陳思宇
(謝菲爾德大學,英國 謝菲爾德 S1 2DW)
根據央視索福瑞提供的數據,《中國達人秀》前三個賽季收視相當可觀:第一季《中國達人秀》,收視率居上海市第一,兼同時段播出節目全國收視冠軍[1];第二季《中國達人秀》,上海市收視率14.97%,全國收視率2.28%;到了第三季,其更是創下了上海市16.21%、全國2.84%的超高收視率。該節目前三季以強大的收視數據、良好的觀看效果和強烈的社會反響驗證了海外綜藝節目引進的可行性,讓電視行業進一步窺探到了引進模式勝利的曙光。
《中國達人秀》在初期高收視的原因同“海外節目本土化”的調整密不可分。不同國家的電視節目受文化影響,在呈現形式上會有較多不同。電視導演在引進海外節目時需要結合文化因素做出順應本土的調整。
從《中國達人秀》第四季開始,該節目的官方收視率開始呈現明顯下降趨勢。[2]盡管《中國達人秀》在第五季開播之時邀請了蘇有朋、趙薇、劉燁等重量級明星擔任評委,并提高了選拔選手的技術指標,但其在收視率方面再也無法達到以往的輝煌。引進節目高收視“曇花一現”這一現象并非個例,該類節目似乎生命力堪憂,筆者在此對其原因進行初步分析。
(一)同質化
在經濟利益的驅動下,多數媒體人更傾向于制作一些低成本、高收益的電視節目。出于這樣的心理,“同質化”幾乎成了電視娛樂行業的通病。[3]伴隨著《中國達人秀》的開播,同年我國各大電視臺播出了8個類似的選秀節目,如《中國夢想秀》《夢想合唱團》等。
(二)無創新
在過去幾年里,綜藝節目版權風波從未停息,其讓媒體人無心專注節目創新。湖南衛視流行歌手選秀節目《超級女生》被疑抄襲《美國偶像》;江蘇衛視相親類節目《非誠勿擾》被疑抄襲《約我出去》。樂正傳媒總裁張建珍在分析相關數據時指出,“2013年,國內的各大電視臺已經播出和計劃播出引進模式的節目超過了五十多檔,可以說我們強勢的黃金時段都被模式節目所占據。”[4]
通過對國內各大電視臺收視率及運營模式的分析,可以把電視行業該如何應對此類問題總結為以下兩點。
(一)建立屬于自己的節目
市場缺少什么,電視則發展什么。愛奇藝推出的中國首檔hip-hop文化推廣節目《中國有嘻哈》可以作為節目創新的一個典范。其拉動全網資源,積極推崇嘻哈文化,通過挖掘特色選手,如將祖國山歌、文學元素與hiphop結合起來的gay;獨具黑俏外型和叛逆經歷,將生活遭遇寫進歌里的女hiphop選手VAVA等,培養了受眾對電視選手的偶像情節。盡管這次“全民有嘻哈”的現象隨著節目停播熱度驟減,但此檔節目是我國網絡電視行業的一次“零模仿”嘗試,值得提倡。
(二)內容為王,細節決定成敗
與粗制濫造的節目相比,觀眾對高質量、高品位的電視節目更加喜聞樂見。身為電視人,在構思一檔電視節目時,不應懷著隨大流的心態去模仿同類節目,而應首先考慮自身節目在同類節目當中的獨特之處與優勢所在。在挖掘自己創新元素的同時,應注重節目的內容布局,不應出現太多細節漏洞,以及靠敏感話題搏眼球的低俗因素,亦不應出現太多“強埋槽點”“主持人過分浮夸”的形式主義表現,如大尺度烹飪類節目《姐姐好餓》、東方衛視的《娜就這么說》、愛奇藝的《無與倫比發布會》等。
“內容為王”的典范可見中央電視臺推出的大型文化情感類節目《朗讀者》,以及浙江衛視明星即興喜劇節目《開心劇樂部》。《朗讀者》因旨在培養觀眾的文學修養,以及崇尚人類美好情感曾一度掀起“全民閱讀”的熱潮;根據央視索福瑞調查,《開心劇樂部》因常現反映社會熱點問題的劇本,以及喜劇演員云集的強大陣容,在CSM52城市網收視率上名列前茅,深受觀眾喜歡。
此外,筆者以為,中國的綜藝節目市場應該“百花齊放”,媒體人不應拘泥于“追著受眾的需求跑”,而應作為領跑人,發掘并培養觀眾的興趣點,即培養良性競爭模式,通過創意而不是抄襲來收獲電視市場。
[1]世界媒體實驗室.《中國達人秀》收視率火爆必然性原因[EB/OL].(2010-08-24)[2017-09-18].http://media.icxo.com/htmlnews/2010/08/24/1419306.htm.
[2]曾樂.反響平平人氣冷落《中國達人秀》被指后繼無人[EB/OL].(2013-01-10)[2017-09-18].http://et.21cn.com/star/zhuixing/neidi/2013/01/10/14331382.shtml.
[3]王偉華.“同質化”辨析與引進節目對國內綜藝水準的推動[J].南方電視學刊,2012,(5):104-105.
[4]William.樂正傳媒張建珍:海外綜藝引進與播出現狀[EB/OL].(2013-10-18)[2017-09-18].http://www.entgroup.cn/news/markets/1818199.shtml.