于小魚抽象的羈旅

她能一路向西，在荒漠戈壁上自由跳躍，也能歲月靜好，紙短情長地書寫文字感想。攝影、畫畫，隨性灑脫，無拘無束，這在于小魚的生活剪影中是一種常態。“因為小魚長得漂亮，自然更多地吸引大家偷偷去關注這小丫頭要干啥？”同是畫家，又是多年好友的李卓就曾感嘆過，從不知藝術為何物，擼起袖子就開整的懵懂少女，到如今成就屬于自己“藝術領域”的優秀青年畫家，于小魚那份天真的心態和過人的藝術感悟力著實讓人驚艷。

憑借著對形體天生的敏感，于小魚學得認真，目標定準了就毫不猶豫，作品從最初的學習模仿迅速成長起來。觀其畫作，碎片化的物理重構，精致的線面組合，靈巧的肌理設計，考究的色彩配置，出其不意的視覺效果，傳遞著藝術發生學意義上的謎底：自由表達，獨立成章。

光影交織的熱愛

色彩和筆觸絲毫不受限制地涌進畫面，初識于小魚時，看她作品的人大多會有一愣。平日里溫文爾雅，秀外慧中的小女子，在這里儼然化身為充滿霸氣張力的女漢子。因為介入了現實影像，于小魚的作品在光影的不斷疊壓中，呈現出真實與虛假之間的矛盾關系，好似混亂現實里一處讓人怦然心動的角落。

富有魅力的現實和多重心態的交織，期待、渴望、掙扎、迷失之間的種種不確定。人性的欲望在作品中得到了升華，像躁動不安的野獸，平和中充滿焦慮和不安。

盡管作品霸氣而富有張力，但女性柔魅的氣質又如吸人魂魄的香水般難以掩蓋地彌漫開來，形成一個讓人想要逃離卻又無法擺脫的世界。

“對我來說，繪畫不是將視野所及轉錄下來，而是一次又一次走心的自我對話”，于小魚花了大量時間，深入大自然，去遠方寫生、雕刻，之后又嘗試著通過繪畫來描繪她想象中的內在真實，以此避免對周圍的自然萬物進行圖解性地再現。

在于小魚的作品里，物像變成了解構空間的載體，看似虛假內容也變得真實而具體，看得見摸得到。在于小魚的畫作面前站定，深色域的部分讓視覺得到休息，不斷向內拉扯延展，而光的巧妙運用，又為作品注入了她自己洋洋灑灑的生活態度。

生活與藝術就像是一條大河的兩岸，于小魚笑稱，自己就是一個頑皮的姑娘，此岸而彼岸，撿起一塊彩色的石頭擲到河里，總能泛起一片漣漪。“自學油畫以來，從拿起了畫筆，無論是在獨立創作還是在山里田間寫生。那種全身心的投入和強烈的表現欲望都使我更加熱愛畫畫，熱愛生活，熱愛著大自然。”

安放自我的可能

全心全意地尋找才會有所發現，于小魚篤定著這一點。對于傳統的形狀和色彩，她保有懷疑的態度，“如果我們能把過去聽說的青草天藍之類的話統統置之腦后，好像從其他星球上啟航探險，剛剛飄臨此地一樣初次面對眼前的世界，就能發現世間萬物大可具有出人意外的顏色。”對于維度空間的探索與思考，她坦言“格子之外，你看到或者看不到的都是無窮大，最終便會回歸到一個點，一個空間，一個平行世界。”

一個獨自的靈魂，遺世遁隱，伴著自然的任性歸來，秀麗而蠻野，攜帶著從她自身的主體實踐與生活經驗中創造的調色板……就這些特點而言。相比于學院教育中技法上的自負，于小魚同其自身的創造性動力擁有著更為密切的、剪不斷理還亂的關系。

“總有人在問我畫什么，其實這個答案在一開始，我自己是不知道也不確定的。后來發現畫畫重要的是在尋求安放自我的一種可能性，我所畫的只是我幻想的另一個世界，一個更安寧的世界。”

談到自己的創作理念。于小魚不愿意停留在一種“風格”之內，相反，她對未知的探索充滿了好奇。在創作《趟過生長的地方》系列畫作的過程中，那些極其微妙的變化和新鮮感都會讓她激動不已。

畫面中那些碎片記憶像是遺失的風景。在她的腦海中，如同自己任性時撕碎的紙片一般灑落在空氣當中，紙片上面寫滿了屬于她的記憶。如今，她拾起遺夢一一縫補，尋找失落的凄美，用愛重塑整個世界。在這樣的反復中，她才真正體會到生命中流淌的反復無常和創作中的忘我之境，“那個時候我與這個真實的世界似乎脫離了。”

自然的潛在性與色彩的優先性在精心構制的畫面中時而融合，時而交鋒。有意無意地，于小魚避免了形式的、大眾的與感官的選擇，圖畫所存景象也僅是對她胸中丘壑的即興描畫，正如她純真而盡力地刻寫生活的品質。

伴隨著粗獷、純真與空靈，我們擁有了這樣一位藝術家，她用苦耕不輟的畫筆證明，視覺的回聲乃是來自自然的反響。