用音樂滋養每一個學生的心靈

◎秦立梅

（山東省昌樂及第中學 山東 昌樂 262400）

每年的高一新生入學軍訓時，唱軍歌是其中必有的訓練科目。聽到他們嘹亮的軍歌聲，看到學生歌唱時賣力的神態、投入的表情，盡管是不太完美的“大齊唱”，但相信每一個人都會被他們的熱情所感染，不自覺地被這種由多人共同參與的藝術活動所吸引，渴望參與其中。但一到音樂鑒賞課，這些經過大浪淘沙、歷久彌新的經典曲目，學生怎么也提不起學習的興趣。喜歡唱歌但不喜歡音樂課，幾乎成了每個學生的“通病”。

2017年“高中音樂課程標準”提出：學生通過音樂課程學習，著力培養和發展審美感知、藝術表現和文化理解三個方面的音樂學科核心素養。“當你的學生從音樂教室走出去的時候，他帶走了點什么？收獲了什么？”這是我們每一個音樂老師都應該對自己提出的反問[1]。如何利用高中音樂課有限的時間，來解答這個問題呢？

一、從音樂要素入手

音樂是一門聽覺藝術，遵循聽覺藝術的感知規律首先要做的就是聆聽音樂，聆聽就是最好的參與。只有聆聽音樂、切實感受、體驗音樂以后，才能進行鑒賞、比較、探究等其它的活動。學生的不愛聽是因為不熟悉、不了解，不知如何去聆聽，需要我們教師來做連接學生和音樂的橋梁，做好學生聆聽音樂時的引領者。要運用各種方式引起學生的注意，使其能夠凝神靜氣地聽、聚精會神地聽，把注意力穩定在音樂材料上。學生也只有在老師的引領下多次聆聽、反復聆聽音樂作品，才能調動起內在的學習興趣。王安國老師提到的圖形譜、結構譜等；李存老師在課堂上常用的視聽同時進行，用手勢隨旋律進行劃線、打拍子等方法，都是引領學生從音樂要素入手、回歸音樂作品本身的有效方法。但這些都是建立在老師自己在課前反復聆聽的基礎之上。李存老師在高中音樂遠程培訓中曾說過，每個作品在備課以前必須要聽十遍以上，才可能夠較好地把握。老師也只有反復聆聽，才會對作品中的音樂要素了然于胸，才能預制出符合學生認知規律的圖形譜、字母譜、結構譜。然后，從不加任何解釋的泛聽，到從音樂要素入手的聆聽，再到深入挖掘后的精聽，來增強學生的有效音樂記憶。學生熟悉了作品、理解了作品，也才能去喜歡并愿意去探究、去實踐創新。

二、多種途徑深入音樂本體

無論時代怎么變化、理論如何翻新，音樂課的傳統教學領域——唱、奏、聽、創、綜合藝術表演及活動實踐，永遠是音樂課不可能離棄的教學基本載體、內容和形式。聽、唱甚至背唱這方面學生完成起來都沒有問題，但在奏、創、表演及實踐這一環節，往往做得不夠好。一來音樂課的內容多、課時少、學生基礎差是客觀原因，二來高中生的年齡、心理等特點也決定了他們不會像小學生那樣去渴望表現自己。這就需要老師帶領學生去挖掘音樂作品

中最具有特色的部分去實踐，可以是最簡單的體態律動、也可以是模擬樂器的演奏，總之給學生一個“抓手”，讓學生用符號、肢體、自然音源、人聲、繪畫、表演等多種途徑深入到音樂本體。也許學生最初的參與只是被動的，都是按照老師設計好的活動在進行，但只要參與，老師就要給予肯定的、正面的評價。這樣，逐漸引發和鍛煉學生的主動性、自發性實踐，充分調動其內心體察，給學生更大的空間，支持學生以自己獨特的方式學習音樂，完成由被動實踐到主動實踐的提升[2]。

三、從時尚元素入手

學習音樂是學生提高文化素養的一個重要途徑。古典音樂經常出現我們所說的“曲高和寡”現象，說明國民的音樂文化素養亟需提高，普及經典時不我待。但古典音樂和民間音樂是學生最不喜歡的內容，覺得離他們太遙遠，都是“老土”的、過時的東西。它們既然入選國家教材就是傳承了千百年的經典，我們有責任有義務去學習、去傳承，但如果老師單從這方面的原因讓學生去學習，學生肯定會有逆反心理。

我們可從故事或學生熟悉的流行音樂入手，激起學生的學習欲望。在學習海頓的作品時，用海頓為治療當時上流社會聽音樂會打瞌睡這種“流行病”而創作的《驚愕》交響曲來引入；學習莫扎特的作品，用S.H.E的《不想長大》引出《g小調第四十交響曲》；用周杰倫的《夜曲》，引出肖邦的《夜曲》；從流行歌曲中找出蘊藏在民間音樂的音樂要素等。以此，讓學生認識到：原來幾百年前的經典并不是想象中的“老土”，也像經典文學作品一樣是我們現在創作取之不盡的源泉。隨之，再引領學生探究這些音樂作為經典流傳下來、并將作為全人類的財富繼續流傳下去的理由，引導學生自覺地承擔起傳承經典的責任。

四、聆聽經典音樂，感悟積極人生

高中音樂課程以培育和發展學生音樂學科核心素養為統領，進行課堂設計、引領教學實施，全面實現高中音樂課程以美育人的課程目標。所以，當我每年新接手一個年級的課、并在課堂上出現一些尷尬情況的時候，我就知道我們的教育在某些環節出現了問題：

課堂實錄一：當來晚的學生在教室門口喊“報告”時，我總是隨口說“請進”，必定會引來學生的哄堂大笑。

課堂實錄二：被提問的學生答不上來，我說“請坐”，該生必定會不知所措地看著我；直到我故作深沉大聲地說“坐下”，他才會惶惶然坐下。

課堂實錄三：幾個班一起在階梯教室上課，我走進吵吵嚷嚷的教室連說幾遍“請同學們坐好，自覺保持安靜！”教室內吵聲依舊。如果一個班主任指著他們說“給我閉上你們的臭嘴！”必定立刻鴉雀無聲。

從這些實錄中我看到，在他們的觀念里缺失了一個重要的詞：“尊重”。他們已經習慣了老師的呵斥，長期得不到尊重也就忘記了尊重別人。每當這時，我都感覺自己有責任將“尊重”這兩個字重新放進他們的人生字典中，有責任引領他們從音樂中汲取健康豁達、樂觀向上的精神，引領他們學習感悟音樂藝術大師們所持的人生態度：海頓面對“貴族流行病”沒有報怨聽眾的素質低下，也沒有稱他們是“垃圾聽眾”，而是用他的幽默與詼諧開出了醫治良方《驚愕》；莫扎特短暫的三十五歲人生，有十年是在貧困交加中度過的，我們從他的作品中沒有聽出一絲貧、病的影子，而感受到一種清新、樂觀的情緒在流淌；更有“樂圣”貝多芬，盡管命運對他如此不公，但“自由、平等、博愛”一直是他畢生的追求，面對災難和打擊“通過斗爭得到勝利，經過痛苦換來歡樂”，《第九交響曲》更是達到了一個后人難以企及的高峰。究其原因，就是這些大師們表現出的這種樂觀、豁達、向上的精神，使他們的作品成為不朽的經典。要讓學生明白：只有具有這樣的精神才會活得更有尊嚴。

用音樂去滋養每一個學生的心靈，讓音樂為學生的人生增添一道絢麗的色彩；讓每一個學生走出音樂教室時都能收獲快樂，并帶著健康豁達、樂觀向上的精神，這是我們每個老師的責任。