淺析影視作品藝術(shù)感染力的實現(xiàn)

杜 碩 張名章

(昆明理工大學藝術(shù)與傳媒學院，云南 昆明 650500)

藝術(shù)感染力主要是指能夠引發(fā)欣賞者產(chǎn)生情感共鳴的藝術(shù)力量。法國著名雕刻家羅丹說過：“藝術(shù)就是感情”，偉大的作品凝聚著創(chuàng)作者的真情實感，創(chuàng)作者在創(chuàng)作藝術(shù)作品時將自己的感情融入其中，通過作品將自己的情感傳遞給接受者，作品的藝術(shù)感染力得到實現(xiàn)。作品的藝術(shù)感染力可以通過很多形式來呈現(xiàn)，如人物、景別、色彩、聲音、情節(jié)、結(jié)構(gòu)，影視作品中多出現(xiàn)這些元素的結(jié)合，構(gòu)成累加效果，增強作品的藝術(shù)感染力。

一、人物——影視作品之“魂”

有魅力的藝術(shù)形象往往會受到觀眾的喜愛，吸引觀眾繼續(xù)關(guān)注角色的命運走向，入戲者甚至會與影視形象同喜同悲，其藝術(shù)感染力，可見一斑。如美國新好萊塢代表作品《邦妮和克萊德》，影片將一對鴛鴦劫匪形象塑造得惟妙惟肖，他們既是我行我素的江洋大盜，又是生死相守的忠貞伴侶。影片上映后，很多觀眾對都這兩個角色印象深刻，欣賞他們的俠義精神，電影的藝術(shù)感染力也因此得到實現(xiàn)。再如影片《教父》塑造了一個全新的匪首形象，將教父描繪成一個主持正義的長者，絕不濫殺無辜，在不得不使用暴力時也事出有因，意在表現(xiàn)其深謀遠慮、顧全大局、趣味高雅、重忠于友情等優(yōu)秀品質(zhì)，在當年讓美國觀眾甚至全世界影迷耳目一新。

國產(chǎn)影片中也不乏這樣的例子，如謝鐵驪導演執(zhí)導的影片《早春二月》中充滿人道主義精神的蕭澗秋和陶嵐；鄭君里導演的《林則徐》中刻畫的堅決抵御外辱，充滿愛國主義精神的人民英雄形象；以及近年制作完成的3D動畫電影《大圣歸來》中，利用陌生化和先抑后揚的手法塑造的我們所熟悉的那個神通廣大、有情有義的孫悟空形象。飽滿的人物形象可以說是影視作品的靈魂，帶動觀眾感同身受，通過角色理解世間的人情冷暖，達到共鳴后升華自己的感情，其對增強作品藝術(shù)感染力的作用不容小覷。

二、結(jié)構(gòu)——影視作品之根

影視作品的結(jié)構(gòu)就像建筑的地基，結(jié)構(gòu)合理才能支撐起一部優(yōu)秀作品。正如愛森斯坦所說：“重要的不是所展示的事實，而是組合觀眾情緒反應(yīng)的方法，結(jié)構(gòu)也正因此才具有理論和實踐的意義。”[1]結(jié)構(gòu)處理好，影片才不至于松散、拖沓、不知所云，才會給觀眾帶來更加清晰、愉悅的觀影體驗。電影《法國中尉的女人》采用的就是“戲中戲”的雙套層結(jié)構(gòu)，明暗兩條主線故事，戲內(nèi)男女主角相愛并最終走在一起，戲外兩位主演因戲結(jié)緣，但最終分道揚鑣，戲內(nèi)戲外的故事看似是平行敘事、沒有聯(lián)系，卻又不時地交相呼應(yīng)，互相推進，明暗兩條線交于一點后又向著兩個完全不同的方向前進，讓觀眾能更深刻地理解角色的復(fù)雜情感，體會影片深刻的藝術(shù)感染力。中國第四代影人代表吳貽弓導演的《城南舊事》是上世紀八十年代散文詩結(jié)構(gòu)風格最突出的作品，影片以主人公小英子的眼光感受世界，結(jié)構(gòu)了三個故事：“瘋女人”秀貞的故事、偷兒的故事和送媽的故事。這三個故事的情節(jié)互不相連，情感卻依依相接，讓觀眾很好地體會到“淡淡的哀愁，沉沉的相思”。其他如臺灣新電影代表作《光陰的故事》的四段式結(jié)構(gòu)、獲得金棕櫚獎的美國電影《低俗小說》采用的循環(huán)結(jié)構(gòu)，以及最近上映的科幻電影《湮滅》采用的插敘結(jié)構(gòu)，在將觀眾引入情景的同時，亦加深了電影內(nèi)在的深刻意蘊。結(jié)構(gòu)可以說是影視作品的根，只有打好根基，才能成就一部優(yōu)秀的作品，藝術(shù)感染力才能得以實現(xiàn)。

三、色彩——影視作品之“虹”

電影藝術(shù)語言的獨特性在于它帶給觀眾的不僅僅只是一種聽感，而是一種直接可以訴諸觀眾的視聽感官的，是一種直觀的、具體的、具有鮮明形象、能更準確傳達人們思想含義的藝術(shù)語言。[2]色彩就是能夠直觀表達影視作品思想感情，表現(xiàn)藝術(shù)感染力的重要手段之一。如安東尼奧尼的《紅色沙漠》就將色彩的表意作用演繹的淋漓盡致，工廠里冒出的黃色煙霧，象征著工業(yè)文明毀滅人類的生存環(huán)境；藍色的陰郁冰冷，隱喻人與人之間關(guān)系的隔閡與冷淡；紅色作為主色調(diào)，象征著充滿壓抑與恐怖的現(xiàn)實空間，既是寫實的，又是心理的、幻覺的，對觀眾的視覺造成了極強的沖擊力。再如陳凱歌導演的《黃土地》對色彩的把握也是恰到好處的：大片黃土地的色塊、婚禮鋪排的紅色以及鄉(xiāng)民黑色的組合，構(gòu)成了創(chuàng)作者想要表現(xiàn)的關(guān)于生存問題的辛酸和悲苦，通過色彩表現(xiàn)出的藝術(shù)感染力動人心弦，而李俊的《農(nóng)奴》則反其道而行之，在彩色片已經(jīng)發(fā)達的時代運用黑白影像，造就了強光下暗無天日的壓迫殘害的恐怖。

色彩之于影視作品，又如彩虹之于天空，不同的色彩代表不同的意象、心理、感情，映射在觀眾內(nèi)心，泛起波瀾，所以說色彩也是影視作品傳達藝術(shù)感染力的重要手段之一。

四、結(jié)語

就像“莎士比亞以后人類再也沒有講出新的故事”[3]一樣，故事情節(jié)需要不同形式的演繹，目的是引導觀眾體會作品更深一層的含義，作為無形的精神和文化力量，感染力能夠滲透到人們的心靈深處，甚至蟄伏在人類的集體記憶深處，改變著人的行為、群體的行為、國家的行為乃至人類的歷史。[4]藝術(shù)作品具有感染力是成功的起點，人物設(shè)定、作品節(jié)共和色彩的運用是一種媒介，創(chuàng)作者可以將這些方法合理運用，將創(chuàng)作者的真情實感生動地傳達給觀眾，從而使影視作品的藝術(shù)感染力得以實現(xiàn)。