè)產(chǎn)業(yè)化的推動者。

路在何方？

張昭是一位文藝青年。在復旦大學上學時，他經(jīng)常路過上海電影制片廠，“那時候上海電影制片廠就是我們這些人的圣殿。”無法進入圣殿，張昭就在門口走兩圈。

在學校里，張昭積極參加社團活動，話劇表演、詩歌朗誦，從不落下。讓人驚異的是張昭在本科期間學的是信息科學專業(yè)，后來又考取了哲學碩士。在這期間，張昭做了一個當時他人看不懂的決定一一學電影。哲學課程結(jié)束以后，張昭前往美國紐約大學學習電影課程。

留學期間張昭根據(jù)身邊人的經(jīng)歷拍了一部名為《木與詞》的留學生愛情短片，結(jié)果被學校送去評獎，獲得了奧斯卡學生單元獎。在他之前一年。年輕的李安在美國拍攝了《推手》，獲得了亞太影展最佳影片獎。

張昭至今還記得得獎之后不久的一天晚上，晚飯過后他在小區(qū)悠閑地散步，他已經(jīng)很久沒有這種感覺了。突然間張昭覺得自己與腳下的這片土地似乎有點關系了。

在美國留學的這段經(jīng)歷為張昭的生活哲學打上了深深的烙印。身處異國他鄉(xiāng)，送著外賣，住著地下室，身無分文又不會說話，過往的成績被完全抹掉。卻也是在這個過程中張昭重新找回自信。后來張昭進入電影行業(yè)，每次到達一個頂峰后選擇重新開始，朋友們不明白就問他你怎么這么大膽？張昭笑道：“那有什么，不就是換一個地方重新開始么，不懂就學唄。”

1996年，張昭在國外得獎的消息很快傳到國內(nèi)。上影集團打電話邀請張昭回國拍戲。張昭答應了。張昭坦言當時并沒有什么雄心壯志，并非要拍出一部驚天動地的大作品出來。“只要有戲拍就好。”回國后他拍的第一部電視劇名叫《情感簽證》，講述留學生的故事，從劇本創(chuàng)作到成功上映就花去兩年的時間，張昭樂在其中。

讓張昭再次受到?jīng)_擊的是他拍攝的第二部片子。當時張昭和美國人合拍一部名為《太空劫持》的電影，講述太空人劫持熊貓，小孩子怎么保護熊貓的故事。張昭為了這部電影花了很多心思，起用了眾多中國和美國的孩子，用了很多特技甚至專門去動物園找了熊貓。用去了幾年時間。結(jié)果票房才賣了100萬，令張昭非常傷心。不管是在公司還是在家里、路上，張昭都在思考著為什么會這樣。后來張昭想明白了一一在中國，電影沒有市場。張昭想起了當初去北京出差時的一個見聞。當時馮小剛的《不見不散》正在上映，張昭就去影協(xié)電影院看，到達影院時他發(fā)現(xiàn)影院門口是鞋攤。“中國的電影院里是在賣鞋呢。當時受刺激特別大。”張昭回憶。

張昭對比了美國。在美國電影院人頭攢動，中國電影院連生意都沒有。這給張昭造成了很大的心理落差，有那么一瞬間張昭覺得自己拍電影失去了意義。張昭舉了一個例子。“我們是造車的，學了一身本領，但是根本沒有路，你造車干什么？”

張昭動了其他心思，“好萊塢最核心的就是發(fā)行，中國電影怎么能好起來？就先從發(fā)行做起。如果不做發(fā)行，做制片人，為導演服務也可以，也能為行業(yè)創(chuàng)造價值。”那是2000年，張昭再一次深刻的思考著中國電影該走哪條路？出路在哪里？張昭在尋找解決路徑。

來不及了

張昭真正為中國電影鋪路是在加入光線傳媒以后。光線傳媒的創(chuàng)始人王長田是張昭復旦大學的學弟，2003冬天，經(jīng)過朋友介紹兩人見面。兩人一聊就從下午聊到晚上12點。不知誰說了一句“咱們?nèi)コ燥埌伞！睆堈丫推鹕泶┮路堈延浀卯敃r王長田就說不用，然后他從辦公室的抽屜里拿出一大盒餃子。又從右邊的抽屜拿出三種辣醬，并對張昭說，“這個餃子是我媽包的。”吃完餃子，王長田再次邀請張昭加入光線傳媒，張昭答應了。

在2006年成立光線影業(yè)之前，張昭在光線傳媒做了兩年藝術總監(jiān)。彼時互聯(lián)網(wǎng)興起，張昭敏銳地感覺到互聯(lián)網(wǎng)帶來的機會。張昭提出發(fā)展互聯(lián)網(wǎng)。于是光線傳媒核心層15個人開會，討論要不要做，怎么做一個互聯(lián)網(wǎng)的集團。張昭記得加上王長田一共三個人非常激動，他們傳達的信號是，哪怕把現(xiàn)在的業(yè)務扔掉也要做互聯(lián)網(wǎng)。然而另外11個人不支持，最后這件事情不了了之。

2006年的另一個變化是很多傳媒公司進入電影行業(yè)。張昭認為一直做電視節(jié)目的光線傳媒不能放棄電影。這一年，光線傳媒的核心層在北京郊外開會，王長田就坐在張昭旁邊。大家為光線傳媒該不該做電影。吵了—下午。有人說我們是一個電視欄目公司，為什么要做電影？就跟說不要做互聯(lián)網(wǎng)一樣。張昭急了'他對大家說：“反正我的專業(yè)就是做電影，到哪個公司我都做電影，如果今天不做電影，5年以后，你們一定把腸子悔青了。我已經(jīng)看到這個機會了，就跟互聯(lián)網(wǎng)的機會一樣。”后來王長田對張昭說：“在光線傳媒之外成立一個光線影業(yè)。你來做好了，我來投資。”2006年光線影業(yè)成立。

光線影業(yè)做的第一部電影是《傷城》，梁朝偉和金城武主演。張昭拉來了博納影業(yè)的于冬一起投資。于冬做發(fā)行，張昭做宣傳，結(jié)果遇上了張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》。一場“惡戰(zhàn)”之后，《傷城》收獲了7000多萬票房，十分可觀。

影業(yè)公司已經(jīng)做起來，張昭沒有忘記自己最初的想法。2008年張昭為光線影業(yè)打造了強大的發(fā)行地網(wǎng)。“我一直認為做電影公司一定要做發(fā)行。”張昭對行業(yè)有著清晰的認知。雖然那時候大家都認為張昭做地網(wǎng)是浪費。“電影公司不能拍完戲就交給院線。那是渠道。電影行業(yè)一定要把發(fā)行放在最重要的位置。不能讓院線的作用大于發(fā)行，如果把電影的決定權(quán)交給院線，最后會很慘，畢竟院線只會考慮自己的事情。”對行業(yè)的前瞻性，總是讓張昭想到10年以后的事情，從而認真布局。但是不是所有人都能理解。這讓張昭深受爭議，但他并不在乎。他說你明明已經(jīng)看到了未來，你卻并不愿意去改變，那是多么的可怕。

在2006年至2010年期間，張昭依靠強大的地面化發(fā)行營銷體系。帶領團隊出品并發(fā)行了20余部商業(yè)電影，其中包括《導火線》《證人》等電影。創(chuàng)建了成績矚目的“光線速度”。

2010年，光線影業(yè)準備上市。張昭卻萌生了離開光線影業(yè)的想法。

他已經(jīng)有了巨大的危機感一一2010年互聯(lián)網(wǎng)已經(jīng)開始向各個傳統(tǒng)領域滲透，傳統(tǒng)電影產(chǎn)業(yè)也面臨互聯(lián)網(wǎng)的沖擊，對此張昭無法坐視不理，繼續(xù)安心于傳統(tǒng)電影的發(fā)行模式，他覺得，自己必須要找到電影和互聯(lián)網(wǎng)融合的出路。

公司的人對他說我們慢慢來，張昭回復他們說：來不及了。

一生的道路

2011年，張昭加盟樂視，成立樂視影業(yè)。對于張昭的這次轉(zhuǎn)身，很多朋友依舊不解，明明已經(jīng)功成名就卻偏偏又要重新開始。張昭沒有時間解釋，他提出了互聯(lián)網(wǎng)+電影的概念，依舊是引起_片爭議。

為了能活下去，張昭迅速為樂視影業(yè)打造了強大的發(fā)行地網(wǎng)。隨后做大互聯(lián)網(wǎng)營銷，再做好電影的分眾化。

彼時還是一家互聯(lián)網(wǎng)營銷公司創(chuàng)始人的陳肅去找張昭談合作，他發(fā)現(xiàn)張昭是一位非常有前瞻性和產(chǎn)業(yè)思維的人。張昭非常欣賞陳肅的營銷能力，陳肅所做的《失戀三十三天》互聯(lián)網(wǎng)營銷堪稱業(yè)界典范。張昭希望陳肅能來樂視影業(yè)，考慮了一個月后，陳肅關閉了原來的公司加盟樂視影業(yè)。在與張昭相處的5年里，陳肅發(fā)現(xiàn)張昭就是一只“不死鳥”。“他有一種不茍活的心態(tài)，不愿意委曲求全，不愿意只做一家掙錢的電影公司，要用產(chǎn)業(yè)的方式來做，有一種產(chǎn)業(yè)使命的人生觀。”

為了早日達到目標。創(chuàng)辦樂視影業(yè)以來，張昭從未休假，每天工作16小時。張昭的助理每天晚上會將他第二天的行程表發(fā)給他。樂視影業(yè)的一位品牌經(jīng)理還記得有一次參加上海電影節(jié)，前一天因為一個工作張昭忙到很晚，結(jié)果第二天又起得很早，參加活動、商談合作、接受采訪一直忙到晚上12點，這位品牌經(jīng)理都覺得有點累，張昭卻依舊精神抖擻。

張昭非常珍惜時間，他希望在有生之年能看到中國電影的崛起，中國電影能做到與美國電影不相上下。而他要做的就是繼續(xù)加大力度推動中國電影的產(chǎn)業(yè)化。開會時他會告訴同事們：“我們這個公司是以產(chǎn)業(yè)作為使命，而不是我們這個公司活得好作為使命。”而他所提的概念在之后皆被行業(yè)采用。

張昭的互聯(lián)網(wǎng)+電影取得了成效，樂視影業(yè)成立5年后成為行業(yè)第二的影業(yè)公司。2016年面對電影市場的突變再次選擇改變，放棄曾經(jīng)輕車熟路的方向。張昭將互聯(lián)網(wǎng)+電影升級為分眾化、IP化、全球化。改變的過程伴隨著陣痛，但張昭相信這是中國電影未來發(fā)展的新方向。

張昭對標的是迪士尼，對于張昭而言，現(xiàn)在的樂視影業(yè)不僅僅是一家電影公司。“迪士尼重金買下皮克斯、漫威就是在做IP運營的模式。皮克斯就是白領動畫，漫威就是對年輕人，原來的迪士尼動畫針對小孩，這就是分眾IP化，布局完畢之后。迪士尼整體就起來了。”在張昭的規(guī)劃里未來樂視影業(yè)也會走到這一步。

在每一次轉(zhuǎn)身的時候，張昭也會有糾結(jié)。只是糾結(jié)的是關于自己還是電影產(chǎn)業(yè)。“每次遇到轉(zhuǎn)折點的時候忘掉自己往前走就可以了。”張昭也擔心過失敗，但是仔細一想，他覺得每個人都是時光年輪的雕刻者，沒有什么可以多想的，往前走就是了。

張昭將自己比喻為青蛙，每一次轉(zhuǎn)身都是深蹲跳躍。雖然每一次深蹲都會引起誤解、爭議，但是深蹲之后他依然會義無反顧地跳起。只有起跳，才能使中國電影產(chǎn)業(yè)化更進一步。“每一次起跳，都要用盡全力。”張昭說。現(xiàn)在。張昭再一次起跳。