大東老農 水淡墨古

王弘毅

寇子皓，畢業于重慶建筑工程學院。 初拜云南著名畫家閆甫先生為師學習，藝術遠追元人筆意，在石濤、髡殘、黃賓虹的技法下功頗深。作品“銀杏村之秋”獲2013年第13屆紐約國際藝術博覽會金獎。

寇子皓的書法耐看。他的山水畫幾乎是拿書法的橫豎撇捺堆積起來的，如果線條沒有形質，那么肯定無法架構起他的山水。山有多高，水自然就有多深。他的書法成了他每日必修的功課。

遠離城市的喧囂，身處世外的老寇，一畦果蔬，滿園青綠，老寇在安寧八街有自己的鄉間農屋，活得有滋有味。的確，一頂草帽，一把鋤頭，悠閑中帶著一種怡然自得的模樣，和他在藝術態度上的孤傲，形成了鮮明的反差。他看似極其傳統，而思想之中盡是異想天開的靈性。認識他是在滇池邊前衛畫家吳訓木的畫室——芳草地，記得他那副憤世嫉俗的樣子，氣勢直逼辯論的對手，闡述慷慨激昂，觀點毋庸置疑。有時對自己的藝術觀點，幾乎到了吹毛求疵的地步。然而平時對別人的包容，似乎他又是個慈眉善目的學究。他也會被別人忽悠，當下魚目混雜的藝術圈，讓大家防不勝防，無可奈何的老寇，自然也被“偽媒體”拿那些虛名頭蒙蔽，也經常上所謂“名家三人行”的當，花了許多冤枉銀子和精力。

許多朋友似乎想從他的筆畫痕跡中窺探他的藝術思想，老寇學過宋元諸家，下苦功研習過石濤、髡殘、黃賓虹等前賢，又得閆甫老師真傳。老寇一直淫靡于唐楷，這種對技術的嚴謹，佐證了他對中國書法的敬畏。然而，晉楷乃楷書之源。唐楷只重視用筆結體的規范性而忽略了情感表現，容易扼殺習者的藝術個性，因為法度太嚴，容易寫得僵硬，缺少生機，更談不上表現藝術個性。這一點，老寇非常清醒。南宋藝術家姜夔和清代康有為已說得非常清楚。姜夔認為：古法強調瀟灑縱橫，結構千姿百態。唐楷以平正為善，結體拘束，用筆單一，失去了魏晉之風規，恰恰失卻古法。應當學習魏晉楷書，尤其是魏之鐘繇和晉之王羲之楷書。清包世臣也說：“唐人書無定勢，而出之矜持，故形板刻。”魏晉楷書之古法源自金文漢隸。從鐘繇、王羲之、王獻之乃至魏晉碑刻與墨跡來看，都有篆隸遺意，所以包世臣說：“北碑自有定法，而出之自在，故多變態。”寇子皓沿著漢字的流變過程，體會筆法與結體，感覺意氣舒暢，神采煥發，有一種觸發了藝術想象力和創造力的感覺，他的確是個明白人。

過于完美，自是扼殺個性，變成千字一面的美術字，書法的本質是抽象性和意向性，書法造詣決定了山水畫的寫意性，因此，他經常把自己捆綁以后，在自覺不自覺中，把近乎刻板的唐楷與魏晉之前的各種碑帖串門，在松緊之間找到了自己的書法境界。習字當從金文大篆入手（這也是伴隨一生的書體），之后是漢隸、魏碑，即走鐘繇-衛夫人-二王傳承。他一直認為：漢隸太可愛了，沒有隸書修養，進不了鐘衛。在此，寇子皓的藝術實踐，隱約揭示了這個道理：學書法是希望自己的字好看一點，那不妨從唐楷入手，但如果有志于書法藝術甚至是中國畫的學習，應當從篆書入手，甚至從甲骨文入手也行。讓習者了解漢字之美，提高藝術素養。那么不論是從打基礎入門的當下來說，還是從未來的藝術能力發展來看，金文漢隸和魏晉楷書似乎都是最好的選擇。唐楷將楷書形式僵化，意味著楷書的終結，最后變為印刷體就證明了這一點。所以北宋將楷書行書化，一反唐楷的僵化。又反正了這個道理。

老寇是幸運的，這個時代包容著他無私無畏的不從眾個性，藝術家需要這樣的偏執，寇子皓在心源造化的固執中，為他的山水畫注入了文化底蘊并妙造文人意氣；老寇是自在的，從早到晚暖暖的陽光，四季不缺的生態蔬果，透明清澈的藍天空氣，以及寧靜無塵囂的環境，把他的藝術帶進了陶氏田園的仙境。為他的主張——心境主宰畫境，找到了答案。他的藝術與生活相融、與自然共鳴。在繼承的同時，他將中國文化的內蘊與現代理念有機結合，在強調文化、強調人格、強調精神的藝境中，有滋有味地活在自己的山水之中。endprint