時空探尋下解析電影《菲洛梅娜》

牟薇薇

《菲洛梅娜》是一部改編自BBC記者馬汀·斯克斯史密斯，相關紀實文學作品《菲洛梅娜遺失的孩子》的影視藝術作品。影片以古雅的色調建構起了復雜的主題表達。片中的每一個視聽段落都蘊涵著各自段落小標題的主題義旨與創傷、信仰、反諷等意涵，并以視覺映像的光影交織糾結在一起，為影片建構著復雜化的主題表達，并由此將主題進行了更加形而上的深刻統一表達。

一、 時空探尋下創傷、信仰、反諷主題表達

（一）創傷的主題表達

《菲洛梅娜》在其開篇即以被BBC單方面解雇的前記者馬丁展開敘事。馬丁不如意的遭際與接續引入的菲洛梅娜的凄慘遭際，二者在并行時空中各自悄然展開，卻又無巧不成書地在冥冥中進行了某種機緣巧合的交匯，最終將馬丁與菲洛梅娜的命運緊緊聯系在一起。這種巧妙的關聯性為菲洛梅娜的創傷建構起了一種他者乃至大他者的多重關注;這種多重關注的疊加式建構極大地強化了創傷主題的沉痛表達，并將創傷以一種突破了界限與限制的情勢，張力十足地迸現在觀眾眼前。在菲洛梅娜的創傷世界中，羅斯克里修道院是一道最難揭示的傷疤，相對于菲洛梅娜本身的自我原罪對其所造成的創傷而言，這一道創痛異常沉重，然而，恰在此時，一重重的打擊卻仍如潮水般向她襲來，并且不斷地疊加，形成了一種常人無法承受的創痛：家庭親情的徹底割裂，骨肉親情的徹底撕裂，已經壓得觀眾喘不過氣來;然而，影片中的菲洛梅娜卻仍以其無比的堅忍而撐持著，而此時突如其來的修道院的真相則成為了壓垮駱駝的最后一根稻草。

（二）信仰的主題表達

影片中的馬丁以職業記者的敏銳，精準地捕捉著菲洛梅娜的悲慘人生遭遇。影片中的菲洛梅娜是典型的西方標準信徒，50年骨肉分離的痛，卻反而在她內心深處凝結成了對宗教的更虔誠信仰，其根本原因在于修道院中諸如安娜希爾塔等善良修女的正能量影響，并且，對于直接給她造成巨大傷害的那些修女，菲洛梅娜仍然關心著她們是否安好;然而，那些修女們，卻因些許的內疚而對菲洛梅娜避而不見，同時，更對菲洛梅娜愛子安東尼的下落諱莫如深，菲洛梅娜這種一念向善的赤誠信仰與修道院中的人性分化形成了強烈的對立表達。這種對立表達，一方面凸顯了菲洛梅娜人格的魅力與信仰的永恒，另一方面則更凸顯了修道院中作惡修女的丑陋卑鄙，無論如何，菲洛梅娜終其一生，在其內心深處所永恒銘刻的標志性創痛，卻是宗教與信仰所永遠都難彌平的。[1]

（三）反諷主題表達

影片中的羅斯克里修道院，對菲洛梅娜而言不啻是一座形式上的典型化監牢，甚至遠比監牢更加可惡。這座修道院不僅剝奪了菲洛梅娜以及其他見習修女們與愛子之間的天倫之樂，而且強迫菲洛梅娜和見習修女們每周勞作7天無休，同時，更在菲洛梅娜之子安東尼三歲的時候，將安東尼以打包的形式同凱瑟琳的女兒瑪麗一起出售給了一對美國夫婦。當年逾古稀的菲洛梅娜和馬丁一起到修道院探察線索時，頗具諷刺意味的是，馬丁觀察到了一幅白衣修女們抱著孩子盡顯其慈悲、慈祥、慈愛的照片，在特寫的極限放大凸顯之下，鏡頭將修道院的作惡以一種反諷的主題表達了出來;而與修道院的肆虐式作惡截然不同的是，菲洛梅娜在骨肉分離50年的歲月中，仍然常常不惜代價地在教堂作彌撒，并且，在任何情況下都愈加堅定、虔誠、執著于宗教信仰。影片在修道院與菲洛梅娜的這兩種表達之間，建構起了強烈的反差巨大的反諷主題。

二、 時空探尋下善與惡的主題表達

（一）惡的主題表達

《菲洛梅娜》中創傷、信仰、反諷的主題表達，為更進一步剖析深刻主題提供了探析的基質。影片由此建構起了惡、善、愛的主題表達。惡的表達首先是菲洛梅娜的父親及其家庭，父親將已懷有身孕的菲洛梅娜逐出家門，拋進毫無人道主義精神的所謂修道院，并且，其更是從未探視過菲洛梅娜，而修道院強迫一無所有的菲洛梅娜需要付上100鎊才允許其離開，并拒絕為她提供安東尼去向的任何線索，且刻意隱瞞安東尼的尋母全過程，可見，修道院不僅活生生地拆散了一對至親骨肉，而且售嬰牟利、剝奪勞動牟利，肆意禁錮天賦人權享有自由的人選擇人生的權力，甚至在菲洛梅娜已足足忍受了長達50年的骨肉分離創傷的情況下，修道院卻仍然故意對她隱瞞關鍵性的尋子線索，同時，更刻意違背人性地隱瞞安東尼的逝去。為徹底阻止菲洛梅娜的尋子行動，修道院相關人等無恥地搬弄、挑拔、離間著菲洛梅娜與助力者馬丁的關系，試圖將溫厚、善良、虔誠的菲洛梅娜繼續玩弄于股掌之上，這種令人發指的極惡非道的至惡表達，已遠遠超越了任何傳統意義上的惡的表達，在菲洛梅娜的純良映襯之下，修道院的惡已經完完全全地達到了一種擢發難數、罄竹難書的地步。[2]

（二）善的主題表達

影片中與惡的表達兩相映照的，是永恒人性中的善的表達。安娜希爾塔即是善的表達的極致，面對胎兒體位不正的情況下，她全力為菲洛梅娜接生，直接挽救了他們母子的性命，并且，更破例借來像機，為安東尼偷偷拍照留下照片，這個修道院里最善良的修女卻不幸先于菲洛梅娜逝去;設若沒有安娜希爾塔，菲洛梅娜對于安東尼的記憶恐怕就只剩下模糊的回憶。可見，安娜希爾塔的善直接為影片提供了一種支撐起善的主題的直接證據，這些證據既成為了菲洛梅娜千里尋子的線索，又成為了足以統攝全片的一種抽象化表達的關鍵。在安娜希爾塔的善的支撐與影響之下，菲洛梅娜的整個人生觀、世界觀、價值觀等，在修道院中均得到了善的感恩引領下的極致升華。

（三）愛的主題表達

影片為女主角菲洛梅娜，建構起了一種如天使般俯瞰人間的愛的視角，盡管修道院留給她終其一生十惡不赦的記憶，然而，在菲洛梅娜的人生信條之中，仍然清晰且精細地擘分著這個世界的真善美，而不是二元對立地極端地將世界簡單地劃分好壞、黑白、善惡、美丑，也正因如此，在修道院不斷辜負欺騙了菲洛梅娜的情況之下，她仍然還具備愛的能力，并且，在惡的多重疊加之下，其愛的信念、執著、堅守愈加強烈。母子連心，菲洛梅娜的內心一直充滿著愛的信仰，甚至50年尋子失敗的過程之中，仍不斷地宣稱自己是幸運的，對比那些因為分娩而母子雙雙逝去的生命而言，菲洛梅娜的確足夠幸運，然而，這種建立參照物的標準，如果是從羅斯克里修道院的惡的表達而言，顯然已低到了塵埃里。由此可見，生命暫時的避風港，未必如表面上風平浪靜，所謂宗教意義的指路明燈，亦因接受與理解而大相徑庭，影片中菲洛梅娜在得知愛子逝去后，仍追隨著愛子生命歷程進行著心路探尋，由此而詮釋著作為一位母親的遲來守護的愛的極致表達。[3]

三、 時空探尋下罪與贖的主題表達

（一）罪的主題表達

《菲洛梅娜》中建構起了三重罪的主題表達;這三重罪的表達既有著強烈的因果性，又有著強烈的關聯性，同時，更有著強烈的不可逆性;其既有著女主角菲洛梅娜本人那段貌似不光彩歷史，所帶給孩子的非刻意性的菲洛梅娜自我七宗罪中的原罪表達，亦有著針對修道院中某些神職人員，但卻并不針對整個宗教界的刻意性的本罪表達。這種本罪在其惡的深刻表達之上，更以其試圖堂而皇之地透過1955年菲洛梅娜在強迫下所簽的書面協議，而徹底擊碎她在有生之年骨肉團聚的夢想;僅從這個意義而言，修道院堪稱罪大惡極，同時，罪的主題表達還包括作為他者事后始終隱而未現的，菲洛梅娜孩子的父親的累罪表達。三重疊加至無以復加的罪實際上是一種時代與社會、宗教與世俗、個體與群體合謀下的共罪表達。影片中菲洛梅娜在安東尼被強行帶走時，那一聲聲“安東尼”的撕心裂肺的吶喊，令觀眾不由得瞬間潸然淚下，而面對她的悲痛欲絕，黑衣修女竟然毫無表示，轉身揚長而去——這更是將三重疊加的罪上升到了一種表達極致，而恰恰是這種三重疊加的罪的表達的不可逆性，才為本片建構起了強烈張力下的情感迸現式意象化表現。

（二）恕的主題表達

菲洛梅娜骨子里非常善良，在被三重疊加的罪與惡壓迫了整整一生的情況下，當女兒簡憤怒地指斥修道院的所作所為過于邪惡時，她仍然覺得“邪惡”這個詞有些過了，而馬丁作為旁觀他者則與簡持有相同的感受，同時，相信所有觀看過影片的觀眾們，亦會同樣地站在這兩位旁觀他者的立場上，由內心深處迸發出“邪惡”這一雷鳴般的吶喊。修道院販賣兒童這一卑劣事實已達到了一種罪無可恕的極致，然而，過度虔誠、善良、仁慈的菲洛梅娜，仍訴說著有些修女很好，唯恐馬丁在創作過程中，失之偏頗以偏概全，菲洛梅娜的“恕”在這里體現得淋漓盡致，并為影片建構起了多重意象表達下的恕的主題表達，誠然，信仰看不見摸不到，并不存在于淺表性的具象化與表象化之中，然而信仰卻擁有著無與倫比的驚人的恕的力量，甚至能夠以其足夠的堅強、堅持、堅忍，而為不夠完美的結局賦予一些矛盾的溫暖的恕的表述。[4]

（三）贖的主題表達

《菲洛梅娜》一片有著復雜的主題表達，在眾多復雜主題的次第顯現過程中，影片的終極主題最終融匯為救贖二字，所有的其他主題都是為救贖主題服務的。實際上，在菲洛梅娜的恕已表現得淋漓盡致的大前提下，任何觀眾都會認為菲洛梅娜不可能原諒一而再再而三無端作惡的修道院與那些助紂為虐的修女，然而，她卻給了所有觀眾一個意想不到的驚天大逆轉，以矛盾且完美的救贖表達，徹底原諒了所有對她作惡的人。這種反差巨大、對比強烈、極具震撼表達的救贖是影片與文學創制的高明到極致的表達。作為最終的主題表達，救贖承啟了上述所有的段落主題;回首大半生，菲洛梅娜雖然亦有歡聲，但更多的是思念愛子的淚盈，古稀的菲洛梅娜站在人生大舞臺的顛峰之上，站在相對年輕人而言，更接近上帝的地方，以其愛與恕指點著來時路，客觀而言，菲洛梅娜不讓須眉的無比寬廣、博大、恢弘的胸襟，的的確確令人折服，而影片光影表達下的終極救贖主題，亦更加令人嘆為觀止。[5]

結語

影片《菲洛梅娜》與抽象化的文學文本原典，采取了兩種不同的建構技法，但卻殊途同歸地表現了相同的救贖意象。誠然，生活才是最好的編劇，生活為戲劇賦予了最佳的救贖主題。《菲洛梅娜》一片恰恰以這種生活的真實性建構起了全片的主題基礎，以神的名義降罪，更以愛的名義救贖，救贖主題已成為菲洛梅娜信仰光輝里最偉大且無法超越的因子。影片以偉大的母愛跨越了時空，在漫長的50年探尋中，凝成了一種愛、善、恕的永恒，愛、善、恕解構了恨、惡、罪等諸多行徑。影片以愛、善、恕影響著全球億萬觀眾，由此而在觀眾的心中建構起了一種崇高的終極救贖主題。

參考文獻：

[1]林安凡.絕望的愛與自我救贖——瑪格麗特·杜拉斯作品主題探析[J].讀者欣賞（理論版），2012（1）：97-99.

[2]涂衛群.普魯斯特《追尋逝去的時光》中“可見”與“不可見”的主題[J].歐美文學論叢，2010（1）：136-165.

[3]許文青.尋求男性自我統一——對羅伯特·穆齊爾的中篇小說集《三個女人》共同主題的詮釋[J].復旦外國語言文學論叢，

2010（1）：66-73.

[4]張志華，朱玉清.成長的孤獨與夢想的破滅——《婚禮的成員》主題探析[J].時代文學（下半月），2010（3）：92.

[5]薛華.“女權主義”還是“精神崩潰”？——《金色筆記》主題探析[J].復旦外國語言文學論叢，2008（2）：51-59.