


從最初學院派的正統規矩到關于宗教與人性的探索,再到當下對自我內心的關照,多年來,白瑜在作品中有條不絮地延展,盡情展露著那一份求變的天性?!吧詈烷啔v在變,作品毫無疑問會有不同?!边@是她甘之若飴的追求,也是她對時光和生命的感悟。
聽白瑜論畫,言語之間無不貫穿著理智與通透?;蛟S對于藝術來說,擁有怎樣的風格并不重要,一個藝術家,在具備了這些風格之后,還能保留住特有的清醒才是最重要的。人,可以在生活中迷失,在藝術里也一樣。很顯然,白瑜清楚她自己的方向。
都市女郎的清淺時光
清代詩人黃景仁講:“人言詩妙畫難盡,我言是詩皆畫境。”斟酌起來倒如同中國人含蓄的美,寧曲勿直,寧繁勿簡,即便是簡,也像是拋出去的餌,還需有著讓人尋蓄起來的美感,而白瑜近期在畫的《時光》系列也是如此。
清一色的都市女郎,有她或者朋友的影子。用簡的線條勾勒,暖暖的墨色渲染開,畫面干凈簡單。在白瑜的畫里,這些女子或一個或多個,眼神慵懶、輕松,縱使主角是妙齡佳人,底色用了暖黃,她仍愛黑灰色調,女子面色略憂郁或疏離,不是那種柔媚或艷麗。這是屬于白瑜的時光,舒緩、清雅,帶點冷漠的憂傷,有些孤獨,卻又讓人感到別樣的舒適。
白瑜喜歡大氣并帶有深度的美,細膩可以柔情可以,但是不能過分的小資和唯美調子。用她的話講,就是要超越那種“女人的藝術”,所謂女人的藝術,也許就是那種甜膩的甜點味兒?!拔蚁M约耗軌蛘驹谝粋€超越自我性別的角度去觀察女性世界。能夠去表達出我所生活的這個時代背景下生活的典型與本質,”白瑜有意卻又極其自然地呈現著另一種女性美。
每每看她筆下的人物,不禁讓人聯想到張愛玲筆下的女性,她們多壓抑苦悶,冷而飄,似酒亦能醉人。也有人說,看她都市女性系列的畫作,總是會條件反射地聯系到那種屬于八零年代的文藝范兒。更確切地說,是那種屬于文藝女性的氣息,濃郁卻不適人,直往人心里鉆?;蛟S這正是白瑜作品里延伸出的空間感,能給人許多聯想,好像畫中的人與自己相識,不由得就去猜想畫中人的心思了。
私底下,白瑜說她總是畫得很慢,想的時間比畫得時間多。不光前期思考,在下筆的時候也慢,畫出一部分就會再去思考,下一部分該如何完美地承接。于是,一幅畫畫下來往往需要花費很長的時間,而她并不著急,因為按照這種節奏完成的作品總是連貫的、從容的。
“藝術應該是從生活中自然彌漫出來的。它是生活的一部分,作品里的表達只有和自己的生命體驗相關,才有它存在的意義。”如今的白瑜更加關照自我的呈現,也更加注重內心的感受和瞬間的體驗,而這,也是藝術最初與最終要達到的狀態。
回頭再去看白瑜的畫作,人們不光能看到那些鮮活在畫面上慵懶閑適的都市女郎,更能透過畫面,看到那個更加放松,更加接近自己內心世界的白瑜。
尋找自己內心的“故鄉”
近兩年白瑜在藝術圈很活躍,她的畫法和調性引人注目,不管是在油畫審美,還是國畫審美上都占據了優勢,國畫家認為她的韻味足;油畫家認為她的造型獨特。這并不是有意地討好,因為她油畫基礎扎實,又酷愛中國文化,骨子里兼有當代人的新鮮念頭,于是便有了她數樣兼美的水墨人物畫。
事實上,在畫《時光》系列之前,白瑜在畫作里同樣表達過對于西藏風情的喜愛。用她的話說,“藏區事物特有的氣質能夠打動任何一個畫家。因為視覺沖擊力太強,不由自主地就想去畫他們。”
白瑜注重人物內心世界的刻畫與表現,畫西藏風情系列的時候,她長于從整體去把握局部,從局部去營造氣氛,進而去展現畫面中人物的心理世界,使人看了便覺得高原很高,天路很長,畫面更像是雕塑。盡管如此,在創作了一段時間之后,她還是開始了自我反思,覺得自己表達的只是視覺沖擊后的客觀再現。
她的內心似有一團火焰在叫囂:“我應該有自己內心的‘故鄉”。但西藏顯然不是那個最后的答案。白瑜心里清楚,“對于西藏,我只是被它的外貌所打動,我沒有能夠真正走進它的內心世界,對我而言,它還是一個‘異域”。
直到一個個都市女郎開始活躍于她的筆下,白瑜的尋心之旅才踏上一個新的層面。相比之前宏大厚重的西藏主題,女郎們則顯得閑趣慵散,二者雖然風格迥異,表現手法不同,但尋求的都是心路旅程的展現與安放。
“我想我應該記錄這些東西,這才是真實的,她們的困惑,喜悅,無奈,幸福,這些我能夠深切感受得到的,也是我自身的生活與體驗?!弊鳛橐幻裕阻ぬ寡钥梢栽谂耘笥焉砩峡吹阶约旱挠白?,這種感覺親切真實,能夠引起內心的共鳴。在她看來,身處這個時代的女性擁有著無比精彩的世界。無論是外在世界還是內在的精神世界,它都不同于任何時期的女性。所以,當她跳出自己性別的局限,以一個旁觀者的角度審視女性的生活,真誠地面對和再現自我感受與旁觀思考之后,她自己的“時代感”便悄然而生。
在這條追逐心靈的道路上,白瑜張弛有度,輕松隨性。對于未來,她仍然理智清醒,繪畫是記錄心靈成長的過程。“一個畫家的畫面形式不可能是一成不變的,每個生命階段對生活都會有新的認識與體驗,我們用筆墨的語言形式記錄下來。這些畫面就是記錄心靈成長軌跡的影像。”