為何明星“人設”頻頻崩塌？

諶幸

“人設”時代，留給藝術的空間更稀少

通過“人設”走紅，有著符合時代潮流的幸運。小花中楊冪自黑成風尚，演技派男星不乏劉燁、鄧超靠“搶沙發”與神經質長久活躍在社交平臺，美國大表姐詹妮弗·勞倫斯的神經大條與口不擇言常常引發輿論冰火兩重天……眾多“人設”下的薛之謙是頗具代表性的一個，薛之謙的成功，背景是華語樂壇越來越荒蕪的現實。很難指責他沒有作品，但他的走紅也—定與其用心經營的個人形象有更大關系。

在網易云音樂上，《演員》這首歌下對薛之謙的評價是這樣的：被唱歌事業所耽誤的青年相聲演員。而薛之謙本人也在采訪中直言：不想當段子手的商人不是好歌手。作為“段子手”翻紅的薛之謙。曾經在微博中低姿態的po出內心心路，自認粉絲關注他，先是因為廣告策劃案，然后是段子，然后是容貌，最后才是他寫的歌。

薛之謙在幾年時間里持之以恒地在微博上發搞笑、自黑風格的段子。

自嘲的同時也樹立起通過做生意來支持自己音樂夢想的人設——歌手身份被薛之謙放在了夢想的位置，低姿態為夢想賺錢的人設無疑引起了大眾共鳴。至于在綜藝節目中類似“你神經病啊”的口頭禪，表演精分大聲喊叫的戲碼，似乎也都成為了粉絲眼中“真性情”的部分。即使是離婚，也讓人感受到“人設”中的深情一面。粉絲一廂情愿的相信他們的偶像“有多不正經，就有多深情”——即使此時表象與本質分離，無法統一互相佐證。

人物設置原本是影視作品、游戲中的詞匯，但在泛娛樂化的今天，人設顯然已經進入了文本之外的社會語境。在無所不在的攝像機幫助下，明星的性格、特質逐漸獨立于作品之外，在訪談對話、游戲任務中展現給觀眾。通過一次次看似無加工的自我呈現，形成對粉絲群體的吸引。綜藝、微博吸引產生大量粉絲后，明星對“人設”的追求也隨之出現。多重身份的雜糅，似乎讓人設更多重，但事實卻不難發現，無論是歌手，段子手，商人還是演員，大眾對于人設下明星的想象其實早已局限。人設讓藝人，在擁有典型化魅力的同時，也止步于這些身份定義和人設標簽。

明星是文化工業下的成果，文化工業將藝術祛魅，當偶像變成了幾個詞語就可以概括的符號，神秘感在私人生活與個人性格的曝光顯露前蕩然無存。神秘意味著豐富的可想象空間，正是真藝術的領地；標簽意味多種可選擇類型，導向了名利場的生意經。明星的人設框架下，個性標簽、個人段子再多，依然彌補不了這種因神秘感消失而帶來的想象匱乏。

大眾娛樂工業化程度日益加深。生活變成了巨大舞臺，明星具有比以往更強大的大眾文化符號影響力，當這種影響力成為匱乏的癥兆而非藝術的動力時，我們無不擔心文化生態的可持續性。

娛樂并非罪惡，但當娛樂圈成為了藝人變現的最大場所，留給藝術文化的空間更加稀少。觀察當下娛樂圈和大眾文化現狀，是否如同王小峰所言：“不僅制造者逐步喪失理性，連同這種文化下培養出的受眾也喪失理性，集體淪落成為毫無審美情趣和判斷標準的純消費動物，處于情感、利益或低級趣味的驅動?！庇谑琴即蟮妮浾搱錾?，“只有大眾，沒有文化”。

“人設”吸引：粉絲的幻想與孤獨

建立人設，把人設做到典型而新穎，在作品匱乏的時代，對于明星而言無疑是捷徑。人設之下，粉絲們的幻象都安然居于框架下，獲得作為一員融入團體的安全感。

在《柔軟的城市》中，喬納森·拉班這樣說過：

“在一個由陌生人組成的社區中。我們需要一套快速易用的模板和草圖輪廓，用以將我們遇到的人進行分類?！?/p>

明星人設的出現正如星座、血型等流行文化概念一樣。為孤獨的大眾提供了站隊歸類的標準。粉絲在進入明星的粉絲團體時，所付出的大額度感情，也反映著這個時代個體孤獨的無處發泄，個人情感最終流向了大眾文化工業的場域，尋找歸屬。

粉絲對于“接地氣”偶像的喜愛。對不完美人設的認可，—方面來自于文化市場與氛圍的豐富寬松。另—方面也指向了粉絲群體中共同的需求一他們渴望交流，更渴望歸屬。日?；呐枷袢嗽O，不再如男神女神一樣無暇，而是頗有民主感染力的偶像符號。這種需求，是時代的癥候。

1962年的鮑勃·迪倫發行第一張唱片，年僅21歲的鮑勃·迪倫的廣播采訪中。主持人問他為何要來到紐約？他只說：我不能告訴你。鮑勃·迪倫的高冷態度，正是當下許多明星的反面。藝術和大眾之間有一面虛構之墻，這面墻讓觀眾始終無法觸及最神秘的歌者，但依然能為他的歌聲震動。

讓訪談無法進行的自我保護，保護了藝術家之為人的神秘和豐富。當自我袒露的癖好蔓延成為時代風尚，人設之下的個體，有無數性格標簽，個性本身卻已經被架空。真的文化偶像。通過一生對自己形象神秘感的維護，保證了自己作品的力量。聆聽其歌聲成長的一代人，不會因為歌手的花邊心碎，爭吵和喧鬧，他們會自我治愈孤獨，在藝術的安慰下成長。

通過人設偶像緩解孤獨癥狀的當代粉絲。如同使用阿司匹林鎮痛的病人。藝術給人類以長久陪伴安撫的秘密，恰恰在于保持距離，讓人類自身敬畏神秘，富有想象能力，形成健康的判斷力和理智。在人設快餐的“投食”下，粉絲們簡單地接受刺激、自娛自樂，形成了封閉的圈子，卻難以真實體認人性的復雜和變幻。幫助現代心靈個體面對更長未來和更真孤獨的責任，明星人設無法承擔。

當“真”成為新的道德價值

娛樂圈非常事件爆發后的粉絲言論中總會有：“他只是一個普通人”“至少他很真實”。如果虛偽是他真實的一部分。是否也值得被粉絲追捧和贊賞？所有的不完美如果沒有了崇高作為背后的光暈，大眾的幻想性自我欺騙和高潮，娛樂時代的段子手也就成了讓一切藝術、意義終結的劊子手。

這反映出的趨勢之一，便是在真善美這三條維度中。“真”被放到了更高的位置。倫理之善所代表的秩序給社會以最初的評價標準，道德王是最高榮譽。隨后，藝術之美模糊善惡，將“惡之花”引入了大眾視野，邪惡而美麗的事物有了值得品味的瞬間。而當“真”所代表的客觀性空降大地，將大眾的選擇從善惡美丑之中解脫出來，“真”與“不真”成為了一個更具有包容性的維度，大眾文化也開始走向了價值隕落的時代。

正如鮑德里亞所言：“隨著時間的流失。真善美玩著奇怪的音樂椅游戲?！睂Υ蟊娢幕?，看似擴容，實則抽空。而在這場游戲中，“真”代替倫理之善，成為新的道德價值，充滿了獲得快感的可能，卻也失去了判斷快感的意義?！?/p>

成功的人設往往來自對完美神話的打碎和不完美之下的坦誠。自我的真實展現成為值得鼓勵的事情。人的性格當然不完美，但真實絕非追求的終極。和莫扎特同時代的音樂家薩列里曾說過：“完美是有罪的，應該被毀滅?！痹陔娪啊赌貍鳌分?，薩列里對音樂如宗教般虔誠，與莫扎特的天才浪漫相比，這種鄭重有過而無不及。當薩列里對待幾乎所有事物都有一種自我克制時，卻偏偏犯了七宗罪中的貪吃一條。缺憾讓人物真實起來，但支撐其這種人格意義之處，恰恰在于，薩列里饕餮本性下的克制，庸人命運之上欲與天才比眉的渴求。 大眾在追求真實的客觀性時，將這種客觀性標準提高到道德、審美的層面時，是否有思考過榜樣理想的形象？米蘭·昆德拉在《不朽》中，借人物之口評價這個時代：“各種東西將失去百分之九十的意義而變得輕飄飄?！爆F在的時代，正在“以輕浮對抗悲劇”。輕浮無疑是最簡單的真實，也是無意義的真實。昆德拉所憂慮的時代之輕，其中就包含著對此的警惕：悲劇時代已經過去，輕浮時代已經到了。悲劇的內核是理想，是高于真實、現實的追求?，F在的粉絲文化與大眾輿論，在接受明星人設和面對偶像人設崩塌之時，都走向了反面。

自我人設建構下的不自由

無數菲林和鏡頭下明星“人設”的產生和消亡，依然是對真實個人空間的擠壓與掏空。真實的自我何處安置？不只明星困擾。普通人亦受威脅。自由總是在處于危險之時方顯珍貴，而在媒體社交泛濫的時代，最危險之處正在于，人們難以察覺到自我人設建構下的不自由。

賣人設的明星，未必是容易的，人設如面具，如枷鎖，剔除去的部分如何安置，局促的空間如何防止真我溢出，都將自由本身團團圍住。個人的處境也未嘗不是如此，人設—旦設定，每一條朋友圈都在做著注腳，社交媒體上塑造的各類自我，都指向了一種表現與展示。?？虏粩嗵岢龅膬仍谝幱?，其實也正是一種內化的不自由險境。真實之處，方有自由，真實越來越難以辨別，自由亦是。

歷史有其自己的節奏。有一些人，會在緊張或浮夸的時代，放松安靜地做自己。他們或許有幸享受適宜，以真身長久，甚至懷有技藝者在時代中成就風格。而另一些人，面對浮夸的時代，順應時代完成同樣浮夸的自我暴露，努力和時代—起生產，共同變現。

明星能否脫俗，大眾是否應該流俗，是工業時代每個人應該思考與警惕的問題。人設的突出往往在于對普通話語的僭越和打破，但為了打破而打破的設計，已經不具有任何對時代的反抗與清醒自在。人設所提供的獵奇、滑稽甚至惡俗，在快速的人設更替中，漸漸顯現。藝術對于大工業的抵抗，在于逆流與僭越，更在于超越和創造。而當明星藝人的人設符號決定順時代之流。企圖共謀與共贏時，人設的高產與速朽，正如一句西班牙諺語：Punto primal，Punto final.——初始點，就是終結點。成也人設，敗也人設。