葉文龍：風雨兼程 山水詩行

李楠　劉淼

葉文龍以拍攝“山水”聞名于攝影圈，并連續五屆獲得“全國攝影藝術展”獎項，他和山水之間有著千絲萬縷的聯系。葉文龍出生在山水奇秀的雁蕩山，山中秀麗的風光曾吸引了歷代文人墨客紛至沓來，也在葉文龍的心中留下了深刻的記憶，用他自己的話說：他的整個童年都浸泡在這樣的山山水水中。所以，當葉文龍一拿起相機時，就毫不猶豫地將對山水的情感寄托在了攝影上。“智者樂水，仁者樂山”，葉文龍愛山水，每次的拍攝都是他和山水之間的私密對話，也是他對家鄉風物的觸摸，他盡力去捕捉與內心所追尋相契合的一瞬間，用心造景，在影像空間中呈現他對人生的感悟。

葉文龍

中國攝影家協會會員、浙江省攝影家協會十佳攝影家；現在攝影設計室從事畫冊攝影設計工作，接觸攝影多年，擅長建筑、風景、產品攝影。

No.1

Q 山水是您攝影創作的主要題材，您對山水也有著深厚的情感，那對您來說，山水的魅力在哪兒？

A 山水是我內心的演化和追尋，在我內心深處構筑了山水之城。我出生在雁蕩山的仙橋景區，也是雁蕩山唯一沒有被開發的純生態景區，那里有“層峰疊巒煙波漫漫”的空靈，也有“山色空蒙雨亦奇”的飄逸，我的整個童年時光都是浸泡在這樣的山山水水中，我愛山水！當我拿起相機的時候就毫不猶豫地選擇了以山水題材，山水代表了自然精華，我喜歡其中蘊含的空靈、悠遠、寧靜的昧道，那一山一水、一樹一云之間均飽含了風神凜凜之氣韻。

我對山水的追求更多是個人境界的表達：認知、向往、希冀、失落、訴求……也是我個人情感的體現。我的山水，是我個人的內心之景，除了是一個物理的實體之外，更多的是我的精神世界所在。

No.2

Q 您的作品在構圖上很大膽，突破了傳統美學的構圖方式，摻入很多個人觀點，在這方面您是如何考慮的？

A 我的審美根基也來自于傳統美學，只有走進傳統，反出傳統，才能做到兼容并收。詩人艾青說得好：“只有和所有形式搏斗過的，才能支配所有的形式。”攝影家的技術和創作形式都反映了其思想觀點、情感趣味。真正的藝術創作依賴的是攝影家的想象力，而不僅是技術技法。從長遠發展來看，攝影家要用自己特有的審美經驗，不斷總結和汲取傳統美學思想，并且同現代美學結合來構建屬于自己的美學認知，推陳出新，這樣的開拓才會有意義和價值。

No.3

Q 您一直在強調創新，不管是內容上還是形式上，那您是如何選擇一個主題的？

A 選擇什么主題來拍攝，我有兩種不同的態度：第一種就如同采珍珠，一顆一顆地采集，采集之后再根據不同的想法做成戒指或者是串成項鏈，也可以做成掛墜，這種是拍攝完了再編輯。另外一種我帶著想法去拍攝我想要呈現的畫面，專心做好一件事。我覺得任何內容都會成為我未來的拍攝對象，我不挑剔，現在拍攝的山水題材我會根據需要選擇性地拍攝，這樣效率高，成功率高，做到有的放矢。

No.4

Q 您是從一名“草根影友”發展而來的，到現在您的作品并不是簡單地停留在美、壯觀上，而是融入了自己的審美、感受、認知等，跟我們聊聊這整個過程吧？

A 其實早期我也熱衷于拍攝這種只是“很美”的風光片，我認識的很多攝影師都是這么過來的。但那些照片里的“美”是大自然本身的美，和攝影師的創造力沒有太多關系，可能比較適合做某個地方的宣傳畫冊。

我不想讓自己做“高級復印機”，甜美的照片無法讓人深度思索，有所感悟，這不是我所追求的。好作品都是極具個性和創新的，還要有深度的思想，這是我為之努力的方向。

No.5

Q 我了解到您為了節省時間，每次拍攝前都會踩點，而且會制定一份周全的計劃，能具體說一下你的創作流程嗎？

A 我做每件事都會列一個計劃，比如每年要制定一個目標，三五年還會制定一個大目標，然后將目標有條不紊地執行落實，我覺得這樣比較踏實，有針對性。對于拍攝，在前期我會做一些相關文案，然后再去著手創作，在創作地過程中進一步地完善。

有一點我要說的，要善于利用現代科技帶來的便利，現在有很多APP可以利用，比如有各種衛星實景高清地圖可供選擇，這可以幫助我快速地找尋拍攝點，還有各種天氣、潮汐、星空的APP，讓我提前了解即將可能發生的一些自然變化，然后再結合自己長期積累的經驗，這樣拍攝的成功率會有很大的提高。

No.6

Q 我在您朋友圈看到您經常為了拍攝起早貪黑，天氣情況越是惡劣越要去拍攝，非常辛苦，這中間有沒有您特別難忘的事情？

A 在我眼里這些都是家常便飯，我將這看成是肉體上的考驗，精神上的滿足。也正是因為如此，我見到了常人之未見，捕捉到了獨特的畫面。其實往往是極端的天氣才能呈現出更多的可能性，我偏愛下雨天，只要一下雨，我就忍不住要出門拍攝。

記得2016年在黃山，也是下著雨，我為了追求極致的構圖，毅然邁進齊腰深的溪水中，在寒冬十二月的溪水里，每一分鐘都是相當難熬的，不過當拍到了滿意的畫面，心中那份喜悅也是難以描述的。后來我也因此持續高燒了很多天，但我還在堅持拍攝，相比病痛的折磨，有了靈感而不付諸于實踐更令我痛苦！

No.7

Q 說起拍攝您就特別有激情，攝影應該是您生活中必不可少的一部分了吧？

A 我是純粹靠攝影生活的攝影師，平時也要拍攝各種各樣的商業單子，無論是室內靜物或者是地產項目、旅游畫冊項目等等，可以這么說，商業攝影讓我和家人的物質生活過得富足，而藝術攝影讓我精神得到愉悅和升華，兩者相輔相成，缺一不可。我的生活和興趣除了攝影之外還有美食、音樂、茶，當然這些都是攝影給我帶來的福利。

No.8

Q 從2007年至今，您連續五年入選全國影展，可謂是國展的行家，分享一下成功經驗吧？

A 不敢稱行家，就攝影來說也是“山外有山”，我沒有絲毫“眾人皆醉我獨醒”的自負與浪漫。攝影家對藝術的敏感性不是天生的，而是作者思想和藝術修養的體現，是經過長期刻苦磨煉出來的。在創作時，我不會去想是否能夠獲獎，既然選擇了攝影，明晰了目標，便只顧風雨兼程地去追尋夢想。我給自己定的目標是：一定要拍出不斷超越自己的作品。一定要說有什么經驗，那就是“創作勤能補拙，保持探索精神，作品獨特創新，呈現優雅極致”。

No.9

Q 那參加了這么多次國展，您覺得自己的變化和國展的變化分別在哪里？

A 我算是老國展了，從第22屆國展到第26屆，我的每一次突破都得到了認可和肯定，這讓我信心百倍，這個過程也是我走向成熟的過程，國展給我的事業帶來了莫大的助力。

時代在變化，國展也在不斷地探索、不斷地進步，正因為它的準確定位，始終走在時代前面，使它成為了行業的標桿和時代的領航者。還記得我第一次參加國展是第22屆，作品是《空山新雨后》，拍攝的是我對江南雨景那種縹緲空靈的感受；緊接著又有《寂月》、《尋山記》系列等作品參展；最近的一次就是《山水詩行》，對自己來說也是一種突破，堅定了創作的方向，在這個層面上，是國展成就了我。

No.10

Q 你在作品收藏和銷售上也很成功，可以分享一些經驗嗎？

A 在條件允許的情況下，遇到自己非常喜歡的攝影作品我也會收藏一些，量力而行。我收藏作品純粹是出于對作品本身的喜愛，而收藏我作品的人涇渭分明，大概有兩種：第一種就是發自內心喜歡我創作風格的文藝青年；另外一種是有一定資本積累的成功人士，這些人大多是我從事攝影事業以來積累的資源，通過朋友間不斷地推介而結識，所以不管是從商還是從藝，信譽比黃金重要得多。

“你的作品能讓我安靜下來”，經常聽到人們這樣評價我的照片，這是我最大的收獲，也是對我作品莫大的肯定。

小貼士

全國攝影藝術展：中國攝影家協會主辦的中國歷史最悠久、影響最廣泛、規模最大的綜合性攝影藝術展覽，每兩到三年舉辦一次。倡導“貼近生活、貼近群眾、貼近實際”的創作，被全國攝影人親切地稱為“國展”。隨著攝影藝術在廣大人民群眾中的普及和攝影事業的發展繁榮，“國展”近年來影響日益擴大，規模與日俱增。endprint