張 瑜
(河南大學文學院,河南 開封 475000)
在漫長的歲月長河中,中華傳統文化形成了別具一格的文化特色,它作為一種文化形態滲透在人們生活的方方面面,影響著不同藝術形態載體的發展。電影作為一個國家文化產業的有機組成部分,其影片內容必定滲透著該國的傳統文化,是為宣揚該國的價值理念和實現其民族利益服務的。[1]如今,在市場經濟背景下,中國電影在走向世界舞臺的道路上出現了一些效仿好萊塢“大片”、過分追求票房“神話”、一味迎合國外市場口味的現象,而屬于中國特色的民族電影離我們漸漸遠去?;诖耍疚闹饕接憘鹘y文化視角下中國電影的改進。
中國傳統文化重視人道主義和道德情懷,包括“仁義禮智信”“忠孝廉恥勇”等內容,電影可通過宣揚中國傳統文化觀念和人文精神,把傳統文化深入到人們的生活中。如戲曲片向人們展現中國傳統戲曲魅力的同時,也與時俱進地傳播了戲曲的說教功能,《定軍山》《春香鬧學》《天女散花》等劇目,就是用影片記錄的方式再現了中國優秀的戲曲文化。《定軍山》表演的是戲曲名家譚鑫培的經典劇目,劇中“請纓”“舞刀”“交鋒”的動作均表現了中國戲曲文化的精髓。[2]古裝歷史片通過神話傳說展現了中國人民的精神氣概和美好的人生愿望。武俠片描寫了在家破人亡的亂世背景下,在民族反抗和復仇的主題意識下,在刀光劍影的廝殺中,民族英雄們忠肝義膽、慷慨激昂、義薄云天、以身殉國的英雄氣概。
縱觀中國電影百年,凡是優秀的影片也無不受到中國傳統文化的浸潤。[3]張藝謀將中國獨有的文化通過電影的方式推向了全世界,產生了巨大的影響力,在中國和海外都創造了票房奇跡。《紅高粱》通過強烈的生命意識和狂野張揚的民族個性,塑造了始終與鬼子抗戰到底的老中國形象?!洞蠹t燈籠高高掛》通過大紅燈籠的掛起和熄滅象征著女主人公的命運走向,披露了封建制度對人性的摧毀,引發了對民族文化和人性的深刻思考?!毒斩埂分蟹忾]的家庭空間阻礙著人們的自由和欲望,象征著封建倫理秩序對人們的束縛?!洞蠹t燈籠高高掛》《紅高粱》《菊豆》等影片,通過這些歷史故事,再現了舊中國社會的真實面貌。
一個民族的文化必然有能走向國際的部分,融合中西方電影觀念,可將中國傳統文化以一種好萊塢式的敘述方法表達出來。20世紀90年代以來,中國電影受市場經濟的影響,一方面要與國內的電影市場進行競爭,另一方面還要面對外國電影對中國市場的沖擊,因此,打開世界市場是中國電影順應時代潮流、尋求進一步發展的需要。
李安導演在處理中西方文化的問題上,為中國電影人提供了很好的范例。他站在東西方文化溝通的橋梁上,對中國文化的內涵進行了深入探索并重新審視,做到了本土與世界的對接。例如,《喜宴》講的是中國傳統婚戀倫理與西方婚戀自由的觀念相沖突及劇中人物如何處理這種文化沖突的故事。臺灣人高偉與美國人賽門是一對同性戀人,而這種關系在中國顯然是不符合正常的婚戀觀,更不被老一輩人所接受。于是,高偉便與從大陸來的威威假結婚來欺騙父母,但隨著威威意外懷孕,賽門和高偉的關系出現了危機。知道真相的高偉父母難以接受,不過,值得欣慰的是兒子的香火得到了傳承。在影片的最后,父親選擇了退讓和妥協,這意味著中國傳統文化中包容的觀念化解了中西方文化的沖突,使彼此達到了一個滿意的契合點。中國傳統婚戀觀遵循“父母之命,媒妁之言”,要符合禮制禮儀和孝悌之道,因此,結婚的事情自然要經過父母的允許?;橐龅哪康某耸鼓信嗄曛g合法地結合,還有一個就是傳宗接代。高偉和美國青年賽門之間的同性戀情觸犯了中國的傳統婚戀觀,這一點不符合中國大眾的心理特征和審美情趣。不過,在“不孝有三,無后為大”的傳統觀念下,導演設置了威威這個角色,以讓影片中的沖突得到和解,也使中國大眾在理性的條件下尊重和接受每個人的感情。美國是一個自由的國度,高偉和賽門的戀愛是在一個崇尚個人自由的社會背景下進行的,高偉父母希望他延續香火的觀念在西方人看來是干涉個人婚姻自由的權利。不過,在影片最后,高偉父親的妥協讓觀眾看到了他對兒子婚姻選擇的尊重和理解。這一點在對中西方文化沖突的處理上,迎合了西方觀眾的審美情感。
目前,中國電影應深入挖掘中國傳統文化,創造出帶有中國化意味的電影,打造屬于自己的民族品牌。其實,中國電影一直在電影的類型化上進行著創新實驗,如警匪片《西風烈》《寒戰》;喜劇片《泰囧》《夏洛特煩惱》;驚悚片《京城81號》《繡花鞋》:愛情片《失戀33天》《非誠勿擾》;春春片《致青春》《那些年我們一起追過的女孩》,等等。還有一些比較成功的嘗試,如開心麻花系列話劇改編的《羞羞的鐵拳》《驢得水》《夏洛特煩惱》等,實現了由舞臺劇向影視劇的進一步跨越。再如,中國首部3D動作戰爭電影《戰狼》塑造了一個類似好萊塢電影里常見的個人主義英雄。這些電影類型題材和內容的創新,使其滿足了不同觀眾的需求。
在探索中國電影多元化的道路上,也出現了一些忽視電影本身所承載的文化內涵,偏向商業化、娛樂化、利益化的電影。如穿越系列影片《隋朝來客》《夢回鹿鼎記》;真人秀影片《爸爸去哪兒》《奔跑吧!兄弟》;青春系列影片《誰的青春不迷茫》《小時代》等。綜藝節目《爸爸去哪兒》《奔跑吧!兄弟》集合一批明星,通過節目中設定的環節來展現他們的真實世界和生活。這些綜藝節目本身靠無劇本的真實演繹來博取觀眾眼球,滿足大家對明星生活的好奇,把這些綜藝性質的節目再用電影的敘事方式記錄下來,就形成了一部電影,這種快餐式的速成品,削弱了劇本的文學意義,忽視了電影的劇情性。因此,在某種意義上講,這種類型的電影更像是紀錄片。電影《小時代》曾經引發了短時間的社會輿論,主要是針對片中的娛樂主義和金錢主義的批判,這類影片的整個故事放在電影中略顯得浮夸,所有的內容都流于表面,所有的情節都與物質掛鉤,經不起對文本本的推敲,因為它主要是經濟利潤化催生出來的電影產品。
首先,中國電影發展的根基在于對中國傳統文化的深入解讀和再創造,從事劇本創作的編劇應對中國傳統文化有深入地了解,將傳統文化中有價值的內容進行提煉,并與西方文化進行有效融合,使之充滿新的活力。其次,電影制作者要將中國傳統文化結合當下社會的發展趨勢,積極引導觀眾的文化趣味走向,做到藝術性與市場性的完美結合。中國有著深厚的五千年歷史文化,創作出具有中國傳統文化表現形式或者獨特視角點的影視作品是每一個電影人的責任。