圖像學角度淺探皮埃爾?博納爾的藝術創作

劉念菲

（湖南師范大學美術學系，湖南長沙 410012）

1 背景

十九世紀末二十世紀初，一股藝術風暴席卷了歐洲各國。身處世紀之交的藝術家們，在名為新藝術的藝術運動中崇尚追尋著自己的藝術理想。皮埃爾·博納爾同樣是這個歷史階段中活躍在納比派的繪畫大師。

保羅·塞尚、文特森·威廉·梵·高、保羅?高更，作為開創了二十世紀現代藝術的大師，無論生前還是去世后，他們的影響其實都是有限的。而作為一個藝術社團，納比派想要將他們的思想繼承并且發揚光大。擁有“先知”釋義的“納比”一詞出自希伯來語，取名“納比”想要表明他們的創作思想、信念與宗教有著密切的聯系。作為納比派的代表人物，深受日本浮世繪和保羅?高更影響的皮埃爾?博納爾用他對于顏色敏銳的感知繼承了印象派的豐富色彩，同時用他活潑的實踐精神進一步結合了印象主義的客觀性，他的繪畫作品營造了一個平面化但卻豐富真實的絢爛藝術世界。

2 釋義之圖像學

圖像本身包含信息，展現給人群的過程信息被傳達出去，是交流的一種手段，而圖像學作為方法論的一種為研究藝術史和藝術形式提供了一種方法。圖像學更加強調對于圖像的一種分析，這種分析是比較理性的，比如圖像學可以研究繪畫。繪畫是藝術品的一種類型，在藝術品形式中會隱含包括宗教內容或者神秘寓意的象征意義，在這里，圖像學研究繪畫主題的意義、傳統及與其他文化發展的聯系。

3 皮埃爾?博納爾之繪畫形式

皮埃爾?博納爾是20世紀偉大的藝術家之一，他一生創作了大量的繪畫作品，在主題的取材表現上，博納爾所描繪的對象不僅有風景題材，還有與他周圍相關的人和物都在他的畫筆下綻放了強烈的生命力。表現室內的事物、表現庭院的風景、表現浴室中的裸女等等，這些表現內容成為了博納爾創作的主題。在描繪室內靜物時，博納爾筆下的事物真實又不真實，畫面中室內餐桌上的水果、瓶子、面包片等等都被博納爾以一種漫不經心的隨意態度描繪出來，他不僅僅是單純地記錄下生活，這里面有他的冥想，有他對于情感世界的關注和對于生活的理解與感悟。在表現庭院風景時，同樣可以感受到博納爾隨性的筆法，他用絢麗謹慎的色彩去表現這個世界，這里面有他孤獨的堅持，有他個人內心對于自然的熱情，繁盛的風景里全部都是他飽滿的情緒。而在描繪浴室中裸女作品中，博納爾內心的真實情感依舊顯露無疑，伴侶瑪特身姿芊芊，她陪伴博納爾度過相當長的一段人生，博納爾用飽滿的線條和色彩體現了他對瑪特的愛意以及對于美好時光的眷戀。

皮埃爾?博納爾以一種平面化的空間構圖其實是受到納比派藝術思想和象征主義思想的影響。博納爾描繪的場景總是不完整的，他并不按照嚴格的透視來描繪事物，室內餐桌被截取掉一部分，總是看不到完整的形狀；或者如果不仔細觀察，有時候不能馬上意識到其實這幅作品是有人物的；有時他描繪的是不起眼的角落，或是桌上的幾個果子、幾支花。這總是給人一種片段式記憶的感覺，引發人們內心的聯想，熟悉可見的生活場景好像是從博納爾的眼中心中看過去的，似乎可以感受到他當時的內心情感。在室內作品的呈現中，有一部分作品透過窗戶框或者鏡子反射來窺視空間，畫面具有神奇的魅力，給人以視覺沖擊，作品具有意味性。

皮埃爾?博納爾是勇于探索和創新的，從他的色彩運用就可以看出。瑣碎的筆觸融合有旋律感的色彩，把畫面的神秘發揮到了極致。在博納爾看來，色彩是繪畫創作的重要組成部分，因為色彩集聚釋放了他的情感體驗。在他的繪畫中，物體的固有色不再是被強調的色彩，融合他個人主觀意識的色彩成為一種精神的符號，包含著情緒超越了一般的視覺感受，他著重于感情的抒發，充分利用色彩的張力來展現對神秘內心世界的向往。皮埃爾?博納爾會反復涂抹色彩直到他認為滿意為止，夢幻般的色彩感受是他對于世界的理解。體現著他豐富活潑的內心世界。從自然意義上講，皮埃爾?博納爾對于生活是有體會和追求的，他把主觀感情色彩與藝術結合起來，呈現出神秘但實在的圖像，貼近生活所以更加熱愛生活，突破自己所以更加接近藝術真像。

4 皮埃爾?博納爾之繪畫情感體驗

博納爾通過記憶的手段去組織創作，他的直覺性繪畫觀念的哲學依據來源于亨利?伯格森的時間理論。博納爾總是根據記憶和他隨身筆記上的只言片語去開始他的藝術創作，他的繪畫創作更強調個人的主觀感受，側重描寫個人幻影，在繪畫時，他允許模特走來走去而不是坐在或者站立在那里一成不變，他善于把個人對于那刻的感受記錄在筆記本上，而后通過自己的記憶加入聯想的方法進行藝術創作。他不會直接去描摹一個場景，通過記憶與幻想的結合呈現出的畫面也給人真實的感受。

忠于自己，忠于情感，忠于生活，忠于藝術。皮埃爾?博納爾是純粹的，他活潑又天真，執著也孤獨。如果說年輕時期的他是頂著壓力一往無前的太陽，晚年時期的他就是成熟睿智、生生不息的清泉。他一直以飽滿的熱情對待他身處的環境，他一直用筆下燦爛的色彩表達對于大自然源源不斷的熱愛、對和家人共度美好時光的緬懷以及對于生命的感悟。

5 皮埃爾?博納爾之繪畫價值

“我只是探尋自我，我不屬于任何流派?！?/p>

皮埃爾?博納爾是執著的追求者，在二十世紀藝術大師的行列中他是不可被抹去的一筆亮色，正如他的作品，兩千兩百幅油畫，眾多版畫、素描作品，他一直追隨著真實的情感，在壓力中堅持自己的藝術信念，即博納爾以自己敏銳的觀察描繪周圍生活與他內心的感觸，用自己的方式表達自我、實現自我。這是使得博納爾閃光也是博納爾作品之所以閃光的原因，我們應該學習博納爾這位藝術大師對于自己所熱愛事業的堅持，在不斷地探索與前進中表現自我，完善自我，成就自我。

6 結語

色彩并不只屬于自然，它更應該屬于感情。我們可以通過皮埃爾?博納爾的作品去了解這位藝術家的個性，他對于藝術的追求是不曾間斷的，他一直以高度的熱情進行探索與創作，他的繪畫起于生活，忠于想象，終于感情。其藝術追求過程中既批判又繼承，取印象主義等藝術思想之精華，精神是傳統且上進的，行動是現實的，他將藝術付諸于自己實踐之中，最終取得成功，實現自我。皮埃爾?博納爾關于主觀色彩的運用是值得我們去思考和欣賞的，他對于生活的態度和對于藝術的思想更是值得我們去學習并為之奮斗的。藝術來源于生活，藝術高于生活，生活能給藝術以啟示，藝術能給生活以回響。

藝術之地，行者無疆。

[1] 馬南南.博納爾繪畫中的象征性解讀[D] .曲阜:曲阜師范大學,2015(06):1-27.

[2] 袁劉旸.貢布里希的圖像觀研究[D] .湘潭:湘潭大學,2017(05):1-13.

[3] 宋娟.博納爾繪畫語言與我的創作追求[D] .杭州:杭州師范大學,2016(06):1-8.

[4] 程穎.博納爾其人[J] .美與時代(中),2010(10):70-72.

[5] 金倩文.博納爾繪畫的藝術特征及現實意義[D] .長春:吉林藝術學院,2016(05):1-13..