東西相遇
——淺談中國寫意油畫

汪嬌綺

（湖南師范大學，湖南長沙 410000）

1 風景油畫中的東西結合“寫意油畫”

近年來油畫的發展歷經了許多變化，使中國現當代的油畫換上了東方特色的新裝。油畫是西方文化東引帶來的，外來文化被接受總要經歷一個漫長復雜的過程，由完全模仿到新方向的探索，當代中國油畫已達到后者這一層面。

本文旨在分析在中國現當代背景下東西方新老文化的傳承與融合、創新與發展，分析和研究中國當代寫意風景油畫中“章法”的表現與“情感”的傳達。本文將以中國現當代風景油畫家的優秀作品為范例，通過解讀其優秀作品中“圖像學”的表現與應用，用一種全新的視角初步探索中國當代風景寫意油畫及其傳達出的意境與氣韻，以及立于世界油畫之林中展現出的獨特地位與魅力。

西方繪畫理論向來擅長“量化”，對細節的把握精密盡微、一目了然。“量化”的表述縱然通俗易懂，但也有其不可低估的負面作用，過分嚴密的“量化”容易束縛人們的思維。因此在引入西方繪畫文明的同時，結合古老的東方傳統繪畫精神便可以一定程度上化解這種思維局限。中華文化的精神具有獨特的邏輯特點：對世間萬物，不硬性鎖定于公式定義，不孤注一擲于表層形式，不錙銖計較于是非對錯。它更重視任何個人的體悟、意得、心照，追求一種似是而非的境界。其中“寫意性”便頗得個中要義，可以說它是中國寫意風景油畫創作的“魂”，它傳承了中國傳統繪畫精神的藝術審美，展現了繪畫中東西融合的成果，巧妙地將西方繪畫文化“民族化”、“本土化”。研究“寫意性”要從繪畫中的具體表現著手，具體表現為思想表達和形式表達。研究形式表達單從視覺畫面效果的外在形式出發即可，以畫面的構圖為基本框架，從空間、造型和色彩等方面的寫意性表現進行分析；而研究思想表達則應從以下兩個特點著手：客觀抽象性和主觀情感性。而其中主觀化、個性化是中國寫意風景油畫的基本特征，且逐漸與外來文化相互滲透、糅合，并在傳統的文化基礎之上發展創新。

風景油畫的“寫意性”，創造了一種與時俱進、因地制宜的審美情感，在傳統藝術的奠基下，人們的藝術審美又順應時代的更替不斷地變化著，對外來文化審美差異性的兼容并蓄，對傳統民族藝術審美的創新與突破。這種變化也催生了中國風景油畫“寫意性”發展的必然。

現當代中國寫意風景油畫兼并西方表現主義注重藝術家主體對客觀事物的主觀感受，重視主觀情感的傳達表現，強調畫面情感的抒發與表現力，又傳承了中國文人畫一貫的親信淡雅的詩意。

2 田園歌者陳和西的寫意油畫與底色作畫

西方藝術美學和思潮對當代中國油畫家創作逐步有了更深層次的影響，同時許多畫家也開始對傳統的藝術審美和技法語言進行探索，陳和西老師頗具個性化與表現性的底色作畫就是其中的典型。

陳和西老師的底色作畫是指制作一定程度上隨機產生的有色底子，并在上面作畫的一種繪畫方式。在西方傳統繪畫中就有底色作畫，底色的作用主要便于畫家對畫面整體色調統一的把握。

對于藝術創作來說，技法與志、意不能分開而論。前文提到過，研究“寫意性”要從繪畫中的思想表達和形式表達著手，因此對底色作畫的探究應從這兩方面來看。借助技法語言的表現，畫家可以更加深刻地展現精神情感層面的內涵。技法語言在塑造物象時，正飽含了創作者豐富的情感因素。所以當我們解讀作品的技法語言時，還應重點剖析畫面形式語言背后的創作情感等因素。

就陳和西老師的底色繪畫而言，其獨具一格的繪畫語言往往既能充分地表達畫家的情感，又能符合觀眾的審美。看過陳老師作畫的人會發現，在起稿階段，陳老師總會花費很長時間觀察自然對象以及做好的底子，在下筆前想要呈現一個什么樣的畫面效果可以說已經‘成竹在胸’。陳和西的作品中的每一處景致都充滿靈性，每一位觀者似乎都能親歷他眼中那潺潺的流水、那徐徐的微風、那和煦的陽光。他的作品之所以動人，不僅是因為畫面上所呈現的技法，更重要的是畫家在發現美、表達美的過程中散發出的情感和熱忱。

以下我們將從幾個方面簡單探索陳和西老師的風景油畫作品：

1）筆法：

見過陳老師作品的人都能直觀感受的陳老師畫面的意境與中國畫有著微妙的關聯。陳老師在油畫創作時的用筆和中國書法及寫意國畫中的用筆有著異曲同工之妙，中國畫中的“筆”和“墨”，和油畫中的筆觸、肌理、光澤等，是使形狀、色彩存在并增輝添香的實際落足點。中國繪畫藝術的“筆”“墨”，不止作用于表層描摹技巧的表面，其效能還深及畫面全局意境的營造。在中國人看來，“筆”“墨”是作畫人生命體悟的宣泄傳達，是感情意志的外化、物化、可視化。

2）構圖：

陳老師的作品多正方形構圖，沉穩大方，寧靜古典，這與他從中國畫中領會到的“章法”密不可分。章法的經營，能帶引讀畫人深入至情感、意志，乃至氣、韻的層面。章法便成為形狀、色彩與更深層次中的情、志、氣、韻之間的串聯點，近中遠景的安排，景物的布局，點線面的穿插使得畫面妙趣橫生。

3）色彩：

從某種角度來說，陳老師的底色作畫索也是對色彩體系的探索。西方油畫形成的色彩體系側重于挖掘色彩的表現力，中國傳統繪畫中對色的認知則更注重發揚墨色所呈現出的意味。陳和西的底色制作受到強烈的西方色彩表現的影響，又建立在中國傳統藝術審美的基礎之上，因而，他注重表現底色的“韻”。

4）情感：

古人寫詩書胸中意氣，也通過作畫表達自己的主觀情感、個人意趣。在任何文學、藝術作品中，通過各種形式傳達出來的作者的人生觀、世界觀才是整個作品的點睛之筆。那么在繪畫中如何品評其是否具備一定的“精神”呢？大概是一幅畫所呈現出的意境和作者透露出的主觀情感吧。

在陳和西老師的作品中，最抓人眼球的不是筆法、構圖、色彩等，而是一股若隱若現的氣韻、雅俗共賞的意境所傳達出來的樸實悠然的感情，是作者對自然對生活的熱愛，這才是一幅優秀的藝術作品中最打動人的“精神”。傳承和發揚優秀的傳統文化，思索如何西方油畫進行“民族化”，與東方藝術融合創新似乎是一條可行的“蹊徑”。

3 發現東方

北大教授王岳川提出“發現東方”的問題，我們將發現東方理解為辯證的弘揚中華傳統文化，取以中華文化為代表的東方傳統文化之精髓，去其糟粕，建立中國文化自信，推動中華文化的發展，使之穩穩立于世界文化之林。

隨著19世紀末興起的“西學東漸”潮流，西方的許多文化涌入東方，在廣泛接受西方文化的同時許多畫家也開始思考文化的轉變與融合之路，如何改良自身擁有的文化，如何吸收西方優秀文化為我們所用，于是在時代的背景之下，中國畫家開始思考如何將動畫繪畫推向世界舞臺。20世紀初期，涌現了以林風眠為代表的一批畫家開始研究油畫的東西融合這一條路，并取得一定建樹，尤其20世紀中期，趙無極將東西融合的研究成果——不同于西方傳統油畫的具有東西方色彩的東方式抽象畫帶上了巴黎畫壇，為后來中國繪畫走出去奠定了堅實的基礎。到了20世紀末，吳冠中承襲了林風眠的路線，并在此基礎上發展出了頗具中國寫意畫特色的“水墨”風景油畫。當前，陳和西先生所研究的寫意風景油畫無疑又為油畫的“東方主義”開辟了一片新天地。任何文化的發展都離不開傳承與創新，文化不可能在虛無中生根發芽，必須埋在蘊含豐富養料的土壤里，才能結出果實，但不能一成不變、固步自封，繪畫亦是如此。

[1] 楊思梁，范景中，嚴善淳，譯. E.H.貢布里希.藝術與科學：貢布里希談話錄和回憶錄[M] .杭州：浙江攝影出版社，1998：409.

[2] 陳和西.陳和西風景油畫作品集[M] .長沙：湖南美術出版社，2006.