來拍吧！

翻譯：王雷 編輯：黎悅瓣 美編：劉釋遙

7個精彩絕倫的拍攝創意，為你的攝影指明新方向。

極簡風光學著愛上下雨天

遇上壞天氣也不要放棄，運用視覺極簡主義拍攝虛無縹緲的風光照片。

要想讓風光照片煥發新的活力，將其簡化為大膽抽象的圖形是個不錯的嘗試。通過運用視覺極簡主義，幫助你用全新的方式去觀察。

這張照片是編輯Ben Brain深入英國威爾士山區拍攝的，當時天氣狀況實在太糟糕了，讓人迫不及待想要撤退，回到溫暖的房間。然而惡劣的拍攝條件也帶來了經常被忽視的拍攝機會。

Ben說：“我沒有拍攝地表的風景，著重表現薄霧的形狀和微妙影調，于是拍到了一幅平和的照片。”

壞天氣拍出好風光

1 不要因為天氣不好就推遲拍攝行程！ 壞天氣里蘊含著許多拍出精彩照片的機會。

2 大多數相機都防濺，但是如果趕上大雨，請保護好你的器材。 如果風不是太大，帶把傘也很有用。

3 帶上擦鏡布，保持鏡頭上沒有水滴。 也可以利用鏡頭遮光罩保護前端鏡片不受水滴侵襲，盡量避免雨水直接打在鏡頭上。

快拍項目照片留白

構圖時將拍攝主體放在畫面的邊緣位置，留出空白，讓照片呈現不同的景象。

把主體放在角落

照片留白可以為相對陳舊的題材創造大膽的構圖和新穎的拍攝角度，例如這張照片。我們將主體燈塔放在畫面的邊緣，留出大量的天空和地面。你也可以改變相機的角度，將主體放在畫面不同的位置，這時使用廣角變焦鏡頭會非常方便。

淺景深

除了通過留白，將主體放在邊緣位置，還可以利用淺景深讓畫面中的一部分模糊掉來突出主體。拍攝時使用f/2.8這類大光圈鏡頭，有助于實現這一效果。

這張照片是低角度拍攝的，前景把空蕩蕩的海灘和海水納入畫面，而不是把燈塔的輪廓填滿畫面。淺景深增強了隔絕感，創造出更加陰郁，也更加深刻的畫面。

框架構圖

有一種經典的構圖方法，就是在構圖時透過某種物體，使其環繞被攝主體，形成畫面中的畫框，我們稱之為框架構圖。上圖中焦外虛化的燈塔柱子形成了自然框架，把小狗框在其中。

任何被攝主體，如建筑、人物、花朵都可以利用這個技巧，使用三腳架能幫助你完美構圖。如果來不及外出拍攝，可以將文件夾里的舊照片找出來，剪裁一下重新構圖。

閃光靜物項目晶瑩剔透的玻璃

一對光源、一個浴簾，拍出不遜于影棚效果的玻璃制品。

要讓靜物照片真正出彩，布光非常重要。看看那些專業的產品攝影，特別是奢侈品，就會發現它們都經過仔細的布光，拍出來的照片讓產品看起來光彩熠熠、充滿誘惑力。這次，我們教大家通過簡單的布光，拍攝靜物里最難拍攝的產品—玻璃制品。

玻璃制品蘊含著巨大的拍攝潛力，既有適合呈現在照片中的反光，也有不希望出現的反光，因此想拍出晶瑩剔透、輪廓鮮明的玻璃制品，光線非常重要。

生活中隨處可見玻璃制品，如化妝品、香水、水杯。我們用一瓶威士忌和一杯威士忌作為拍攝對象。

想要得到上圖這種效果不需要任何特殊設備，只要一對光源（甚至可以使用臺燈）和一些柔光工具即可。

和主體相搭配的背景有助于創造出和諧且專業的圖片，我們找了一個酒吧作為背景拍攝威士忌。無論你的拍攝對象是什么，都要看看能否找到合適的背景。

Step 1

首先為拍攝的靜物尋找一個合適的背景，也可以考慮用道具對場景進行裝飾點綴。我們找了一片石板磚把威士忌和酒杯擺在上面，創建一些有趣的紋理。玻璃表面容易出現灰塵、指紋，拍攝之前記得擦拭干凈。

Step 2

相機左側布置了兩盞加裝了柔光燈箱的閃光燈，從側面打亮酒瓶和酒杯的邊緣。接著我們在這套光源前面增加了一塊浴簾，進一步柔化光線。光源的覆蓋面積約90厘米，從前景的瓶子一直照射到背景的家具上，光線擴散開來非常的美。

Step 3

為了讓一部分光線透過瓶子反射出更加生動的效果，可以用一張銀色或金色的紙剪成前面瓶子的形狀，然后從后面支撐住讓它立起來，放在光源對面呈45度角的位置，這樣卡紙的顏色就可以反射穿過產品。

Step 4

拍攝時將閃光燈輸出功率設為1/4，在相機上設置f/6.3的光圈，讓背景失焦虛化。將快門速度從1/200秒（閃光同步速度）調整到1/30秒，讓背景在房間天花板的光源照明下獲得更長時間的曝光。感光度設為ISO 100減少噪點。

創意計劃紫外線熒光攝影

科學攝影師Adrian Davies使用紫外線LED手電，將無形變有形。

紫外線（UV）熒光是指拍攝對象在黑暗的房間中受到UV照射后發出的可見光，術語稱為光致發光。回想一下，在夜店、游樂場等場所的長波紫外線燈，可以讓襯衫面料中的增白劑發出燦爛的白光。

許多物體在紫外線照射下都會發出熒光，例如鈔票、護照及駕照上的安全標記、湯力水、水果，以及各種化妝品。晚上手持紫外線燈在花園里散步，會讓你有許多意想不到的驚喜。這項技術也被法醫和藝術修復工作者廣泛使用。

現在紫外線熒光攝影比過去容易得多，這要感謝便宜同時又功能強大的LED紫外線手電。

市場上有許多不同型號的紫外線手電，但拍攝時需要選擇大功率型號。我用的是Convoy S2+ 365nm Nichia防水LED手電，只要175元。它最實用的地方是可以發出波長約為365納米的紫外線。

紫外線熒光攝影需要選擇黑暗的房間，這樣就能保證只有手電發出的紫外線照射到被攝物體上。幾乎任何相機和鏡頭都可以拍攝，不過必須具有長曝光能力。對于較小的物體，需要使用有微距或近距離對焦的鏡頭，還需要三腳架和快門線。

攝影師介紹Adrian Davies

Adrian Davies是一位自由野生動物、自然歷史與科學攝影師。他在一所大學教授攝影課長達25年，還舉辦攝影研修

班。撰寫了數本攝影與自然歷史題材的書籍。他的新書《數字紫外線與紅外線攝影》由

Focal Press出版，已發行。

www.imagingtheinvisible.com

www.adriandaviesimaging.com

安全第一！

太陽發出的紫外線會導致皮膚曬傷，甚至嚴重的會得皮膚癌，因此使用強光紫外線手電時必須格外小心，嚴禁將手電指向人的眼睛。如果要拍攝牙齒或熒光面霜，在曝光過程中要讓模特閉上眼睛。如果你是從事紫外線攝影工作，購買一副吸收紫外線安全眼鏡很有必要。滑雪眼鏡效果也不錯，因為它能吸收導致雪盲的紫外線波長。在黑暗中拍攝最好佩戴頭燈以便調整相機設置和拍攝對象。

Step 1

我們選擇了一棵食肉豬籠草作為拍攝主體。上圖是在可見光下，黑色背景前拍攝的食肉豬籠草。不要使用黑紙，因為你會發現在黑暗環境中，用紫外線照射黑紙可能會發出熒光，讓背景閃閃發亮。我們用的是優質的黑絲絨，這種材料可能需要在后期處理時進行壓暗。

植物上細小的塵斑也可能會發出熒光，在Photoshop里用污點修復畫筆工具即可輕松處理掉。

Step 2

大部分紫外線LED手電的輸出并不均勻，有明顯的亮度高峰。因此我喜歡用光來“描繪”主體。

在曝光過程中不斷移動光源，確保光線覆蓋主體的頂部、底部和兩側。將手電與主體保持一定距離，讓照明更加均勻。我使用10-20秒曝光時間，保證光有足夠的時間照亮主體的各個區域。開啟單反相機的反光板預升功能，用快門線控制快門，光圈設置為f/11，使用ISO 200確保圖像噪點最少。

Step 3

可以通過幾次試拍確定最終的曝光參數。建議使用光圈優先模式，如果必要可以通過相機的曝光補償功能進行調整。

最終圖像要能展現出明亮的熒光色，顯示出主體的輪廓。有些非常小的植物受到氣流的影響，在長曝光過程中會移動，這就需要在拍攝中保持絕對的靜止，甚至需要屏住呼吸，盡量減小房間中的氣流。你也可以尋找那些完全靜止不動的物體，拍攝紫外線熒光照片。

前后對比

我拍攝紫外線熒光照片時，喜歡拍攝一張普通可見光下的照片與之對比。

我使用相同的鏡頭和相機，1-2盞閃光燈加柔光燈箱，為主體提供照明。這個木碗采用黑色洋槐木制成，在紫外線下會發出鮮艷的綠色熒光。拍攝完畢，將兩張照片拼接在一起，是不是有種超現實主義的感覺。

借助水平儀告別歪斜的地平線

用熱靴水平儀精確微調你的構圖，獲得水平的地平線。

眾所周知，風光攝影不確定因素很多。太陽的高度和角度、惡劣的天氣，這些不確定因素都會阻礙你拍到完美的景觀，讓你的最終成片大失水準。而你最不希望發生的事情，莫過于當你找到了絕佳的拍攝位置、在合適的時間拍到了想要的照片，結果回到家才發現照片是歪的，不得不在電腦上裁剪修正。但有一種辦法能保留圖像完整分辨率的同時拍出橫平豎直的照片，那就是買一個熱靴水平儀。

有了這個非常方便的配件，就再也沒有理由每次都拍不到水平的地平線了。考慮到它小巧的體積和輕便的重量，你可以一到拍攝地點就把它從攝影包里掏出來裝到相機上。

它能兼容任何廠商、任何型號的相機，不論膠片還是數碼相機（只要它有熱靴），而且它能夠天天使用，不出故障。外出拍攝時，你可以不用去看單反或無反相機反光嚴重的機背液晶屏，只要把注意力放在水平儀的X和Y兩個軸向的水平泡就行了。

Step 1

將相機固定在三腳架上。將水平儀滑動插入相機熱靴插槽。它具有雙軸設計，因此可以從兩個不同的方向插入熱靴。

影像合成臺燈機器人

用Photoshop合成創意照片。

P hotoshop搭載了功能強大的圖像合成工具，可以幫助你創造各種不同風格的機械奇趣混搭組合。那為什么不拍幾張照片，然后將其糅合在一起，創造一個左頁這樣的臺燈機器人呢？

電子產品是很好的合成對象，它們具有清晰的線條和剛硬的邊角，這意味著我們既容易摳圖裁切，又容易合成。我們把一個普通的金屬臺燈作為“主角”，把相機放在一支倒置的玻璃杯上。然后把金色臺燈舉起來，以不同角度放在藍色臺燈旁邊，形成機器人的手臂和手掌等其他部位，還用燈泡制造了眼睛。你可以按照下面的步驟合成屬于你的角色。

如果不想拍攝，只想練習后期合成，我們將左頁的7張素材照片上傳至網上，翻到雜志第3頁，查看獲取方式。想學習更多的后期技巧，請關注每期雜志的“數碼暗房”欄目。

Step 1

在Photoshop中打開帶有臺燈、相機和“手臂”的照片，然后打開一張右上角有白墻的照片，將它們對齊后，使用橡皮擦擦掉不需要的部分，只留下白墻，讓臺燈的機械手臂懸在空中。

Step 2

按照同樣方法可以增加元素。將各個元素的照片拖入Photoshop中，然后用橡皮擦擦除外部的區域，之后給照片建立蒙版，使用黑色畫筆在蒙版上涂抹可以細致控制物體顯示的區域。

Step 3

要增加更小的元素，用快速選擇工具選中它，刪除不想要的部分。然后跟上一步一樣，使用蒙版對照片進行精細地處理，如果需要放大縮小某個元素，則按下快捷鍵Ctrl/Cmd+T調整大小和位置。

Step 4

為了讓作品看上去更加逼真，我們給照片添加陰影，比如手臂與肩膀交匯的區域。使用加深工具對這些區域進行壓暗。最后，使用修補工具、仿制圖章工具等修復照片的細節，讓作品更加完善。

專業挑戰玩轉色彩

攝影師Cig Harvey探索色彩的無限可能。

攝影師介紹Cig Harvey

13歲開始，Cig在一間暗房工作，由此開始投身于攝影。她在英國德文郡長大，1999年移居美國攻讀藝術碩士學位。現居住于美國緬因州。她的攝影作品被許多大博物館和美術館永久收藏。

色彩是強大的工具，在攝影中可以傳達一種感覺或講述一個故事。

你可以嘗試體驗極致色彩攝影，在沉悶的背景中納入大膽的色塊，或者用有限的幾種色彩拼接在一起，還可以利用一種色彩的不同色調，拍出戲劇性的效果。

攝影師Cig Harvey說：“我一直癡迷于色彩，喜歡深入探索一種色彩，提煉和濃縮它的效果。每一種顏色都會引起不同的情緒反應，會與我的記憶聯系在一起。在這些照片中我在尋找一種視覺的震撼，一種出人意料的元素。”

想要創作色彩的照片，Cig建議道：“先從簡單、巨大的單一色彩的背景開始，然后增加或尋找相同色調的主體，并開始分出層次。熟練之后就可以多種色彩拼接拍攝。”就像創作一幅杰出的畫作，當我們把這些大膽的色彩有計劃、有目的地運用時就會獲得最佳效果。在這一過程中，將具有相似色彩但紋理和形狀不同的背景和主體分層布置，可以逐步建立觀看者的興趣。

例如紅斗篷這張照片里（上圖），Cig拍攝時只有自然光。其實這三張照片都只使用了自然光拍攝。通過椅子的影子將主體的天鵝絨紋理延伸到后面的墻上。外面一棵樹的剪影將其自身的神秘元素添加到原本極簡風格的構圖之中。拍攝這張照片時，Cig使用了賓得645Z中畫幅相機，搭配55mm鏡頭，使用f/3.5光圈控制景深。

Cig和色彩有關的每張照片都使用了不同的相機、鏡頭和參數設置，來符合她理想中的場景。拍攝暴風雪這張照片（對頁上圖），她使用的是索尼RX1R II專業緊湊型數碼相機，采用35mm固定式鏡頭，光圈設置為f/11。信仰與氣泡（對頁下圖）這張照片用的是佳能EOS 5D Mark III相機搭配35mm鏡頭，光圈設置為f/1.4，讓景深變淺。www.cigharvey.com

上圖_作品暴風雪利用全紅色外套，與被風雪混沌成一片的背景形成對比，產生視覺沖擊。

Cig的兩本書籍獲得2012年度PDN最佳書籍，受到The Telegraph、Vogue等眾多媒體好評。她的第三本書You an Orchestra You a Bomb現已上市。對頁上圖_作品紅斗篷探索了如何利用華麗的紋理表現濃郁的紅色，照片里的陰影和反光都為色彩分層做出了貢獻。

下圖_作品信仰與氣泡通過淺景深，把重點放在人物與她玩耍的行為上。