社會主義文藝是人民的文藝,必須堅持以人民為中心的創作導向,在深入生活、扎根人民中進行無愧于時代的文藝創造。要繁榮文藝創作,堅持思想精深、藝術精湛、制作精良相統一,加強現實題材創作,不斷推出謳歌黨、謳歌祖國、謳歌人民、謳歌英雄的精品力作。發揚學術民主、藝術民主,提升文藝原創力,推動文藝創新。倡導講品味、講格調、講責任,抵制低俗、庸俗、媚俗。加強文藝隊伍建設,造就一大批德藝雙馨名家大師,培育一大批高水平創作人才。
——10月18日,中國共產黨第十九次全國代表大會在北京人民大會堂開幕。習近平代表第十八屆中央委員會向大會作報告。
離開了“文學性”,今天的日常生活幾乎難以被充分建構起來。人們已經習慣生活是“文學性”的,雖然許多時候這些“文學性”被冠以“雞湯”“輕抒情”“小而美”“文青”等名詞來調侃和嘲諷。
——南京師范大學文學院教授何平如是說。
影視表演是個門檻很高的技術活兒,那些企圖借助“外部光源”增加作品亮度的做法,不僅是短視的,更是幼稚的,是對自身藝術生命的傷害。那些幻想無演技依然可以大紅特紅的“流量明星”們,注定要成為短命的“流星”。
——《人民日報》評論:勿讓“流量明星”成為“流星”。
我并不以為中國戲曲“老子天下第一”,而西方戲劇等而下之。西方戲劇是人類偉大的文化創造之一,值得我們學習借鑒的地方很多,但我也決不認同所謂“我們落后足足300年”之說。
——戲曲作家王仁杰認為,我們的戲曲,即使是古老的小小梨園戲,漂洋過海,一樣天地廣闊。
作曲家要始終擁有一顆求新嘗鮮的心,每天保持好胃口,傳統戲曲也“吃”,地方民謠小調也“吃”
,流行歌曲也“吃”,等到真正創作的時候,素材自然不會少。
——作曲家左宏元談創新,聽眾都是隨著時代不斷進步的,你總是喂舊的東西給他們吃,他們是不會咽下去的,所以我們要憧憬。
今天的人們把文藝先賢遺忘得太久了。雖然我們把他們當成文化旗幟,但我們今天的文化生活里卻鮮有他們的位置。我們大談拍賣會上齊白石的畫又拍出了多少億元,可我們卻鮮有人去關心齊白石畫的藝術特色、思想內涵。
——《百年巨匠》出品人、總策劃楊京島直言,做“百年巨匠”這個項目其實是在搶救歷史,在給未來的歷史留下實錄文獻。
截至2017年6月,網絡文學用戶規模達到3.53億,較去年底增加1936萬,占網民總體的46.9%,其中手機網絡文學用戶規模為3.27億,較去年底增加2291萬,占手機網民的45.1%。
——《中國互聯網絡發展狀況統計報告》認為,逐步推進的生態化和嶄露頭角的國際化是網絡文學行業2017年上半年的兩大主要發展特征。
新移民寫作發展到現在,已經走過了書寫懷鄉,漂泊,文化沖擊階段,新時期的文學應該寫什么?
——美國華人作家黃宗之提出疑問并表示,如果今后我們都把寫作的題材轉向國內,那么新移民文學很有可能會失去它存在的價值。
我們所談的傳統,其實包括兩種:一種是中國的文化傳統,一種是西方現代主義的文化傳統。我們用了幾十年的時間來研究和學習它們,到今天談論學習的時候應該是東西方兼顧的,但是談論創作的時候,我們主張要從自己的根性出發,從母語出發,從中華文脈的聯結和拓展出發。
——畫家石虎談及傳統,主張繼承,而不是因襲。
中國電影“走出去”,我覺得還是要創意“走出去”,而且應該是自然地走出去。現在電影“走出去”有一些亂象,比如兩個留學生找個地方辦個影展,邀請幾部中國電影。電影確實是放了,但是它沒有征服觀眾。
——導演賈樟柯認為,真正的“走出去”就是要征服觀眾。
有人說在屋里坐著創作,有人說查資料,有人說聊天東侃西侃就可以了,他們認為雜技不是喜劇、電影,雜技創作不需要深入生活。這是錯的,雜技中用到的碗、桌子、椅子、傘等,哪一個離得開生活?鉆的地圈最早不也有人用蒸饅頭的籠屜么?
——中國雜協顧問寧根福指出,雜技創作要到生活中去。
如今,博物館最重要的使命是如何通過科技、媒介、創意和創新的服務讓靜態的文博資源為大眾所接受、理解。要讓走進這里的人們體味到文物的美,感受到傳統文化的魅力。
——南京博物院副院長劉文濤發表觀點,走進博物館不等于走進博物館文化。
傳統詩歌輸出渠道類似博物館,詩歌網絡論壇類似沙龍,博客類似廣場演講,微信則具有party或市場色彩。
——青年評論家李壯針對詩歌的傳播渠道作了一個生動的比喻。
文藝不只是文藝工作者的事,需要警醒的不應該只是文化生產者、產品提供者,作為文化產品的消費者,讀者也有自己的一份責任。
——作家阿來說。
從壁畫藝術的本體語言來看,近年中國壁畫創作的核心問題,集中在創作能力與創新意識的下降上。
——廣州美術學院副教授齊拮認為,壁畫家要實現創作藝術精品的抱負,與其坐而論,不如起而行。
音樂就七個音符,但它能夠反映人們的喜怒哀樂。創作不能“炒冷飯”,躺在過去的成績上沾沾自喜沒有多大意思,要向前方看,“不走尋常路”。
——中國音樂家協會副主席徐沛東認為,創作者的可貴之處正在于此。
輯/耿鳳endprint