河北藁城紙雕宮燈在室內設計中的運用

李春郁+李云

摘 要：燈具出現在室內設計中，不僅能滿足人們的生活需求，還兼顧著裝飾室內環境、提高生活品味和審美價值的意義。當前，室內環境中燈具的種類繁多，越來越注重功能性，卻缺少了文化的意蘊。河北藁城紙雕宮燈作為中華非物質文化遺產之一，它有獨特的魅力。然而，年輕一代人的審美情趣卻逐漸趨向西化，對“老祖宗”的玩意兒逐漸失去了興趣，傳統燈具藝術品后繼乏人。隨著社會的發展和人們對生活環境要求的提高，在室內設計中設計風格也向本土化、傳統化方向發展。通過研究河北藁城紙雕宮燈設計的文化藝術特征與室內設計的關系及作用，總結出新時代室內設計的特征，以及在室內設計中要衍化于民族文化的設計。

關鍵詞：河北藁城；宮燈；室內設計

中圖分類號：TU238+.2 文獻標志碼：A 文章編號：2095-2945（2018）07-0136-03

Abstract： Lamps and lanterns appear in the interior design， not only to meet the needs of people， but also to decorate the indoor environment， as well as improving people's taste of life and aesthetic value. At present， there are many kinds of lamps and lanterns in the indoor environment， which pay more and more attention to function， but lack cultural meanings. As one of the intangible cultural heritage of China， the paper carved palace lantern of Gaocheng， Hebei has its unique charm. However， the aesthetic taste of the younger generation has tended to be westernized； they gradually lose interest in the ancestors' thing， so the traditional lamps and lanterns art lack its successors. With the development of society and the improvement of people's living environment， the design style in the interior design is also developing towards localized and traditional. Through the study of the relationship between the cultural and artistic features of the paper carved palace lamp design and the interior design in Gaocheng， Hebei Province， this paper summarizes the characteristics of the interior design in the new era and the design of the national culture in the interior design.

Keywords： Gaocheng， Hebei； palace lantern； interior design

1 河北藁城紙雕宮燈簡介

宮燈是河北藁城著名的手工藝品，始于東漢，勝于隋唐。因進貢宮廷而被成為“宮燈”。據《河北村鎮詞典》記載“相傳，清雍正年間，屯頭村一李姓老漢有做燈籠的手藝。每到年節，便做幾對燈籠掛在自家門口，以增添節日氣氛。有一年，他做了幾對精致的燈籠到縣城集市上去賣，恰被縣太爺看見，并全部買下，掛在縣衙門口觀賞。這一年又到了進貢日期，縣太爺為取悅皇上將自己心愛的燈籠獻進宮內，被雍正皇上一眼看中，龍顏大悅，便把燈籠作為貢品。后來皇宮內到處掛上了大紅燈籠，由于是皇宮專用，于是人們將貢燈稱作為宮燈。”藁城宮燈由此而得名。[1]

改革開放為藁城宮燈的發展和“文化產業村”的形成帶來了重要的契機。宮燈的藝人們師古而不泥古，在保持傳統宮燈的外形及特色的基礎上研制開發，從用料，樣式不斷改進，形成系列化，并與張家口蔚縣聯合研發的“工藝紙雕宮燈”。

2 工藝紙雕宮燈的文化內涵

2.1 工藝紙雕宮燈的藝術特征

工藝紙雕宮燈，又稱為紙雕彩燈，彩雕燈。是借鑒傳統六方宮燈的外形，蔚縣剪紙圖案，研制開發的系列產品，已獲國家九項專利。此燈的出現，提升了藁城宮燈的文化寓意，紙雕宮燈的特點：首先河北張家口蔚縣民間剪紙藝術與河北藁城宮燈的制作工藝來進行藝術與技術的完美結合，并利用傳統古建筑建造技術的卯榫原理，達到紙雕宮燈的剔透玲瓏。集中國民間工藝，吉祥文化與一身，巧奪天工，極具民族特色。在外觀造型上都沿用了上改下托的造型。上燈架燈片向四周放射狀，下燈架的圖案造型細長，附在燈體四周呈向上的姿態，與上燈架相呼應。同樣，上蓋下托符合了中國傳統審美中“天”、“地”的觀念。燈穗采用紅黃線與燈體配合，一靜一動體現了中國人陰陽平衡的世界觀，在頂端一般配有珠子，寓意長壽瑞吉之意。[2]

紙雕宮燈采用了傳統的色彩體系，在中國古代有五色體系即青赤黃白黑五色。東漢經濟學家在他的《釋名》中這樣解釋：“青色為主，生物生長之色；紅色為赤，太陽之色；黃色為光，日光之色；白色為啟，如何化水之色；黑為晦，如同昏暗之色。”鮮艷的色調強烈的對比度充分體現在宮燈上。中國人一直都崇尚紅色，宮燈以紅色為主自然而然地傳達出對新的期盼和希望。endprint

2.2 工藝紙雕宮燈的圖案寓意與種類

紙雕宮燈受傳統的剪紙和蔚縣民間剪紙的影響包羅萬象，大致有山水、走獸、花鳥、人物、還有根據自身需要定制圖案等。這些圖案是人們托物言志抒發自己情感的符號。而宮燈作為歷史悠久的傳統工藝品必然成為一個非常好的載體。通常我們生活中常見的“蓮年有余”，蓮的諧音是“連”，成為“連年有余”，魚戲蓮的圖式在民間已成為一種符號，表達對美好愛情的追求，此外在生活中很常見的“連年有余”的年畫和瓷碗瓷盤等都承載了中國人對美好事物的希望，宮燈的燈體還大多采用植物的象征，比如，“蘭花”“牡丹”“菊花”“梅花”這四種花代表了春夏秋冬，又如，蘭花象征含蓄，高潔，有花中君子的美稱，“牡丹”寓意富貴，廣泛用于喜慶節日的紋樣，菊花俗稱“長壽之花”，菊同局意指安居樂業，“梅花”象征清高傲骨，比喻“福祿壽喜”，等等。這些種類不勝枚舉，大致分為四種，吉祥寓意題材，如四季平安，福壽雙全，龍鳳呈祥，連年有余等；傳統文化題材：如十二生肖像題材：如金陵十二衩，十大元帥燈等；定制燈類：是紙雕宮燈的一種特殊種類，就是根據消費者的需要，雖是改變燈架和燈體的圖案，用于不同場合。如旅游景區燈，行業宣傳燈，西柏坡風光燈等。[3]

3 工藝紙雕宮燈在室內設計中的應用

3.1 遵循自然，滿足功能要求

中國的傳統的造物觀念就是遵循自然，崇尚自然，它一直強調人與自然和諧相處，共同發展。所以現在很多燈具的設計是自然象形為基礎，再加上設計中的解構、重構等設計手法，突出燈具的自然美，在依據人的精神需求和功能需求對此進行大膽的創造。

自然界本身就是設計界，自然界一切資源都可以被設計與模仿，在選用對象的選擇上，都是與人生活密切相關的動植物仿生設計，有的也會選擇人的生活狀態來作為設計對象，運用最多的也是我們生活中經常見到的模仿對象當屬動物和植物了，例如對動物的仿生設計來說的話，常見的有，蝙蝠、仙鶴、老虎、鹿、錦鯉、和平鴿等等。每一種動物對象的選取都代表了不同的含義，但都是人們對美好生活的向往和期盼；在造型設計上，有采取場景描述，有的采用局部表現。雖然設計手法不同，但所表達的象征美好的寓意是不謀而合的。

河北藁城紙雕宮燈的仿生設計延續了傳統燈具的元素運用，包括傳統的色彩和材料，當然，我們見到的紙雕宮燈多以傳統的紅色為主。紅色代表著喜慶以及歡快的色彩心理傾向，在室內設計的材料和色彩的選用上設計師們也是甚之又甚。不同的材料搭配不同的色彩裝飾會有不同的室內效果，例如，室內設計中新中式風格的出現就是采用傳統的木質加上傳統燈具的衍生物品來裝飾的空間。紙雕宮燈的色彩選取多與中國木材的顏色相似。它體現出的中國傳統的雕刻和新中式室內雕刻的元素相似，這些元素的體現多出現在室內設計的屏風中、窗框中。紙雕宮燈在室內設計中的運用，我們要考慮諸多與室內空間相關的元素，例如在照明上，它既能起到裝飾室內效果的作用，還能滿足功能上的需求，以求在人們的精神和心理層面達到和諧統一。

3.2 傳遞感情，符合精神需求

通過模仿和象征的手法對紙雕宮燈進行再運用，將傳統的象征符號融入到紙雕宮燈中去，體現出弦外之音，言外之意，傳遞出一種豐富的情感內涵，使紙雕宮燈賦予了新時代的傳統寓意，傳統文化是長時間非意識積累的文化，從室內設計的陳設和造型的變化來看，室內設計體現著人們生活的發展規律和變化，是聯系過去、現在和未來的橋梁。被大家所認可的室內設計往往能在某一個空間中有吸引人視覺中心的標志。這個標志便是這個空間的點睛之筆，例如在室內設計裝飾中，我們經常通過家具、墻壁造型、門、窗、燈飾等軟硬裝的方式來表現。將紙雕宮燈元素與整體室內設計風格融為一體。同時，要注重室內空間環境，將室內空間的設計比例、色彩、光環境進行協調統一。

在室內設計中文化的體現具有舉足輕重的位置，室內設計中所體現的精神需求是每一位設計所研究的課題，設計來源于生活，對于精神層面的滿足，這就要求我們對人的一些生理、心理上的習慣和認知作為設計之初，使室內設計更加符合大眾的精神需求，產生藝術層面的共鳴。紙雕宮燈在室內是的作用是烘托氣氛，達到畫龍點睛的作用。傳統的室內裝飾文化與現代生活方式發生了斷裂，大量的民居裝飾淪為了純粹的裝飾圖式，因此，選擇紙雕宮燈時需要謹慎，否則會產生適得其反的效果。

3.3 以人為本，創造性發展

先人們的設計理念是天人和一，以人為本。他們的主導思想是主張人與器物的互動性。例如，紙雕宮燈是將紙與紙之間進行穿插、組合而成。不僅方便了人們的挾帶還增加了人們對紙雕宮燈的興趣性。紙雕宮燈的種類多樣，其中走馬燈是將燈具與紙雕宮燈還有人的互動性相結合的最好的體現。

設計師對各種文化的吸收都是生活素材的積累，經過量變到質變，最后轉化為自己的設計理念，利用空間組合論、人體工程學、以及色彩心理學、使空間更具合理性、更加符合人的需要。室內設計所呈現出來的空間效果是這個時代也是設計師的情感所表達，很容易與當下生活的人產生情感上的共鳴。曾幾何時，室內風格中的歐式風格被大家喜愛，但因造型的復雜性、空間利用上缺乏張性，逐漸從我們的視野中消失。室內設計既要體現濃厚的傳統文化，又要具有鮮明的時代特征，創造出被大眾所接受的新風格。在設計意識上應體現出高度的民族使命感和社會的進步性。紙雕宮燈結合燈具照明的功能性，鏤空設計的靈感均來自于民間的生活生產活動，并將這種人們身邊的故事以剪紙的形式呈現出來，用宮燈做媒介，傳送到千家萬戶。在室內設計的運用中，例如，具有民族特色的飯店，在門上面便會出現像民間生活的場景，或是運用特殊材料的形式，或是將它雕刻成鏤空的屏風隔斷，烘托氣氛。齊康院士說：傳承是在一定的歷史條件下，因時因地、實事求是地帶有傳統韻味的創新。[4]中國室內裝飾語言精巧細致，象征寓意形象生動，意境深遠。雅趣與實際相結合。

貝聿銘大師的香山飯店是運用傳統元素和現代設計相結合的典型案例。在建筑的墻面設計中，利用空間藝術、形式空間秩序進行組合排列，在酒店中庭設計中，利用大面積的百墻在灰色線條勾勒下，體塊感明晰。在窗洞的設計上，在菱形母線的控制下便成了形式的顯示者。窗洞的造型一類是菱形；一類海棠形；客房的窗洞則采用方形與灰色磨磚勾勒的線條連成整體，并運用傳統的磨磚對縫的工藝安裝，窗洞所形成的造型與紙雕宮燈的橫截面相得益彰。

4 結束語

在室內設計中，我們可以以傳統風格和現代實用相依托，延伸出新的形勢，新的方法，新的視覺效果，運用多種視覺語言，組合成一幅整體和諧的畫卷。紙雕宮燈就是在原有宮燈的形式上將傳統的剪紙藝術與宮燈相結合碰撞出新的設計理念和產品，將這種方法運用到室內設計中去，室內設計的視覺效果和感官性會更加的新穎更加符合現代人的審美情趣。

參考文獻：

[1]張羅義.河北村鎮詞典[M].紅旗出版社，1999.

[2]崔甜甜.傳統民間藝術——藁城工藝紙雕宮燈再應用[J].藝術與設計，2016，10.

[3]王蕾.藁城宮燈藝術特征與走向研究[D].陜西：陜西師范大學，2012.

[4]齊康.《建筑課》之十六傳承[J].室內設計與裝修，2006（7）：12-13.endprint