聆聽之選

《健忘村》電影原聲

創作過《翻滾吧！阿信》、《南方小羊牧場》、《一首搖滾上月球》、《總鋪師》與《十二夜》等電影原聲的金獎作曲家/制作人王希文，這次以集驚悚、喜劇、懸疑與荒誕風格于一身的新作《健忘村》，為聽眾帶來意想不到的驚喜。除了再次展現王希文橫跨于西洋流行與古典曲式的敏銳嗅覺，也靈活演繹了多種民族色彩濃厚的傳統音樂元素：猶太音樂的和弦、東歐與南歐的旋律氛圍、非洲鼓的幽冥音色與蒙古泛音的演出，在使聽眾神入某個夢中才得相見的神秘國度。

專輯亮點：

《健忘村》這張專輯，紀錄了王希文力求將聲響的野性歸還給電影配樂的決心。透過對音色、和弦與節奏的強調，敲擊樂、嗩吶、小號、薩克斯風、笙、鋸琴、琵琶、B-BOX與A Cappella等迥異的音樂風貌，建筑出一幕幕由聽覺主導的華麗音樂劇場。來自臺灣當代各界的項尖演奏家與錄音師，是在音符的動靜之間創造出最大可能性的人。小提琴家蘇子茵與十四人弦樂團，包含了林瑞斌（嗩吶）、李俐錦（笙）、連佩如（琵琶）、蔡子琪（長笛）等諸多優秀的音樂人，都為這張精致耐聽的跨界演奏作品，貢獻了精湛的技藝與豐沛的想象力。例如《裕旺村》中循著巫毒鼓的原始鼓聲，穿山越嶺。偏鄉的地方風情，藉由小調與五聲音階的曲式展現，長號.弦樂與木管的優美合奏，道盡風雨前的寧靜。而在《天虹真人駕到》中，開場以鈴鐺，步伐輕巧的笙，行進如沿路跳躍的不規則石子。在倫巴的熱烈節奏中，音色忽揚忽隱、呼吸忽短忽長，營造出源自黑夜與熒火的鬼魅感。

巴哈新靈感

巴哈的音樂，總是能帶給后世音樂家豐沛的靈感。不管是與他同行的古典音樂作曲家，或是當代的流行音樂創作者，以巴哈為繆思者，不可勝數。華人大提琴家馬友友，也名列巴哈的愛好者之林，他至少留下兩套巴哈無伴奏大提琴錄音/影，年過耳順，曾在逍遙音樂節安排全本巴哈無伴奏音樂會。這張201 7年全新跨領域專輯《巴哈新聆感》合作的兩位樂手好朋友，是馬友友合作多年的好搭檔。低音大提琴家艾德加-梅耶第一次與馬友友合作專輯是在1996年《民歌的馬友友》Appalachia Waltz，梅耶與曼陀林演奏家克里斯-泰爾首度現場合作則是在2003年，他們總共一起錄制了兩張別出心裁的二重奏專輯，并且在最近的2014年贏得了格萊美獎的肯定。三人一起合作的紀錄，可以追溯到2008年馬友友的賀節錄音《Songs of Joy and Peace》，以及叫好又叫座的《The Goat Rodeo Sessions》。

專輯亮點：

很少有大提琴家像馬友友～樣，能夠透過演奏技巧，精準地把想象力用琴聲表現出來。對馬友友來說，《巴哈新聆感》或許可以理解成他在經過多年來歷任絲路計劃藝術總監、芝加哥交響樂團創意顧問，以及最近在2016年起擔任肯尼迪藝術中心藝術顧問，一路走來的心路結晶。《巴哈新聆感》還有一個值得一提的亮點，就是曼陀林演奏家克里斯·泰爾，他除了曾經在柯恩兄弟執導的電影《醉鄉民謠》電影原聲帶里有搶眼的表現之外，最近一張被高度矚目的專輯就是他以獨奏曼陀林演出錄制的《巴哈無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲（第一集）》，泰爾用他手上這把能見度并不高的撥弦樂器，讓世人聽見不一樣的巴哈音樂，也讓我們重新思考巴哈音樂無限的可能性。

On A Monday Evening

由鋼琴詩人B…Evans領軍的三重奏作品向來被奉為現代爵士鋼琴三重奏的典范，最主要原因是他極力主張樂器間無所謂主從關系，讓低音提琴手及鼓手從之前居于陪襯角色的二線地位得以解放出來而可獨立發聲，讓三重奏的音樂呈現更顯斑斕多彩，他同時重視意念思維相通的互動與對話，甚至三項樂器同時間進行即興的嶄新音樂理念，改寫了現代爵士樂鋼琴三重奏的定義。此外，迥異于同時期鋼琴手在咆勃樂風大張旗鼓之際所實行之飆風競速、大舉炫技或盤桓對峙等技法，B…Evans則蹊徑獨辟地將德彪西、拉威爾等古典音樂印象派大師如夢幻般的和聲理論融合于觸鍵中，所構筑行云流水的旋律線條、穿插交織下呈現出深邃意境，也讓他贏得“鋼琴詩人”的美譽。

專輯亮點：

1976年，已是爵士樂壇舉足輕重之先行者的B…Evans，應邀至Madison Union Theatreat the University of Wisconsin演出，在低音提琴手艾迪-高梅茲及鼓手艾略特·齊格曼的搭配下完成了演出，同時并有現場的錄音紀錄此一珍貴表演，這場于當年11月1 5日的周一夜晚時分的錄音，在已經超過40年的期盼中從未成功付諸于唱片的出版。直至2017年，在Concord/Fantasy唱片的努力下，此專輯在40年后終于重見天日。這張經典現場錄音，一如Bill Evans過往的三重奏作品，在不同時間、地點或樂手下，所奏出的音樂光譜往往就會有所變化而令人感到新鮮。在B…Evans的運指下，琴音自然流泄，造就出這種三重奏藝術經典。

Together Again

提到The Four Brothers，就必須先介紹幕后重要推手Woody Herman，這位一路經歷大樂團、搖擺和酷派爵士時期，少數能夠把咆勃樂風融合至搖擺大樂團爵士樂的傳奇，1943年將The Woody Herman's Orchestra改組成The Herd咆勃風格大樂團。1945年簽入ColumbiaRecords旗下，推動第一期的The Herd高峰，受到Duke Ellington和Count Basie的影響，由搖擺樂的編排中融合咆勃調性。1947年第二期的Second Herd加入了Stan Getz、Zoot Sims、HerbieSteward與Serge Chaloff等四位偉大酷派的薩克斯風手，也是最黃金時期的The Four BrothersBand出現后續則引領Third Herd（1950-1956）、TheNew Thundering Herd（ 1959-1987）等團隊征服樂壇！

專輯亮點：

1957年2月份于美國知名表演場地Webster Hall錄制的《Together Again！》，雖然StanGetz并沒有回歸，但是秀上昔日The Four Brothers Band的Zoot Sims、Herbie Steward、SergeChaloff堅強陣容之外，加入Al Cohn+、Don Lamond等高手助陣，交付Bob Rolontz全權制作。當時因為Serge身體健康狀況不佳，許多曲目則由Charlie O'Kane代替上陣，Serge于此碟錄制完后5個月辭世，成為生前最后遺作。開場的《Four And One More》，則是酷派爵士薩克斯風手Gerry Mulligan撰寫的作品，The Four Brothers撩起歡樂搖擺的氛圍，一下子心情隨之飛揚起來，再次詮釋起代表經典《Four Brothers》，此起彼落的薩克斯風，將現場涂抹出溫暖的色調，曼妙節奏特別感到舒暢快活。endprint