張小琴用色彩而歌而舞

“那一年敦煌的面壁修煉，在我的一生中起著哺乳的作用，用色彩而歌而舞，夢中延續到夢外的幻象狐步從此就沒有離開過我，從這里旋轉出我化蝶的幻象和飛翔的舞步。”張小琴這樣寫道。詩意的句子是她畫作的注腳，顯得別致動人。

在她一步步走來的藝術旅程中，無論人本還是文本，都一直葆有詩的氣質：浪漫、高邁、擁古典情懷和現代意識于一身，且時時糾結于理想主義、完美主義、乃至英雄主義情結的困擾，自得于其中，也時而困頓于其中一一在一個日趨物化、功利化而崇尚炫技、淡薄精神、與時俱進的時代里，這實在有些不合時宜，她卻堅持了下來，在潮流的背面，走出了另一種風度。

隱喻性的詩意

很多朋友初識張小琴時，總覺得她是從另一個時代空降于現實社會中的人：那樣的一種古典綽約的外在風姿，又那樣內在著一種強烈的現代氣息。或許，長期的學院生活、教師生涯、科班素養以及長達三十余年的畫室歲月，造就了她不同于一般的氣質，但這種氣質的底蘊，卻好像另有來處。

在這個時代，不僅藝術和“藝術家”是分離的，連一般的人，其做事和做人也是分離的，關鍵是沒了信仰。和張小琴相處過的人，都會有一個共同的感受，她的真誠：真誠地做人，真誠地畫畫，真誠地把藝術當生命來珍愛、把生命當藝術來呵護直至人與畫、生活與藝術渾然一體，而仰起頭來相信自己也相信這世界是有理想和意義可托付一生、愛之一生的正是這種“相信”，這種由“相信”而生的真誠，讓這位外表上的弱女子，在颯然四溢的藝術氣息之外，更有一派“巾幗不讓須眉”的慨然和堅卓，令人肅然起敬。熟悉小琴的友人們自會解得，何以任歲月消磨，那一雙眼眸卻總是如啟明星般地執著、專一而亮烈。

作為畫家的張小琴，一直鐘情于主旨鮮明而又宏大的題材，且不乏精品力作，如《融》《蝕》《成熟的紅色》《商旅圖系列》等。在這些作品中。重彩丹青之宏大厚重的敘事功能，被小琴發揮得淋漓盡致：斑斕駁雜的色塊，恰與生命和歷史的斑駁與凝重不謀而合；剛柔相濟且極富造型力的線條，猶如音樂的交響，勾勒出圖像里的意義與情愫。理性與感性，追懷與嘆詠，材質與心象，寫實與寫意，在這樣的“宏大敘事”中被整合一體，絢爛而深沉。

顯然，在張小琴的美學意識和價值取向中，淺薄的主題和單一的抒情都不足以承載其精神寄托，這不僅與她所鐘情的巖彩、重彩畫種之負載能量和表現取向有關，更與其所代表的那一代知識女性的文化背景與人文情懷息息相關。

作為“負重的一代”之藝術家中的堅守者。在張小琴幾乎所有階段的畫作中，充滿了一種“有道”且執意“弘道”的理想主義氣息，一個遠未實現而又勃勃躍動著的早春二月般的心境之所在。盡管，她至今還未能將這樣的“心境”。收攝與聚焦到一個足以完整體現她理想愿景的題材和圖式之譜系上，獲得更顯豁的卓然獨立，乃至不乏不斷“轉場”的焦慮與遺憾之困擾。但由此帶來的另一重效應則是：她一直擁有純屬于自己的生命體驗和語感特質，以及深切而有力的抒寫能力一一她對她所畫的一切，都總是那樣充滿深情，有如一次又一次重返的“初戀”，且從不擔心情感的干涸，這實在是一個奇跡。

由此，細心而敏感的欣賞者在她的畫前品讀久了，會感受到表層的色彩和線條下面，似乎有密布的毛細血管在汩汩搏動，富有強烈的生命感。同時還可以更深一步地品味到，在她所塑造的各種藝術形象中，都隱隱滲透出某種隱喻性的詩意，和不可限定的象征意味，有如一層光暈，潤化并升華開來一一這無疑源自主體精神之宗教般的虔敬，和化生命體驗于語言體驗之中的人格魅力。

灑脫的心境

2010年5月，在陜西省美術博物館舉辦的“狀態·語境2010伍眉畫社作品展”中張小琴把這次展覽分為三個系列“說佛”“說吾”“說蓮”。由此也可以看出她繪畫階段的三次升華。

在這里首先展示的是早期的一幅速寫作品，題為《病床上的母親》，在畫面背景處題有她當年的隨筆心得“黃昏中的身軀有一種神圣的陳列”。母親是她心中的佛，母親也是我們每個人心中的“佛”，她在母親病榻前、在傷感中感悟的是一種“神圣”。而另外一幅作品《融》則把壁畫佛像的圖式轉化為現實中的“母與子”，用佛的姿態表達對母親的尊崇，用佛性暗示母性的神圣，同時又在用母性體現佛性的偉大。正如作者在作品《融》的隨筆中所言：“畫面是無聲的，然卻是有形的。有形的畫面在訴說著，在礦物石色溫潤的顆粒中訴說著，在金屬銀箔閃爍的光澤中訴說著：母子相依，天、地、人合一，這個永恒的話題……濃重巖石的色澤中，透露出生命的堅硬復雜與難言之承重。”豐滿健碩的母親背景為一片厚土。顯然作者是想直白的表述母性的承載，同時胸前的男孩也隱喻著生命的“生生不息”。

“說吾”——說自己，說女性。她對自己發問：“我是誰？我從哪里來？是誰讓我在樹上哭泣？是誰在我的樹下架起荊棘？我的樹葉在哪里？”這是女性對自己的思索，她自己說“這里有來自女性自身內心的弱。也有來自外界給予的傷害”。如果說這是對女性自身的關注不如說是對人類生命的關注。這一時期的作品開始對宇宙世界的追問，然而卻是“吾常于此茫然”。

“說蓮”九幅系列連作亦是隱喻性的。她用一個手持蓮花的菩薩形象詮釋一個生命的軌跡過程。佛陀當年看到生、老、病、死為人生之苦，而張小琴卻把這一過程升華為對生命的禮贊。也許是對敦煌的眷戀，也許是對佛的詮釋，也許是對生命的獨特理解。佛家講：“心即是佛。”說佛、說吾最終體認的應該是自心自性，所以近期的新作她稱為說蓮，說蓮實指說心，說的是一顆“出污泥而不染”的心，是經歷生命荊棘與坎坷、痛苦與狂喜之后又平淡的心。

“涅槃”是對生命的超越。這里形與線變得不再明晰。涅槃之后化為烏有，又回歸大千。張小琴在“說蓮”小詩一云：“世界極于大干，不知大千之外更有何物。”這不是用具體的生活中的人物形象說話，而是通過菩薩的隱喻在用色彩詮釋著生命的存在。同時，這也是對藝術過程的詮釋，從有形到無形的變化。

張小琴用《晨曦》《充盈》《惜緣》《火舞》《翡翠》《晚霞》《明月》《涅槃》《大干》九幅作品。通過形色的情感變化講述了她對生命的認識。她用顏色象征隱喻生命的季節，在斑斕的色彩背后是一顆素樸的心，中國文人用“水墨”寫意，而張小琴在用“丹青”潑灑、吟頌，潑灑出她自己獨特的心音，對人生的體驗。吟頌她對宇宙生命的尊重與感悟。

如畫家自己所言：“用筆彩而歌而舞”“旋轉出我無法停息的舞步和化蝶的幻象”。在這些為灑脫心境所潤化了的優美筆觸和爛漫色彩中，在這些解脫了題旨重負的自在歌吟里，不難發現，原來還有另一面的張小琴，有待人們重新認領和敬重。