論戲曲舞臺表演藝術

◎何艷梅

（阜陽市演藝集團 安徽 阜陽 236000）

戲曲舞臺表演中角色表演占據了重要地位，是體現戲曲藝術美感的關鍵。在舞臺表演藝術中，角色表演美主要由真實、情感、技巧和創新四個方面組成，直接影響到戲曲舞臺表演藝術的情感表現力。在戲曲舞臺表演藝術的研究中，角色表演、舞臺創新都是需要重點關注的內容，從而提升戲曲舞臺表演藝術感染力和表現力，使戲曲藝術作為我國優秀傳統文化繼續傳承下去。

一、戲曲舞臺表演藝術中的角色塑造

成功塑造戲曲舞臺上的角色，使每一場戲曲表演能夠充滿美感，戲曲演員就需要具備扎實的基本功。一方面，需要熟讀劇本劇情，了解角色的性格和內心情感，將文字藝術通過個人理解展示到舞臺上，感染觀眾情緒；另一方面，戲曲演員需要有一定的表演動作功底，由于我國戲曲藝術類目廣泛，對于演員的表演動作有著較高的要求，不少劇本還有武戲，這對演員的動作提出了更高的標準。一個好的角色只有從以下四個方面打動觀眾，才能夠真正展現出戲曲藝術的魅力，提升戲曲舞臺表演藝術的表現力。

（一）藝術真實

藝術來源于生活且高于生活。在戲曲舞臺表演藝術中，最重要的就是對生活的忠實。戲曲藝術作為我國傳統文化中璀璨的明珠，傳承歷史源遠流長，無不是在融合生活的基礎上進行藝術再創作形成的。要想提升戲曲舞臺表演藝術的感染力，演員在角色表演中還需要高于生活，在唱、念、做、打、手、眼、身等表演技術中，根據音樂旋律伴奏和戲劇的劇情，行云流水地完成戲曲中的人物呈現[1]。余秋雨曾說：“演員的舞臺表演動作是流動的造型，造型的流動。”戲曲中的一般程式動作要想體現出藝術的真實，就需要根據實際生活進行升華，由演員來進行一定的變形和夸張，既符合人們的美感享受，又能夠再現生活原型。

戲曲舞臺表演藝術的美感來自演員對現實生活動作的夸張和升華，但是需要張弛有度，表演要有張力[2]。

（二）情感表達

情感表達是戲曲舞臺表演藝術中最具感染力的要素。演員要想扮演好一個角色，就必須要揣摩角色內心，體會他們的感情，并用自己的表演技巧演繹出來，觸動觀眾的內心，使觀眾享受到形象生動、飽滿的角色體驗。這對戲曲演員來說是最重要的一點。情感是藝術的生命，沒有情感的表演無法引起觀眾的共鳴，表演藝術效果將大打折扣。

（三）表演技巧

一名優秀的演員需要從熟練的基本功做起，對戲曲程式熟記于心，這樣才能夠在表演過程中信手拈來，易如反掌。俗語道：“臺上一分鐘，臺下十年功。”這句話深刻揭示了一名優秀戲曲演員在表演技巧上需要付出的努力。基本功是戲曲演員在戲曲舞臺表演中的依仗，也是能夠展現表演藝術美感的關鍵，演員僅僅有情感表達沒有表演技巧，是無法將戲曲藝術的內涵傳遞給觀眾的。很多戲曲劇目中有不少規范性的動作，對表演者的技巧要求較高，是經過歷史篩選傳承下來的精華，觀眾通過欣賞表演者的技巧，能獲得美的享受。

（四）推陳出新

藝術的生命力在于不斷推陳出新，只有不斷創新才能夠使戲曲舞臺表演藝術具有頑強的生命力。如果豫劇只表演帝王將相、才子佳人，沒有后來的《劉胡蘭》《朝陽溝》等現代劇目，其未來發展肯定會受到嚴重影響。豫劇在當代具有如此廣泛的影響力，一代又一代的戲曲表演藝術家們不斷探索和改革創新，才能夠實現戲曲藝術的不斷發展[3]。

二、現代戲曲舞臺表演藝術的發展對策

（一）重視藝術表演形式和內容錘煉

當前科學技術的發展使得戲曲舞臺有了較大的技術優勢，聲、光、電效果也提升了舞臺的呈現效果。在戲曲舞臺表演藝術中，不能夠只重視表演形式，也要重視表演的內容。戲曲藝術在我國雅俗共賞，自古流傳于朝堂和民間之中，條件差的舞臺甚至僅僅是木樁搭的戲臺子，即使在這樣的條件下依舊產生了不少經典的戲曲佳作。現代科學技術的發展使得舞臺吸引力提升，但如果只重形式和光影，對戲曲表演來說就是本末倒置。戲曲舞臺表演藝術包含了眾多美感層次，包括扮相美、服飾美、動作美、唱腔美、音樂美、劇情美、臺詞美等，如果這些都被舞臺光影掩蓋，只會讓觀眾產生倦怠。以京劇藝術為例，其之所以能夠傳承200多年經久不衰的主要原因還在于京劇的臺詞、劇情等藝術內容深邃且極具內涵。因此，戲曲舞臺表演藝術也要進行內容回歸，以內容為主，使戲曲藝術再度成為廣受國人歡迎和推崇的藝術形式[4]。

（二）打造雅俗共賞的戲曲表演藝術

當前社會日新月異，信息時代極大地改變了人們的日常生活和工作，現代人時間變得零碎，往往重視感官層次的藝術體驗，對一些吸引眼球，帶有刺激的表演藝術十分青睞，進而選擇快餐文化進行娛樂。戲曲作為一項有著古老傳承的古典藝術，其優雅的美感和深刻的內涵往往需要具備一定戲曲素養的人才能欣賞，對于21世紀的普通大眾來說，沒有較大的吸引力。不少人以是否接地氣評論藝術形式的優劣，但一些快餐文化僅僅是利用人們的享樂心理，滿足那些低級的審美趣味，藝術本身喪失了引導人們追求崇高生活境界的作用[5]。因此，戲曲舞臺表演藝術應當在雅俗共賞的基礎上追求藝術的高層次，不能夠為了經濟利益而放棄藝術追求，也不能過于保守使戲曲圈子越來越小，而是要打造一個真正的藝術舞臺。

（三）順應時代發展進行創新

戲曲舞臺表演藝術作為一種傳統的藝術形式，沒有引起人們的普遍關注，究其原因，雖然受到時代發展帶來的沖擊，但戲曲是我國民族文化中的藝術瑰寶，應該將戲曲舞臺表演藝術發揚傳承。目前戲曲舞臺表演藝術的傳承與發展不僅需要政府的支持和保護，就戲曲藝術本身也需要做出與時俱進的改變，讓戲曲舞臺表演藝術再次回歸生活，回歸民間，吸收成長的養分，改變傳統藝術后繼乏人的狀況，提升戲曲舞臺表演藝術的生命力[6]。

三、結語

戲曲舞臺表演藝術演員、舞臺形式和內容創新三者都十分重要，缺一不可。在當代世界，戲曲舞臺表演藝術要想獲得長足的進步，需要在傳承傳統文化精華的基礎上不斷開拓創新，促進戲曲舞臺表演藝術的發展。