關于河南皮雕技藝的傳承與發展

◎李 斌

（陳砦花卉市場“頑木頑皮”公司 河南 鄭州 450000）

【關鍵字】河南省 皮雕藝術 非物質文化遺產 私人訂制

中國是具有皮雕工藝文字記載的最早國家，古代皮雕工藝繁盛，原始社會人就會用獸皮御寒做衣。《管子·五行》：“出皮幣，命行人修春秋之禮于天下諸侯。”除了皮幣，作為中國民間古老的傳統藝術皮影戲也是皮雕的一種，古代對皮革的使用可見一斑。后來人們對皮革進行更為復雜的加工，除雕刻花紋圖案外，還通過蠟染做出鮮艷的色彩，或鑲嵌寶石、玉器等，使其在藝術品中脫穎而出。皮雕工藝繁復、手藝精細，從選料到裁皮、打濕、印花、雕刻、敲打、染色共有7道工序，涉及到的工具少則幾十種、多則近百種。其中的印花、雕刻和染色三道工序，每步都要花上四五十個小時，更要求根據不同的圖案和質地選取合適的染色工序。當前皮雕技術市場化發展穩中向好，但在傳承人交接等方面依舊存在不可忽視的難題，下面以河南皮雕技藝為例，對其發展理念、傳承困境及時代意義進行系統闡釋。

一、技藝價值

廣義上的皮雕技藝并非源起一脈，它在東西方文明交流碰撞的過程中顯示出了強大生命力，以極大的包容性吸收多元文化特色，實現跨時空發展。盡管工業化生產代替了傳統手工作坊，皮革制品卻從未因此而遠離人們的生活。相反，隨著審美與時代風尚的復歸，充滿人情味的手工技藝重新回到了大眾視野，并承載著復興文化的人文情懷與彰顯個性的消費心理。

如今我國正逐漸成為世界上最大的皮革加工中心、貿易中心和最大的皮具消費國，西方一些后工業化國家的人們已經越來越意識到手工的價值，如Louis Vuitton、Prada、Coach、Chanel等世界名牌的精致皮具大多都是純手工縫制的[1]。純手工的皮雕技藝在日趨精致的制造業發展進程中宕開一筆，代表著返璞歸真的價值追求，成為兩種截然不同的美學觀念分野的重要驅動力量。

河南省皮具雕刻藝術呈現出良好的發展態勢，無論是在文化傳承中還是在消費市場上，傳統皮雕藝術與其他新興產業相比也都是不遑多讓的。鄭州“頑木頑皮”皮雕特色店經過十年發展，從工具配備、設計水平到雕刻技術都在穩步提升。柳丁麻繩與皮革質料的融合，帶來的不只是復古優美的視覺沖擊，更重要的是經久耐用的產品質量。和機器統一加工生產相比，手工雕刻、縫合更能貼合不同皮質的實際情況，使每一件皮雕制品呈現最本真的藝術風貌。此外，手工雕刻技術具有自然拙美的特點，不同的皮質本身帶有各異的紋路，具體的雕刻細節也可以根據消費者的需要進行調整，因而皮雕藝術有發展“私人訂制”模式的天然優勢。“私人訂制”經營模式拉近了手工匠人與消費者的距離，推動了皮雕技術的商業化發展，為非物質文化遺產的傳承創新打下物質基礎，為社會主義文化的創造性轉化和創新性發展助力，顯示出傳統文化的當代價值。

二、“非遺”內涵

皮雕技術的發展見證了由狩獵刀耕到現代文明的演進，有著深厚的歷史文化底蘊。皮革自身的淳厚美感與雕刻所賦予的文化符號交相輝映，每一道紋路都象征著生命的延展，每一筆落痕都凝結著匠人的精神。如今雖然皮雕技術的市場化進程如火如荼地開展，但文化傳承上依舊面臨著非物質文化遺產的共同難題。

一方面，非物質文化遺產的傳承中，工作強度較大、技術細節繁多以及設計理念的更新都是對傳承人的巨大考驗。在重視穩定、高薪的擇業風氣下，文化傳承方面出現人才斷層、青黃不接等現象，保護形勢嚴峻。傳承人需要堅守初心，順應時代潮流，不斷開拓市場，融匯多種設計理念以適應市場需求。要通過線下線上的宣傳樹立良好口碑形象，尋找更多有志于“非遺”傳承的人，共同努力拓展皮雕技術生存空間。另一方面，皮雕技術與現代化市場的融合并非一朝一夕之功，要把握社會主義文化創造性轉化與創新性發展的轉型機遇，突出“私人訂制”的客戶專屬體驗，推動皮雕制品的平民化、生活化，實現“非遺”的文創化發展。

“頑木頑皮”皮雕特色店中，小到擺件，大到皮包、樂器，以大巧不工的產品特色贏得了海內外消費者的青睞。只依靠匠人精神和“君子固窮”心態是難以在市場經濟中立足的，皮雕技術的商業化發展貫徹了“活態傳承”理念，這不僅鼓勵了皮雕行業對圖案樣式的創新嘗試，更為工具更新換代、吸納人才、深造學習提供了物質基礎。

三、創新發展

習近平總書記強調：“要推動中華文明創造性轉化和創新性發展，激活其生命力，讓中華文明同世界各國人民創造的豐富多彩的文明一道，為人類提供正確精神指引。”[2]非物質文化遺產作為中華民族的藝術瑰寶，其創新發展在社會主義文化建設中發揮著至關重要的作用。

傳統皮雕藝術主要從色調搭配和圖案表現形式上進行產品創新，如運用流行色中不同明度和純度的色彩表達，或典雅或活潑等藝術風格，形式上加入鏤空、燙繪等技法，通過暈染等方式做出圖案的肌理效果。“頑木頑皮”在此基礎上突破了固有的發展理念，進一步強化消費者主體意識，提高客戶參與感，激發創造力與市場活力。通過“私人訂制”服務與DIY體驗活動，改變了傳統“設計師——匠人——消費者”的先后觸發模式，打破了眾多“同質化設計”的僵局，不僅實現了自給式供需對接，更推動了非遺工藝品牌的建構，讓消費者切身體會到皮雕藝術的魅力。文化發展傳承是原始的文化基因在特定的文化生態環境中獲取資源、應對挑戰而生成現實的文化形態及其成長的歷史過程。保護一種文化的生命力，就是保護這種文化的現實性和成長性[3]。現代皮雕藝術正是取法市場，融合了匠人與消費者的智慧，在現實性與成長性的平衡中實現現代化轉型。

手作和工匠精神的強勢回歸迎合了創新創意的時代背景，隨著匠人精神的復興，手工產品再度被人們重新認識并嘗試著挖掘其新的價值[4]。皮雕藝術在審美情趣中融入實用功能，緊密結合時代風尚，彰顯了“似淡而實美”的人文情懷，充分挖掘優秀傳統文化的商業價值，在“非遺”文創化進程中發揮了典范作用。