網絡大電影的文化探析

柯文燕

網絡大電影是“互聯網+”語境下中國電影市場不容忽視的產業現象之一。國內最早的網絡大電影發展品牌當屬愛奇藝網絡大電影，“網絡大電影”的定義也是由愛奇藝影業總裁李巖松在“國際電影產業發展研討會”上提出來的：網絡大電影是指制作水準精良，時長超過60分鐘，具備完整電影的結構與容量，并且符合國家相關政策法規，以移動和互聯網發行為主的影片。且根據《中國網絡大電影產業報告》可知，網絡大電影的制作成本主要在50-80萬元之間，回款周期在3個月左右，主要是針對細分觀眾而進行創作。網絡大電影要做到獨創、獨特的東西，最核心的元素有三項：片名、海報、前6分鐘。如何在一堆大片中脫穎而出并讓觀眾愿意付費，這三項將是最大的驅動力。當前，網絡大電影存在的“衛星”制作的同質化現象、偽網感現象、添加流行、熱點元素打造產品年輕化等文化特征。網絡大電影的低投資、高回報使其成為各影視公司的投資熱點，網絡大電影在爆發式的發展過程中也存在著“低質量、蹭IP、缺乏精品”等特征，要使網絡大電影走精品化道路，我們就得充分注意網絡電影的藝術價值和商業價值的相輔相成。

一、“衛星”制作的同質化現象

同質化現象，本質是指同類的失誤，在各個方面都極其相似，相互模仿的現象。在影視中，這種同質化就體現在制作題材、影片名稱及內容的極其相似的情況。2015年網絡大電影《道士出山》的成就導致《道姑下山》《道士降魔》等特別多的僵尸題材類的電影出現，粗略估計至少有200部。這類網絡大電影從題材到題目甚至海報字體都大同小異。這種扎堆生產的情況，難免會給受眾造成審美負擔。《道士出山》的主創人員也備受這種被同質化電影的困擾，一方面擔心這類題材被“玩壞了”，另一方面則擔心自己作品被分流的情況。

由于網絡電影成本的因素，套拍模式流行，同一類題材兩部甚至三部連拍，以此來降低作品的投資成本。網絡大電影的投資熱點在于它的低投資、高回報。另外，制作系列IP網絡大電影，以愛奇藝自制節目《奇葩說》為例，以“奇葩”IP開始，衍生出了《奇葩來了》《奇葩大會》，衍生節目也取得相當高的點擊率和話題關注度，節目相關話題在微博閱讀量達到 5.2 億，話題討論度達到38萬次，節目單次點擊量均超過千萬次，總點擊量上億。馮小剛導演的《我不是潘金蓮》的消息一出，就出現了近五十部圍繞“潘金蓮”的網絡大電影。《我不是潘金蓮》2016年3月14日首曝預告，“潘金蓮”系列網絡大電影接二連三上線，如《潘金蓮復仇記》《潘金蓮就是我》《時空羅盤之網紅潘金蓮》《我是潘金蓮》《暴走的潘金蓮》《我不叫潘金蓮》……我們將這些圍繞院線大片拍攝而成的影片稱為“衛星影片”。“衛星影片”通過對片名的“高仿”獲得關注，該案例中都有同一個關鍵詞就是“潘金蓮”。另一方面，“衛星影片”還通過微博相似性話題進行寄生營銷，潘金蓮系列網絡大電影微博話題如#電影她才是潘金蓮尺度太大無緣院線#、#沒想到你是這樣的潘金蓮#等進行相關性搜索。通過該案例我們就可以發現：網絡大電影對院線電影重要營銷點進行相似性宣傳，還會選擇相應的檔期進行上映播出，網絡大電影圍繞著院線電影進行片名的“高仿”，從而出現一系列“衛星影片”現象。

二、 偽網感現象

網絡大電影要區別于院線電影的最重要的一點就是要有“網感”。“網感”是指在網絡傳播中，掌握分眾的特點，能夠最大程度的貼近網民的實際生活，制作符合不同區域特性的特有方言電影，滿足不同受眾群體的喜好。從側重觀眾和播放終端特性這兩個角度來看，網劇相比其他影視作品，更具有“觀賞親和力”。因此，本文的網感是指擁有“觀賞親和力”。擁有好的“網感”是網路大電影收獲觀眾的關鍵所在。但需要提醒我們注意的是，很多網絡大電影沒有很好地把握好“網感”，把“網感”理解為突破底線，甚至打各種“擦邊球”。如《三天三夜生死劫》《無人生還》《客棧怪談》等。正因為缺乏對“網感”概念的把握，讓很多的網民視網絡大電影為一種低俗、低格調的存在。為數不少的網絡大電影通過暴力等名稱與海報吸引觀眾，但內容卻嚴重的“圖文不符”，這種“掛羊頭賣狗肉”的行為不僅損害了網絡大電影的藝術價值，更使觀眾產生一種被欺騙感。

除此之外，受益于網絡環境的開放性和寬容性，網絡大電影在網絡文化的影響下，不少網絡大電影的內容尺度不斷變大，一方面創作內容充斥著低俗片段，另一方面影片標題充滿性暗示，擦邊球內容屢禁不止。據統計，2014年愛奇藝上線的網絡大電影中，44%都以低俗內容作為影片賣點賺足觀眾眼球，例如《什么叫做愛》《夜欲》《拯救夜店女神》《大保健》《套套先生》等，但只有一小部分短期內票房收益不錯，間接說明雖然用戶對于此類內容有需求，但長此以往用戶在視覺疲勞后并不會一味追求低俗的影片進行付費觀看;除此之外，網絡大電影中添加的情色內容和畫面總體呈現方式低級、制作粗糙無比、對于網絡大電影藝術欣賞需求的用戶來講毫無藝術性可言，降低了整部影片的水平和品質，不符合國家政策法律法規的標準。

網絡大電影的本質毋庸置疑是電影，本該重視電影的藝術性。但隨著網絡大電影的高速發展，為數不少的網路大電影忽視了其本質，以至于我們只看到“網絡大”，而看不到所謂的“電影”。 網絡信息傳播范圍廣，響應速度快，社會影響力極強，網名甚至來不及反應和辨析，就會被帶入網絡社會信息的漩渦，在一個相對缺少自律和束縛的空間里，網民誤認為網絡世界可以為所欲為，一些人性的弱點和低級趣味被放大并迅速蔓延開來，成為大家肆意宣泄和玩樂的對象，并打著所謂“娛樂”的幌子，這種風氣漸漸形成一種畸形的“網絡文化”，而有些網劇恰恰是迎合了這種畸形的“網絡文化”。偽網感的存在也正是對“網絡文化”的誤讀。

三、 添加流行、熱點元素打造產品年輕化

目前網絡大電影也積極開拓個性定制內容，已經上線的作品如微交少女》關注社交媒體約炮;《我的充氣戀人》關注婚戀、宅男、宅女問題;《土豪盛宴》關注社會炫富問題;《我是車模》關注野模問題;《屌絲情敵》關注青年亞文化問題;《夜欲》關注社會腐敗問題;《來自東莞的你》關注色情產業問題;《菲常是由》關注鄉村教師問題。雖然這些作品的關注點著重在社會熱點上，但是還存在對于這些社會熱點背后的深層次社會問題挖掘還不夠深刻等問題，網絡大電影也經歷了最開始的蠻荒生長階段。

網劇特殊的觀看方式讓“前六分鐘”成為創作者博弈的陣地，網民是否購買觀賞權限取決于免費的前六分鐘，因此創造者會不遺余力地將前六分鐘做精彩，甚至將有限的制作重點投入前六分鐘。網劇的體量和成本都有限，巧妙合理的分配資金是創作市場的普遍共識，這導致了一些極端做法，有些創造者和制造方片面關注和強調網劇的前六分鐘，六分鐘之后的創作內容粗制濫造，甚至與前六分鐘沒有任何關聯。網劇的娛樂性決定了其受眾構成相對復雜，審美水平和受教育程度也是良莠不齊，有些創造者片面認為網劇受眾素質低下，不具備相應的審美能力。于是，在網劇的題材內容、表現形式上都沒有投入過多情感和責任。這些都是網絡大電影在添加流行、熱點元素上內容劣質低下、題材低俗、制作者抱著前六分鐘免費觀看，所以在網絡大電影的前六分鐘時間內，極盡可能地壓縮優質內容，而六分鐘過去后，開始粗制濫造的原因。

中國網民數量整體呈現低齡化的趨勢。當下網大的核心受眾群也正是這一群體。網路大電影因其制作周期和制作流程較短，它可以比院線電影更為敏銳地把握網絡時代重要特征，對網絡現象有更為快速的反應，但這同時也是一把雙刃劍，制作周期和制作流程的過短，必然帶來內容的粗制濫造，所以網絡大電影最初的受眾群體都是那些對內容要求較低的群體，在網絡大電影的快消時代，這些觀眾只是圖一時眼球刺激或將其當作閑暇時的填充。網大淺表化、符號化的表達難以對社會現象進行更為深層次的挖掘。隨著網絡大電影精品時代的到來，伴隨著網絡大電影的市場細分，受眾也會相應地發生變化，這也將是網大在日后精品化過程當中需要不斷完善的。網大正是通過細分觀眾來滿足互聯網用戶的個性化需求。由于無特效、無大場面、小屏觀看等特點，科幻、魔幻、動作、戰爭大片并沒有成為網絡大電影主攻的市場類型。值得注意的是，網絡大電影因其相比傳統院線電影較寬松的網絡環境，以及緊抓網絡熱點短頻快的制作特點，誕生了倫理、同性、僵尸等在中國無法上傳統院線的影片類型，例如緊追時事熱點的《來自東莞的的你》、同性戀題材的《她們》、僵尸喜劇片《鬼局之僵尸都去哪兒了》，這些網絡大電影獨有的題材類型彌補了傳統院線內容同質化的不足，滿足了網絡用戶的差異化觀影需求。

創作者們已經有意識地把關注點開始延伸到網絡大電影的電影作品創作中，是十分具有遠見的。從網絡大電影的概念提出以來，這幾年無論是其制作水準還是其藝術水平都在邁向更高的臺階。可見電影行業日漸重視這種新的電影方式，更多的高質量從業者、更專業的制作水平以及更豐富的資金涌入進這一藝術領域。隨著網絡大電影的爆發式增長，各種網絡大電影專門的工作室以及專業的團隊如雨后春筍。騰訊視頻以及愛奇藝網絡大電影占市場份額的比重較大的平臺，都頗看重網絡大電影這塊大蛋糕。電影無疑是藝術的一種，網絡大電影的本質仍然是電影。因此網絡大電影仍需要擁有藝術價值。

網絡大電影制作時一方面除了要具有充分的“網感”存在之外;另一方面，網絡大電影的時長和播放方式也與其它類型電影有所不同。如現階段平臺按照影片播放的六分鐘以上來決定有效觀看人次，因此，網絡大電影制作者要對影片的整體有一個清晰的把控，更要挖空心思使影片的前六分鐘能夠留住觀影者。與其他院線電影相比，網絡大電影擁有自己獨立的藝術體系，要想充分地發揮自己的藝術價值，就得加大力度挖掘其在藝術特性上的空間。相比網絡大電影的藝術價值，其商業價值更加顯著。網絡大電影拍攝周期短，投入相對少，收益卻頗高，這吸引著蜂擁而至的投資者。在眾多網絡播放平臺上，網絡大電影最大限度地利用廣告和平臺日益成熟的分賬系統進行收益。當今，網絡大電影成爆發式的增長，其背后最重要的因素是其商業價值。值得一提的是，商業價值和藝術價值是一個硬幣的兩面，我們切不可一味追求商業價值，而忽視了藝術價值，也需牢記藝術價值也少不了商業上的支撐。網絡大電影的商業價值和藝術價值相輔相成。