淺析古典舞身韻對幼師學生舞蹈課的重要性

戴克

摘要：作為中華民族藝術和文化發展的結晶，古典舞在我國的舞蹈歷史中有著非常重要的作用。在我國歷史發展的軌跡中，古典舞繼承了傳統舞蹈中的優秀的藝術元素，經過時代的洗禮，并結合現代化舞蹈發展中的一些元素進行有機結合，創造出了很多優秀的符合現代審美的古典舞。它在舞蹈元素中結合了戲曲元素，通常被人們稱之為“戲曲舞蹈”。在古典舞發展期間，越來越多的人認識到了古典舞發展的魅力，并將古典舞納入了舞蹈課程體系中，成為了我國舞蹈教學中不可或缺的一部分。學習好古典舞是對我國古典藝術文化的傳承，是對中華民族藝術的肯定。目前，我國很多幼兒舞蹈中就已經產生了古典舞教學，那么在幼師學生的古典舞蹈教學中，身韻學習是基本功，已經成為了古典舞教學中的獨立課程，它使得中國的股覅按無訓練形式逐漸趨向于規范化和舞種化。在此背景下，筆者結合自身的學習經歷，對古典舞神韻的實踐和理論學習進行探討，從而提高身韻學習的基本技能。

關鍵詞：古典舞? ?身韻? ?幼師學生? ?重要性

中圖分類號：J70-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2018）23-0136-03

古典舞是中國古代勞動人民在生產和生活中逐漸發展起來的歷史悠久的舞蹈種類中的一種，經歷了幾千年的發展過程，在不同年代的舞蹈藝術家的改造下，逐漸繼承下來種類之一，并結合了現代舞蹈藝術的形式和內容，形成了長久的舞蹈生命力。古典舞繼承了中華民族幾千年的傳統舞蹈精華，是舞蹈的精粹，通過民間傳統的舞蹈藝人一代代的積累、傳承和精煉，將古典舞的諸多曲目進行集合，讓我國古典舞的藝術形式得以傳承下來，讓如今的人們看到了如此璀璨奪目的舞蹈類型。在古典舞發展的過程中，其精髓“身韻”也在不斷的發展和完善，并趨于體系化。身韻在古典舞的表現中，讓舞蹈的審美內核同理論之間有機結合，達到了一個穩定的戲曲舞蹈的形式，讓古典舞即使在現代也熠熠生輝。

古典舞蹈之所以能夠經歷幾千年的時間流傳下來，不僅僅是其具有豐富的文化內涵，同時古典舞蹈的藝術形式在一代代的傳承中符合了舞蹈的表演需要，得到了舞蹈藝術家的認可，在改造后的古典舞當中更加具有藝術魅力。但是在古典舞的表演中，表演者要注意舞蹈動作與音樂的有效銜接，同時要深入分析古典舞蹈對于不同舞蹈動作的要求。

從我國古典舞蹈的表演當中，我們能夠發現，古典舞形式多樣，內涵非常豐富，其中舞蹈內容以及舞蹈形式中多借鑒了西方芭蕾舞和我國傳統戲曲當中的一些比較優秀的元素，在眾多舞蹈藝術家的研究和改造下，形成了不同時期古典舞的表演特色。研究古典舞的舞蹈身韻，我們可以看到，一般來說，舞蹈藝術家普遍認可三種古典舞的身韻技巧分為三類：第一類為旋轉類;第二類為跳躍類;第三類為翻轉類。其中，旋轉的動勢姿態和跳躍中的動作以及力度的把控很多借鑒了西方芭蕾舞當中的一些元素，結合古典舞自身獨特的舞姿自己動作技巧，形成了獨具特色的現代古典舞蹈形式。而翻轉動作元素更多來源于我國戲曲當中的很多翻轉技巧。但是由于戲曲舞蹈的翻轉動作一般比較柔和，且戲曲舞蹈當中翻轉動作一般比較慢，因此對于舞蹈來說，翻轉動作要求很快、更規范。無論是翻轉還是跳躍，都離不開幼師學生肢體動作的運用。身韻是古典舞表現的核心，如何在幼師學生的舞蹈教學中凸顯出身韻的重要性和練習技巧比較關鍵。

一、古典舞身韻訓練內容

身韻訓練是古典舞表現的重點。身韻動作包括三個部分：柔韌性訓、素質能力以及藝術表現力。

（一）柔韌性訓練

幼師學生在柔韌性訓練過程中，主要有靜力拉伸訓練以及動力拉伸訓練。動力拉伸就是幼師學生的動作速度快、幅度大，肢體動作的運動量大，但是容易出現韌帶拉傷的情況;靜力拉伸與動力拉升相反，靜力拉伸訓練強調動作幅度小，運動量小，進而對身體的柔韌性要求非常高。

（二）素質能力訓練

素質能力的訓練強調的是幼師學生動作的協調性。只是強調不同部位的技術訓練還是不夠的，因此，幼師學生還需要結合肢體部位對舞蹈動作進行動作協調性的發揮，從而塑造個人的素質形態的形成。

（三）藝術表現力訓練

藝術表現力是幼師學生在舞臺上的展示，是最終將舞蹈學習的成果展示給觀眾的一個過程。藝術表現力包括兩個方面：一是技巧和情感的發揮，從技巧來看，幼師學生的技巧表現為動作的成熟和協調，以及動作展示的正確性;二是情感則是幼師學生對于舞蹈的理解，從而將技巧與情感融合，實現舞蹈最完美的發揮，充分展示出藝術技巧。

二、幼師學生教學中古典舞身韻訓練的技巧

（一）柔韌性訓練的技巧

幼師學生進行柔韌性訓練時，通常都是要將實現兩種不同拉伸的形式進行結合，靜力拉伸和動力拉伸交替進行訓練，有助于實現柔韌性和肢體協調性的提升與提高。

（二）素質能力訓練技巧

在進行素質能力訓練時，幼師學生要注意身韻訓練的力度和技巧，旋轉和翻轉時，幼師學生一方面要注意把握住力度的大小運用，比如說在比較激烈的舞蹈內涵中，要翻轉的快一些，幼師學生要加大力度，翻轉速度會更快一些。

（三）藝術表現力訓練技巧

在藝術表現力的訓練過程中，舞蹈表演者要根據舞蹈的內容進行探究學習，并充分結合自己對舞蹈的理解認識，融合自己的情感因素在里面，將藝術的形式充分展示出來。根據舞蹈的內容，舞蹈表演者還需要深刻的表現出舞蹈角色當時的情感狀態，將演員角色的真實性和逼真性展示出來，提高學生的舞蹈表現力與表演力，培養出復合型的人才。

三、古典舞身韻訓練對幼師學生舞蹈課的重要性

（一）基訓課身韻訓練的重要性

基訓課是幼師學生進行舞蹈學習的基礎和最重要的部分。在基礎訓練課程中，幼師學生首先要練習身韻的柔韌性。在古典舞當中，幼師學生首先要穿著古典舞蹈的特殊服裝，而古典舞蹈的服裝比較寬松且也比較多，因而會在一定程度上限制幼師學生的動作表現，此時，幼師學生在進行動作宣傳和翻轉時，如果身韻過于僵硬，不僅會出現舞蹈動作無法實現，同時還會出現姿態表現力不足，無法完成舞蹈基礎動作。在基礎課訓練中，要對舞蹈練習者的舞蹈動作進行指導，身韻具體動作要下腰，指導訓練者在音樂的旋律下，緩慢的進行前后扭轉，上探和下腰，然后再進行左右扭轉。一般來說，舞蹈功底比較差的練習者會在初期時比較困難，因此要堅持練習和長期練習。

（二）舞蹈課身韻訓練的重要性

在身韻課中，身韻訓練被稱為軀干訓練。聲韻強調的是幼師學生的整體性動作的協調性。在身韻課練習中，舞蹈練習者要強調對肢體動作協調性的訓練以及身韻動作同其他動作之間的協調性。練習者不僅僅要掌握身韻訓練的技巧，同時還要掌握動勢特征，結合不同肢體部位的不同動作表現，進行整體的協調和掌控，這樣才能實現身韻動作的完整展示出舞蹈的最優美的舞姿動作。另外，動作結合情感，才是一部完整的且充滿生命的舞蹈。中國古典舞蹈產生于人民的生產活動和生活活動中，是一種古代人民內心情感的表達和升華。因此，在現代對古典舞身韻動作表現時，還需要結合古典舞的內容，研究當時人們創作這部古典舞想要表達一種什么情感，從情感出發，結合動作特征，實現舞蹈神韻的動作突出特點。在情感貫穿舞蹈表演過程中，要強調氣息的巧妙的融合與運用，使學生能夠做到以情帶舞，以舞傳情，做到表現力與表演力共同提高，打造出優秀的幼師畢業生。

四、結語

中國古典舞技術技巧中的身韻訓練在中國古典舞練習中占有很重要的位置。古典舞的訓練在舞蹈訓練過程中起到非常重要的作用，它處于訓練的高級階段，是整個基本功訓練的綜合體現。因此，無論從技術本身的難度上來說，還是從整個訓練過程上來看，身韻訓練都需要的足夠的量和積累的方法上不斷進行探索研究，摸索出科學的訓練方法，才能達到技術本身所應達到的質的要求。

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