20世紀90年代以來主旋律電影的影響力與市場化探求

王利麗 尹超

近年來，以《湄公河行動》《戰狼2》《紅海行動》為代表的一系列主旋律影片取得了矚目的市場成績，獲得了“叫好又叫座”的傳播效果。事實上，這些主旋律影片在市場上的成功并不是偶然的。自20世紀90年代以來我國主旋律電影一直努力探求主流意識形態與市場化之間的合理平衡。《戰狼2》等影片的成功，是主旋律電影三十多年不斷拓展創作題材、創新表現形式、提升影片質量，滿足市場需求的結果。

一、 1990年—2001年：創作繁盛中初涉市場

“主旋律”概念的提出，最早可以追溯到20世紀80年代后期。改革開放使得電影創作者全面審視電影的表現功能，市場化進程的開啟促發電影的娛樂功能凸顯。此時期出現了出色的娛樂片，但其總體創作良莠不齊的創作現象引起了管理部門的重視。在這種情況下，1987年3月在北京召開的全國故事片廠廠長會議上提出了“突出主旋律，堅持多樣化”的口號，正式提出了“主旋律”的概念。1994年在全國宣傳思想工作會議上，確立了要“堅持為人民服務、為社會主義服務的方向，和百花齊放、百家爭鳴的方針，弘揚主旋律，繁榮社會主義文藝”[1]的指導方針。20世紀90年代，主旋律電影出現了三個創作高峰，分別是1991年、1996年和1999年。1991年適逢中國共產黨成立70周年，這一年前后出現了《大決戰》三部曲、《開天辟地》等“獻禮片”。1996年在長沙召開的全國電影工作會議上，提出要“提高質量、多出精品”[2]，宣布實施電影“九五五零工程”，即在“九五”期間，每年拍10部優秀電影，共拍出50部優秀影片。長沙電影會議之后，政府通過政策引導、資金扶持、評獎、推出精品等經濟和行政手段，大力扶持主旋律電影的創作?！熬盼逦辶愎こ獭钡囊巹潓嵤?，促進了一大批精品主旋律電影的誕生，這種創作風潮在1999年時達到了高峰。1999年是建國50周年，這一年井噴般出現了一大批質量優良的“獻禮片”，如《我的1919》《橫空出世》《國歌》《共和國之旗》《沖天飛豹》《黃河絕戀》等。這一時期主旋律電影大多直接表現對祖國的熱愛、對民族優秀文化的弘揚、對美好現實生活的贊頌，以及對改革開放基本路線、“三個代表”精神的具體詮釋。其基調多昂揚向上，力圖通過具體作品激發人們心中對祖國和黨的熱愛和追求共同理想的堅強意志。

20世紀80年代后期，主旋律電影作為主流意識形態的載體，制作、發行和放映主要依靠政府管理，基本不考慮市場因素。但進入90年代之后，隨著改革開放的深入和社會主義市場經濟的確立，電影體制改革也開始如火如荼地進行，改革打破了計劃經濟下電影的統購統銷模式，電影行業的所有企業都擁有了經營自主權，形成了簡單的競爭模式和資產聯營模式，一定程度上消除了市場分離的弊端，實現了資本的自由流通。在這樣的背景下，90年代的主旋律電影創作，一方面還需要國家管理部門的大力扶植，另一方面也嘗試市場化的涉足。

20世紀90年代前期，主旋律電影的創作曾在無意間切中過幾次市場“賣點”，如1990年的《焦裕祿》因為滿足了觀眾對“人民公仆”“時代楷模”的心理需求，獲得了過億的票房回報。《大決戰》系列由于真實還原了歷史人物，也取得了豐厚的票房回報。雖然電影創作者的初衷不是為了迎合市場，但取得的市場回報卻給了創作者們啟發，之后他們開始有意識地探求市場規律、滿足觀眾需求。創作者試圖將商業元素融合到主旋律電影中去，出現了一批既具有類型片特點，又具有主旋律內核的作品，如“《龍年警官》試圖完成偵破類型片與警察頌歌的統一;《烈火金剛》試圖完成革命英雄傳奇與槍戰類型片的統一;《東歸英雄傳》《悲情布魯克》等試圖完成民族團結寓言與馬上動作類型片的統一;《紅河谷》試圖完成西部類型片與愛國主義理念的統一;《紅色戀人》試圖完成革命回憶與言情類型片的統一;而《黃河絕戀》則試圖完成戰爭類型片與民族英雄主義精神的統一;《緊急迫降》試圖完成災難類型片與社會主義集體主義主題的統一;《沖天飛豹》試圖完成空中奇觀軍事類型片與國家國防主題的統一”[3]。這些影片通過借鑒好萊塢電影的視聽和敘事特點、使用高科技手段等方法，大大增加了影片的可看性。在創作者不懈的探索和努力下，出現了一批市場評價高、票房成績好的主旋律影片，如1996年的《孔繁森》取得了3600萬的票房，1997年的《離開雷鋒的日子》取得了3000萬的票房，1998年的《周恩來外交風云》取得了超過4000萬的票房，2000年的《生死抉擇》則取得了過億的票房。

縱觀這一時期的主旋律電影創作，由于特殊的政治、體制和社會原因，在國家政策、資金等多重支持下，擁有制作和宣傳優勢，迎來了創作繁盛的時期，在社會上具有強大的影響力。但在市場化、商業化的探索方面，主旋律電影還處在蹣跚學步的階段。雖然創作者嘗試在影片中加入商業元素，也獲得過部分市場認可和票房佳績，但總體來看，這一時期主旋律電影的市場化探求還是“小荷才露尖尖角”，與時代前進的步伐相比，還有較大差距。

二、 2002年—2008年：全球化進程中的沖擊和調整

新世紀伊始中國加入世界貿易組織，由此中國電影面臨著一個與以往完全不同的格局。在全球化的進程中，中國電影面臨好萊塢大片的挑戰，總體作品題材廣泛，視角新穎，種類多樣，不僅在產量上大幅度增加，而且逐漸系統化、條理化，形成了層次分明的電影種類與框架，既有主流大片的創作，又有類型電影的產出，還有部分藝術電影。在國外大片和國產商業片的沖擊下，這一時期的主旋律電影處于調整期。之前管理部門大力扶植的創作模式不能適應時代需求和市場現狀，主旋律電影需要深度了解市場需求、適應市場發展。一些創作者積極向市場靠攏，尋求既能傳播主流意識形態，又能適應市場的發展道路。但由于長期以來的思維習慣和創作趨勢，主旋律電影創作者很難在短時間內找到適合中國電影的商業化之路，在市場化探索的路上并不順利。這一時期的主旋律電影創作整體比較平淡，只有寥寥數個亮點。其中2006年的《云水謠》和2007年的《集結號》，是主旋律電影市場化探索中的重要突破。

《云水謠》不但獲得了“百花獎”最佳故事片獎、“金雞獎”最佳故事片和最佳導演獎，還取得3000多萬票房的好成績。究其原因，源于它拋棄了以往主旋律電影中的政治說教風格，大膽啟用當紅臺灣女明星徐若瑄和大陸男明星陳坤，將青春偶像因素引入主旋律電影中，滿足了年輕人的觀影口味。在引入商業元素的同時，創作者將主流意識形態主題自然融入，通過講述三個年輕人之間的悲歡離合，展現了一段跨越海峽、歷經數十年，在動蕩的時代背景中至死不渝的堅貞愛情。影片沒有刻意宣揚意識形態，卻讓觀眾在為這段愛情深受感動的同時，自然而然地意識到釀成愛情悲劇的深層原因是殘酷的戰爭，從而深刻領略到電影中潛藏的對國家統一的熱望。

馮小剛的《集結號》打破了傳統戰爭片的敘事模式，摒棄了高大上的英雄人物形象塑造。影片中的戰士不再是黃繼光、邱少云似的無畏形象，他們也會害怕疼痛、恐懼死亡。影片前半部分營造出真實而激烈的戰爭場面，后半部分則細致地展示了主人公內心的沖突。正是對人性的真實展示和對個體生命的尊重，使觀眾更進一步感受到戰爭的殘酷。影片主旋律的內涵有新的理解和表達，不再一味推崇集體主義和英雄主義，而是開始關注戰爭中作為個體存在的人的思想和價值，反思戰爭帶來的傷痛和摧殘，這部“另類戰爭片”最終獲得了兩億多的票房佳績。

這一時期的主旋律電影創作總體而言比較平淡，在全球化市場和商業潮流的沖擊下，創作者深刻意識到不能像以前一樣忽略市場和觀眾，開始積極尋求變革之路。盡管變革初期難以取得令人滿意的票房成績，當個別市場化運作頗為成功的作品出現，為以后主旋律電影市場化的成功轉型奠定了基礎。

三、 2009年—2014年：獻禮契機下的市場探索與創新

主旋律電影在經歷了幾年的創作平淡期后，迎來了特殊的2009年。2009年是建國60周年，出現了一大批“獻禮片”，如《建國大業》《天安門》《沂蒙六姐妹》《高考1977》《鐵人》《風聲》《秋喜》《斗?！贰赌暇?！南京！》《驚天動地》《十月圍城》等，這些數量繁多、題材廣泛、手段新穎的影片，給主旋律創作帶來了亮點。在這些影片的帶動下，后續又出現了幾部優秀的主旋律影片，如在2011年作為建黨90周年“獻禮片”出現的《辛亥革命》和《建黨偉業》。

經歷了近十年的市場探索，這一時期的主旋律電影在投資、制片、發行上已經找到了市場化的運作模式，創作者嘗試將好萊塢大片的制作手法進行本土化改造。這一時期出現的《建國大業》和《建黨偉業》，打造出“全明星陣容豪華獻禮片”的新類型，在主旋律電影市場化的探求中具有重要意義。

《建國大業》取得了4.3億的高票房收入，其成功原因除了客觀的敘事角度、鮮活真實的人物形象塑造之外，還有成功的商業運作手段：第一，影片第一次采用全明星陣容，全片時長140分鐘，共有172位明星參加演出，平均幾十秒就出現一個明星。明星制度早在20世紀初就在好萊塢誕生，通過制造明星和依靠明星吸引觀眾，時至今日依然是電影中常用的重要手段。影片中大量的明星在一定程度上給影片注入了一股商業和娛樂氣息，使歷史人物人情化，大大拉進了歷史人物與觀眾之間的距離。同時，明星自帶的影響力和流量也成為了影片的高票房保證。對于年齡較大的觀眾而言，劇情是吸引他們的重要原因，而對于年輕觀眾而言，明星則是讓他們走進電影院的主要原因之一。第二，影片借助“獻禮”契機大力宣傳營銷。借著建國60周年的東風，影片在全國多地舉辦首映禮和聲勢浩大的宣傳活動，加上廣播、電視、報刊、互聯網等媒體的推波助瀾，將影片的影響力極大地拓展，成功吸引了觀眾的注意力。2011年是建黨90周年，《建黨偉業》作為第二部“全明星陣容豪華獻禮片”，延續了《建國大業》中成功的商業元素，啟用了更年輕化的明星陣容，全景式地展現了辛亥革命、護國戰爭、五四運動等歷史事件，描繪出一幅中國共產黨誕生的歷史巨畫，同樣取得了4億多票房的好成績。

縱觀這一時期的主旋律電影創作，在“獻禮契機”的刺激和帶動下，亮點頻出，可圈可點。創作者探索出一條既能適應主流市場，又能傳播主流價值觀的道路，在保證影片藝術質量的基礎上，利用全明星陣容和大力造勢宣傳等商業手段，取得了市場認可和廣泛的影響力。

四、 2015年至今：“叫好又叫座”的商業奇觀

2014年12月底，徐克導演的《智取威虎山》上映，上映后口碑與票房一路飄紅，到2015年初，共取得8.8億的票房成績。不僅如此，《智取威虎山》還得到了主流媒體的一致肯定，《人民日報》發表評論文章稱《智取威虎山》“有槍林彈雨亦有刀光劍影，有軍民情深也有俠之豪情，一部根據革命傳奇打造、叫好又叫座的現代英雄史詩”[4]?！吨侨⊥⑸健返膯柺?，揭開了主旋律電影創作的嶄新篇章。從作為建國40周年獻禮片出現的《開國大典》到1999年的一系列獻禮片，再到《云水謠》《集結號》《建國大業》和《建黨偉業》等影片，主旋律電影在市場化道路上堅持不懈地轉型創新?！吨侨⊥⑸健芬越夥跑娪⒂陆朔藶楹诵模瑢⒅髁饕庾R形態融入商業大片中，用逼真的3D技術打造了一個又一個視覺奇觀，將這種市場化的探索推向了新的高度。

從《智取威虎山》開始，主旋律電影開始了高歌猛進的市場化之路。2015年的《戰狼》取得了5.25億的票房，2016年的《湄公河行動》取得了11.84億的票房，2017年的《戰狼2》更是以52.8億的票房問鼎中國電影票房排行榜，2018年初上映的《紅海行動》緊隨其后，取得了36.1億的票房。這些主旋律電影不僅贏得了市場和觀眾，而且獲得了主流媒體的認可，新華社、《人民日報》《光明日報》《解放軍報》等主流媒體紛紛撰文為其點贊。

與《建國大業》《建黨大業》不同的是，這些主旋律電影不再依靠豪華的明星陣容來吸引觀眾。全明星陣容雖然初看新鮮，但如果沒有精彩的故事和視覺呈現來支撐，僅僅依靠“數星星”，次數多了就會使觀眾產生審美疲勞，以同樣模式復制出來的《建軍大業》反響平平便是一個重要的佐證。更重要的是，這些主旋律電影不是好萊塢商業大片和民族主義情緒的簡單疊加，而是將主旋律影片和商業大片進行成功融合的本土化改造。依靠類型化敘事技巧、精彩的故事情節、具有視覺沖擊力的畫面、鮮活的人物形象、炫目的包裝手段等方法，“潤物細無聲”地傳遞出了主流價值觀，獲得了“叫好又叫座”的雙贏結果?？v觀這幾部主旋律影片，其成功原因主要有以下幾點：

（一）個人英雄主義與家國情懷的融合

傳統主旋律影片常常采用宏大敘事，難以引起觀眾的共鳴，這一時期的主旋律影片放棄了宏大敘事，借鑒商業大片慣用的類型敘事，大多以個人英雄的行為作為敘事主線，通過一個人或者幾個人的努力，最終達到某種目標。如《智取威虎山》以楊子榮獨上威虎山剿匪為主線，《湄公河行動》以高剛和方新武為首的特別行動小組潛入金三角緝拿真兇為主線，《戰狼2》以冷鋒孤身一人在非洲拯救同胞為主線，《紅海行動》以中國海軍“蛟龍突擊隊”8人小組到非洲執行撤僑任務為主線。許多觀眾在觀影之后紛紛評價這些電影很“燃”，“燃”可以理解為令人熱血沸騰，這些影片之所以讓觀眾覺得熱血沸騰，正是因為這種“孤膽英雄”似的敘事容易引起觀眾的情感共鳴，讓觀眾的心情隨著片中主角的經歷跌宕起伏。

與普通商業大片不同的是，這些主旋律電影不是單純地渲染個人英雄主義，而是將個人英雄主義與愛國精神、民族感情融合在一起。這種融合不是傳統主旋律電影中常見的無條件服從，在傳統主旋律電影中，個體往往要服從于集體，個體的思想和情感也往往被家國大義掩蓋，以至于人物的塑造常常過于符號化、平面化。在這一時期的主旋律電影中，人物情感豐富、個性鮮明，如《戰狼2》中吳京扮演的主角冷鋒，并不是傳統意義上的“英雄”，他起初因為犯錯被開除軍籍、鋃鐺入獄，身上有許多缺點，但正是這些不加掩飾的缺陷，讓觀眾心生親切。后來，冷鋒為救同胞孤身一人回到淪陷區，在帶領同胞逃亡的過程中，逐漸展示出其內心深處的愛國情感和責任感，強烈的前后反差進一步讓觀眾體會到“軍人”和“國家”的分量。與之類似的還有《湄公河行動》的主人公方新武，方新武也是一個亦正亦邪的人物形象，常年臥底在金三角的他舉手投足間吊兒郎當，離經叛道，不是一個常規意義上的英雄。他為了給女友報仇，不顧紀律，對販毒人員進行殘忍的刑訊逼供，甚至一心要殺死罪犯。這些豐富的個人情感為人物增添了個性化的魅力，也與他后來的犧牲形成了巨大的反差，令觀眾在扼腕之余深思其背后的家國大義。

（二）視覺奇觀的營造

商業大片非常注重營造令人震撼的視聽效果，這一時期的主旋律電影向其借鑒，主要通過兩種方式為觀眾營造了一場場視聽盛宴。第一，異域取景。這幾部主旋律影片基本都在境外拍攝，如《湄公河行動》在金三角取景，《戰狼2》在非洲取景，《紅海行動》在索馬里、非洲等地取景，這些取景地大多不是我國觀眾熟悉的國外主流城市，而是比較少見的、小眾的地方，影片中展現了亞熱帶雨林、非洲沙漠、國外貧民窟等異域風情和文化，成為吸引觀眾的有效手段。第二，逼真的打斗場面。這幾部影片中都有大量的打斗、戰爭場面，創作者運用現代高科技營造出真實、精彩的視覺奇觀。如《智取威虎山》中用數字特效技術制作出足以以假亂真的老虎，呈現出一段栩栩如生的楊子榮打虎場景。此外，《湄公河行動》中蜿蜒曲折的河道交火、飆車、槍戰，《戰狼2》中精彩的水下搏斗場面、巷戰、近身肉搏，《紅海行動》中的海上槍戰、爆破、血腥的戰爭場面等，都與好萊塢大片并無二致。

（三）強大國家形象的建構

在主旋律電影中，傳播主流價值觀、塑造良好的國家形象是基本任務。這一時期的主旋律電影通過展示國家的強大軍事實力和政治理念，構建出強大的當代中國形象，建構強大的國家形象，贏得了觀眾的由衷的認可。影片除了展示我國先進的飛機、輪船、武器等硬件設施和軍事實力，還重點宣揚了國家神圣不可侵犯的政治理念。在《湄公河行動》中，國家公安部部長說：“我們要給金三角的犯罪勢力一個強烈的信息，當國民安全受到威脅的時候，國家不會坐視不理，我們會以武制武，出動最精銳的緝毒人員，全力維護湄公河流域的安全通航！”在《戰狼2》中也有類似的臺詞：“犯我中華者，雖遠必誅！”在《紅海行動》中，當“蛟龍突擊隊”來到瑟瑟發抖的僑民面前時，一句簡單的“中國海軍，帶你們回家”令觀眾不禁熱淚盈眶。影片中，國家跨境破案、撤僑的行動，無不展示了我國政府維護國家主權、保護國民安全的決心和能力。通過這些情節，觀眾感受到了我國強大的綜合國力和日漸提高的世界地位，這些不再是枯燥、蒼白的政治說教，而是鮮活的事實。

縱觀這一時期的主旋律電影創作，相較前一時期的創作，已經不需要通過大量明星贏得市場和流量，而是用嫻熟的類型化敘事、鮮活生動的人物形象、令人目眩的視覺奇觀等成熟的商業化運作手段，將主流價值觀融合其中，成為市場與口碑的雙重贏家，在宣揚主流意識形態、構建國家形象、喚起觀眾的愛國情感方面，擁有著無可比擬的影響力。

通過對20世紀90年代以來中國主旋律電影的分析，可以看出，近30年來中國主旋律電影在市場化探求的過程中盡管有不足和缺陷，但一批批優秀的主旋律電影仍然不斷涌現。事實證明，市場化并不意味著主流價值觀念的丟失，只要遵循市場的規律進行制作，不僅能換來市場的成功，還能贏得良好的口碑和巨大的影響力。反之，市場化的成功不僅擴大了主旋律的影響力，更促發創作者在新的歷史時代對主流意識形態有更深刻的理解，更好地表達和傳播主旋律電影的價值觀念?！稇鹄?》等主旋律電影造就的一系列商業奇觀，標志著我國主旋律電影成功探索出一條商業化的路徑，更推動主旋律電影在朝著主流大片發展的道路上走得更好、更遠。

參考文獻：

[1]江澤民.以科學的理論武裝人 以正確的輿論引導人 以高尚的精神塑造人 以優秀的作品鼓舞人——江澤民同志在全國宣傳思想工作會議上的講話摘要[J].黨建，1994（1）：3.

[2]曹光暉.多出精品 再創輝煌——全國電影工作會議紀實[J].瞭望新聞周刊，1996（16）：31.

[3]尹鴻，凌燕.新中國電影史：1949—2000[M].長沙：湖南美術出版社，2002：171.

[4]李斌.喚醒我們心中的楊子榮[N].人民日報，2014-12-31（5）.