江南絲竹音樂中的“和”文化

◎卞秀峰

（蘇州科技大學 江蘇 蘇州 215009）

流行于江南地區的絲竹，歷史悠久、蘊藏豐厚，由若干件“絲類”“竹類”樂器組合演奏，音量適中，旋律優美溫潤，風格典雅，使人沉醉。“一曲絲竹心已醉，夢聽余音夜不寐。其中奧妙誰得知？仙樂霓裳人間回。”正是對江南絲竹的生動寫照。江南絲竹以獨特的江南氣質，贏得了大眾的喜愛，流傳廣泛、影響深遠[1]。

對于江南絲竹的研究，可以先從兩個關鍵詞入手，即“絲竹”與“江南”。從江南絲竹中不難發現其與中國文化深遠的歷史淵源，以及江南絲竹濃郁的地域性人文特征。

江南絲竹屬于絲竹樂的樂種類型。絲竹樂歷史悠久，從文字考證入手，早在周代的樂器分類里，就出現了“絲”類樂器與“竹”類樂器。《周禮·春官》記載：“皆播之八音：金、石、土、革、絲、木、匏、竹。”在發掘的曾侯乙墓室內的絲竹樂器表明戰國時代已經有絲竹樂隊的演奏，說明在中華文明的奠基時代，禮樂制度盛行，禮以致和，樂以成和。包括絲竹音樂在內的禮樂制度在社會中的功能地位相當突出。宗白華先生講過，要了解中國的文化，必須了解中國的音樂。可見，中國音樂與中國文化是水乳交融，一脈相承的，關系十分緊密。“和”的本意原是從音樂而來，后逐漸擴展到政治與哲學的范疇，“和”文化作為中國文化的核心，始終與音樂有著不解之緣。由此可見，有著悠久歷史的絲竹音樂一開始就受到“和”文化的精神影響。

“江南”指明了該樂種的地域范圍。在《江南絲竹音樂大成》的“江南絲竹流布圖”中，清晰地標示了江南絲竹主要流行的地區：江蘇南部、浙江西部，以及上海地區。江南絲竹是絲竹樂在江南地區的地域化的樣式延伸。江南絲竹之所以成為“江南”的絲竹音樂，而不是其他地區的絲竹音樂，直接是與該地區的地理、經濟、政治、文化等息息相關的[2]。在江南幾百年的浸淫中，江南絲竹終于產生出江南所特有的溫潤、明快、細膩的風味。江南絲竹的美妙音樂及演奏方式，生動展現了江南地區的風土人情，折射出江南充滿靈性、柔潤、精細的審美特征，其和諧、中和的音韻以及和而不同的合作演奏方式，更是體現了中華民族“和”文化的精髓。要進一步探究江南絲竹的這一文化內涵，必須從考察音樂本體入手。

一、聲和以柔——江南絲竹的音韻之“和”

《禮記·樂記》記載：“其聲和以柔。”“和”乃溫和、和諧。聆聽過江南絲竹的人都對其音樂有這樣的印象：溫潤、清雅、悠逸、明快。這一柔美而和諧音的音響效果形成的原因主要有以下幾方面：

江南絲竹所演奏的樂器的音響、音量適中，音色柔和、圓潤。江南絲竹的主要演奏樂器有：笛、簫、笙、二胡、琵琶、小三弦、揚琴、板鼓等。江南絲竹用的筒音為a1的六孔D調曲笛，音色醇厚、圓潤，吹奏起來聲音悠揚，線形旋律充滿韻味，還有d1的G調洞簫，聲音圓潤輕柔、幽靜典雅，氣息悠長，韻味醇美；笙的演奏多用十三簧的小笙，發音細巧，音量適中，音色清亮而甜美，采用傳統和音手法，演奏時跟旋律形成上四、五、八度的和音，在樂隊中起到和音的作用；二胡的音色柔和細潤，定弦為d1—a1，演奏時大多數情況下只用一個把位，音域在d1—c2之間；琵琶的演奏則常用音域在中音區以上，音色細亮圓潤，清晰雅致；江南絲竹用的是小三弦，定弦為A-d-a，聲音亦以清實為主；傳統江南絲竹揚琴用的是早期的小型蝴蝶琴，音域窄，音量小，余音短，發音清晰；一般來說，江南絲竹合奏中只使用一兩種打擊樂器，點鼓和拍板是最常用的，有些地方使用彩罐。整體音色清脆、細膩、流暢，節奏輕快。在江南絲竹合奏中，不同聲部通常由不同種類的樂器組成。每個聲音中的大多數樂器都是柔和清晰的，因此整體音樂效果是微妙、細膩、柔和和諧的。

江南絲竹音樂的曲調，旋律的音程關系以二度、三度音程居多，避免了大跳產生的尖銳與緊張。旋律進行以級進為主，采用五聲音階，避免了產生不諧和音程，而魚咬尾的句法，使音樂連貫流暢，綿延不絕。

江南絲竹的演奏，各個演奏樂器的音色都要求“輕柔而不暗，明亮而不剛”，追求剛柔并濟的中和之美，不走極端，追求的是中正平和。

樂由心生，江南絲竹之所以形成如此的音韻特征，正是具有“輕快、典雅，愉悅、和諧”音樂審美情趣的江南人遵從內心感受而自然選擇的結果，這恰是江南地區民族審美心理及民族心理特征的生動顯現，也正是中華“和”文化特征的本質體現。

二、和而不同——江南絲竹的演奏之“和”

江南絲竹在整體音響效果和諧的“和”的大局下，其實各聲部存在很多的不同，形成了極具個性化的器樂聲部。這些個性與不同體現在：其一，每個聲部的樂器音色不同。江南絲竹的演奏主要采用“單檔”，即一件樂器擔任一個聲部，因此每個聲部的音色各有不同。其二，每件樂器的演奏技法不相同，不同的樂器分別有著各自獨特的演奏方式，一起演奏時各自并呈現出不同音響效果，傳統藝人的演奏口訣恰好反映出各個樂器演奏所呈現的不同音樂形態：“胡琴一條線，笛子打打點；洞簫進又出，琵琶篩篩邊；雙清當板壓，揚琴一蓬煙。”其三，橫向的旋律走向各成一體，形成支聲性復調織體。其四，采用即興創作的演奏方式，使得每一遍的演奏都存在小異。

子曰：“君子和而不同。”江南絲竹正是追求這種在各個聲部的小異之下，采用“你進我出”“你簡我繁”“你高我低”“你正我反”“你長我短”“你停我拖”這種“嵌檔讓路”的方式，成就整體的大“和”狀態。江南絲竹的演奏講究長期的磨合與配合，這樣各個器樂演奏者之間長期的演奏配合又促進了人與人之間的協和[3]。

江南絲竹作為經典的地方性樂種，所呈現的和諧狀態，是長期受江南地區的地理、歷史、經濟、人文影響而形成的，與江南獨特的自然資源與人文資源密不可分。富裕的經濟使人民心理愉悅、人與人關系和諧，人民的審美心理亦較為典雅、溫和、輕快。

中華民族的文化精髓通過各種形式展現，透過現象理解本質，發揚民族音樂，把民族文化的精髓發揚光大是每個音樂工作者刻不容緩的職責。