關于聲音設計的一些認識

聲音設計（Sound Design）是指在影視節目制作中對整個節目或片子的音響部分（包括對白、音樂和音效）作總體設計，以便使音響和其他藝術手段一起共同完成藝術形象塑造的工作。目前它被廣泛地運用到了電影、電視、戲劇、現場表演、廣播、電子游戲、聲音藝術、后期制作等諸多領域。

“聲音設計”這個詞最早源自WalterMurch在電影《現代啟示錄》《ApocalypseNow》（1979）中的聲音創作，為了強調他所設計的聲音對這部影片做出的巨大貢獻，導演Francis Coppola在片尾字幕中首次使用了“聲音設計師”這個稱謂。

Murch的創作使影片的聲音呈現出不同于以往由聲音支撐畫面的特點，在一定程度上發生了逆向轉變，將觀眾的觀影體驗從之前的“看到某個畫面，聽到某個畫面的聲音”， 變為在某些時刻“聽到某個聲音，看到與之相對應的畫面”，甚至是“聽到某個聲音，期待與之相應的畫面”。他對聲音的創造性使用改變了世人對電影的傳統看法，使聲音和其他電影要素一樣，成為影片設計極為重要的元素之一，可以說開創了現代電影聲音制作的新時代。

聲音設計師（Sound Designer）通常是指根據節目或片子的總體藝術構想，策劃、設計節目或片子的音響構成和錄制方式，并組織實施、錄制、合成節目的音頻工作者。

對于他們工作性質的解讀可以從三個層面來闡釋：第一，指的是對電影聲音從前期到后期、從剪輯到混錄、從技術到藝術等方方面面全部負責;第二，指的是聲音編輯總監所從事的工作，負責整部影片的聲音編輯包括人聲對白音效等第三，指的是制作特殊的聲音效果，包括到不同的場所去拾取各種各樣的聲音，然后使用軟硬件對這些聲音進行加工處理，也包括通過一定的聲音設計軟件，利用音色合成原理由計算機直接合成聲音。伴隨著電影行業的發展，聲音設計這一概念也逐漸被更多的人所了解。從初露頭角到鋒芒畢露，推動聲音設計不斷向前發展的動力主要來自于兩個方面。

運用燈光造型彌補和修飾演員形象，首先，電影聲音系統的發展，尤其是杜比降噪的出現，為高保真電影聲音制作提供了可能。早先的電影聲音系統保真度較低，聲音主要由對白和少量音效組成。新的電影聲音系統所提供的大動態、寬頻段的高保真效果，以及空間分布的多樣化為電影聲音設計提供了足夠的空間。其次，一部分導演開始認識到聲音媒介所具有的巨大潛力，如Martin Scorsese、StevenSpielberg、George Lucas等，他們開始嘗試在電影中創造性地使用聲音，為電影聲音設計帶來了足夠多的注意力。

電影的聲音設計是一個藝術化的過程。從聲音的整體表現來看，是對聲音風格的設計;從聲音的具體構成來看，是對聲音細節的設計。

聲音的風格大致可以劃分為寫實主義風格和表現主義風格。

寫實主義是指對自然或生活做準確、詳盡和不加修飾的描述。寫實主義的聲音設計以現實生活中的聲音為參考，但不是還原生活真實，也根本不可能完全照搬拍攝現場的聲音。一般從容觀視點出發，聲音的音色、音量、空間感等與它所處的空間環境一致，不做刻意的修改和變形。聲音的透視關系也遵循現實生活的原則，在混響聲、反射聲的變化上符合自然的特征。

表現主義指的是一種著重表現內心情感的聲音設計方法。既可以用來表現劇中人物的內心情感，即從主觀視點出發來揭示人物的內心世界，也可以是創作者的內心情感，即創作者的態度和傾向。表現主義聲音設計不以追求聲音的真實感為目標，不重視聲音的客觀再現，而往往表現為對現實的扭曲和抽象化。還有一些表現主義聲音設計沒有任何現實依據，其目的只是對情緒、氣氛的的渲染。

從主觀視點出發的表現主義聲音設計，是人物主觀視點心理感受的外化，它體現了人物的某種幻覺或潛意識，強調的是一種無意識狀態。這類聲音設計不拘泥于客觀聲音的真實面貌，在聲音的音色、音量、空間感方面，在各種聲音的層次組成方面，可根據影片表現的內容、情緒、情感等進行修改、夸和變形。

故事所提供的時間、地點、人物、情節、故事的類型或基調等，是聲音細節設計最基本的出發點，同時也可為聲音細節設計提供思路，具體表現可以從以下幾點理解。

第一：敘事視點。對敘事視點的判斷或選擇在電影聲音設計中至關重要，視點決定了觀眾從什么樣的角度來觀看，也就決定了觀眾對于聲音和畫面的理解。

第二：片頭和片尾。對片頭的聲音設 計可以針對片頭的功能來考慮，是設定氛圍還是帶有簡單的情節提示，是否需要強調某種聲音動機，或者利用聲音來強調某種意圖。可以充分利用音樂的風格特征，通過節奏、調式、音色等來表情達意。

第三故事發展對于故事的發展方向，可以利用聲音設計給出暗示，或者反其道而行之，讓觀眾無法提前預知故事發展的方向，以制造更強的懸疑感。也就是說，聲音對于故事的表現可以考慮揭示什么、隱藏什么。

第四：動機。聲音動機指的是用來傳達某種含義、表達某種意圖的聲音細節。故事中包含有哪些重要的聲音元素，各個場景想要告訴觀眾些什么，對于這些問題，可以通過聲音動機的運用來引導觀眾的關注焦點，把觀眾的注意力吸引到某些細節上。

第五：過渡。聲音可以隨著畫面的剪接直接切換，也可以采用更富戲劇性的過渡方法。從聲音剪輯點來看，聲音提前和滯后是比較常見的，會給觀眾帶來某種預見性、期待感或者留下回味的空間。聲音可以縫合畫面經過剪輯所產生的斷點，減少斷裂感，讓剪輯點變得流暢，甚至讓觀眾意識不到剪輯點的存在。

第六：聲畫對位。使聲音和畫面成為平行關系而不是重復關系，相互補充，相互映射，往往比單一的聲畫同步更具沖擊力。

為表彰并激勵聲音設計師繼續為電影發展做出杰出貢獻，目前世界范圍內的各大電影工作者協會紛紛設立了相應的獎項，其中最具代表性的當屬奧斯卡獎的聲音類獎、MPSE的“金卷軸”獎以及CAS獎

聲音設計的本質是時間的函數，是畫面的必然產物，更是一種藝術元素。關于影視聲音設計的討論會涉及很多不同的層面，更深層次的探究有進一步的挖掘。