李望平久違的氣場

生活在郭北平“光環”之下的李望平教授是當代中國畫壇最刻意保持低調和有意識“控制”自己曝光率和知名度的女畫家。畫壇“冷美人”、曾經最年輕的女教授、郭北平夫人……這些讓她隨時都覺得要保持自己的低調。

30次入選全國美展。10余幅作品入編國家權威書刊，水粉畫被“人美”“浙美”“河美”“天美”“黑美”和“陜人美”等出版社多次出版為全國性教學示范教材……這些耀眼的光環又使得李望平越是躲避媒體們的追逐。越是讓那些糾集在她身上的猜測和臆想揮之不去。

被“遮”去的光環

與簡約清爽的容貌相比，李望平過去的人生道路更為人所關注：陜北米脂婆姨，出生在一個教育家庭，從小受到良好的中國傳統文化教育，15歲到西安特藝廠當“童工”，19歲被選拔到“七二一”工人美術大學，21歲考入西安美院，25歲留校任教并嫁給了油畫名家郭北平！

“本來可以靠顏值吃香的喝辣的，綾羅綢緞，金玉滿堂，結果非要靠繪畫為生，后來呢，這位米脂的婆姨就成了才貌雙全，大名鼎鼎的女教師”，一位業內畫家如此調侃道。

李望平留校以后成了西安美院設計系的一名教師。每天面對學生單純的渴望求知的眼神，李望平把所有的心思用在教學上，由于講課臺風大氣，對學生和藹可親，李望平迅速成為美院最受歡迎的教師之一，成為學生口中親切的“望平姐姐”，也因此成為西安美院當時最年輕的女正教授。

2007年，李望平應邀編寫的《水粉靜物寫生一一教學對話》出版發行。當時權威出版部門同事建議將《教學對話》改成《水粉教材》會更好征訂，但是李望平“一意孤行”，不走老套路，堅持此叫法。當《水粉靜物寫生——教學對話》暢銷后，幾乎所有書店的教材書都稱之為“對話”了。這期間也有很多同行建議重新包裝設計再版發行，對此，李望平只是笑了笑。她全無宣傳推廣的興趣，一切隨緣。

李望平屬于那種素面朝天，淡然處之的美女型畫家。雖天生麗質，卻不事脂粉，雖訓練有素，卻不事張揚。她在西安特藝廠從事藝術雕刻，近距離接觸的是康師堯、何連三、崔振寬、江文湛、王炎林、郭北平等人的指導。被選拔到“七二一”工人大學全日制學習美術。直接由西安美院劉寶申、馬云、楊健健、趙健科、馬改戶等老師授課，打下了良好的繪畫基礎。21歲考入西安美院工藝系學習，并以優異成績畢業留校任教。期間又考入樊文江門下讀碩，主攻設計和裝飾繪畫。

四十余年她涉足的美術門類范疇寬廣、功底扎實。都有不凡的表現。她的設計、國畫水彩作品入選第六、七、八、九、十屆全國美展，首屆中國畫人物畫大展等10余次，并獲銅獎、均獎、優秀獎多次。她的水粉畫作品先后被幾大出版社多次出版為全國性示范教材。但是，當別人提起“李望平”三個字時，似乎第一感覺想到的還是“美女畫家”“名人”光環，對此，李望平也都處之坦然。

畫壇貴族

2008年，西安大唐芙蓉園仕女館開始著手創作一些仕女題材的畫作對游客開放展覽，相關單位托人找到了李望平。自從接手大唐芙蓉園仕女畫系列創作任務開始，她把大量精力投入到“新仕女畫”創作的探索中。她運用以“撞水積彩”的獨特技法。偶然和必然性的隨意轉換，較好地融入她對色彩、色調把控的價值實現，也更好地體現出了女性畫家的詩意、唯美的精神寄托。她的這類作品每在國內國外的展覽上亮相，總能獲得觀者的熱烈贊賞和追捧。

“看了很多畫，無論是中國的、西洋的、現代的、古典的，名家泱泱，巨作湯湯，可她的畫卻在我的腦海里留下了深刻印記。二十余幅工筆重彩占據了西安大唐芙蓉園仕女館的連廊，厚重的色彩同園林建筑的色調相得益彰”，這是陜西師范大學教授魯岳在參觀了大唐芙蓉園仕女館后對李望平畫作的評價。

“李老師是一位有著深厚美學造詣的學院派畫家，美學態度，美學品格和美學追求是一個藝術家最基本的精神支柱。李老師的作品細膩精確的工筆，詩情畫意的寫意，都十分講究。品讀過她的作品的人，我相信都會在心里留下難忘的印象，作品蘊含著傳統的美學原理，折射出現代人的美學追求，古典而現代，東方而西方，樸實無華，具有真善靜美的品格，非一般畫家所能為也！”潘陽如此說。

李望平長期從事學院教學工作，學術規范和流程有著必然的嚴格要求，加之她個人“完美主義”的性格使然，她的筆下總是苛求構圖，營造意境，強化線條和色彩的運用，加之繪畫作品的靈動和格調上的至上追求，像作品《祭海的日子》《霓裳曲》《激情與夢想》《唱山歌》《風信子》等等，使觀者既能體會到外在形式的美感，又能感受到雋永耐讀的品位優勢和高級審美價值。

這些對繪畫境界的追求。奠定了李望平畫壇貴族的美譽。

放棄“舒適區”

2015年以來，李望平放棄了原來的“舒適區”，在人生本該頤養天年的階段選擇了挑戰自己。用她自己的話說，“我更愿意享受一個畫家的隨意與自在”。

2014年末，李望平同西安美院部分中青年教師一起報名參加了中國國家畫院楊曉陽舉辦的兩屆高級研修班，作為國家藝術基金國家美術發展專題創研班一員，這里高手云集，李望平在這些風格各異的同道畫家身上吸收營養也接受了不少新的觀念。特別是站在楊曉陽見多識廣高屋建瓴的深刻哲學思考和創新理念下，為她自己的藝術追求設立了新的高度和目標，體會了藝術創作要努力走出自己的“舒適區”，尋找一個更新和不一樣的自己是如此重要。“湊了兩年的熱鬧。也經受了巨大的壓力，也有了更加明確的努力方向，是一次很有價值的文化洗禮。”對此，李望平這樣說。

多年來，李望平專注地描繪著她所喜愛的一切，不假華藻地傾訴衷曲，忘懷得失，一往情深。虔誠地對待自己所選擇的藝術事業。她的作品深深根植于民族傳統和生活之中，但處處又顯露出她睿敏的觀察和獨特的思考軌跡。

放棄“舒適區”的李望平有了更高的追求，她沒有在金錢和利益上有所圖，而是“野心”優雅地享受著自己的幸福：洗衣、做飯、畫畫、高標準地安排好家庭生活。