普通高校舞蹈專業樂理與視唱練耳課程中聲勢教學的探索與實踐

郝倍

摘要：樂理與視唱練耳課程作為音樂專業必修課程，從根本上幫助學生提升自身的音樂素養，對于舞蹈專業學生用肢體詮釋音樂作品內涵更是尤為重要。本文立足于聲勢教學法，從教學內容、方法及意義入手，探索其在舞蹈專業樂理與視唱練耳課程中的應用與實踐。

關鍵詞：舞蹈? ?樂理與視唱練耳? ?聲勢

中圖分類號：J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2018）23-0128-03

樂理與視唱練耳課程在普通高校舞蹈專業的課程設置中受到越來越多的關注，其教學目的在于幫助舞者建立清晰準確的理論知識框架，從而在自身情感體驗的沉淀中爆發出具有個性的肢體演繹。但在實際的教學課堂中，由于學生基礎薄弱，課程設置周期短，如何能夠在有限時間內完成既定教學任務的同時，真正的幫助學生提升音樂素養，則需要更切合舞蹈專業特征的教學手段引入。而聲勢教學法正是通過有聲有勢的教學特征，從節奏訓練入手，使學生親身體驗到不同的音色與力度，以達到協調四肢韻律感和體態美感。

一、聲勢——身體與節奏結合的形式

節奏是音樂的靈魂，音樂是舞蹈的靈魂。節奏教學是音樂教學中最為基礎、最為關鍵的教學環節，傳統的節奏教學模式主要集中在節奏本體上，即為節拍、時值長短變化、重拍等音樂元素，但當節奏用于表達情意時便可以與音色、速度等結合。20世紀瑞士音樂教育家達爾克羅茲在表現主義思潮推動下形成了對節奏的新思考，他將身體、節奏及音樂協調統一起來，開啟了音樂教育新革命，使人們意識到音樂之所以“流動”是因為其源于人類血液、脈搏和身體的運動。達爾克羅茲將自己的教學手段稱為體態律動，即通過身體的體態律動來感知音樂元素，使學生擁有最為真切和當下的感官體驗①。

聲勢，作為體態律動教學中的一個分支，作為身體與節奏結合的一種形式，包括身體打擊樂和嗓音打擊樂。身體打擊樂作為聲勢教學的一個重要部分，是“手、腳通過身體語言將節奏、音色融合到一起，通過對空間合理分配找到最佳的途徑來塑造身體姿態”②，要求參與者盡可能發掘身體可能創造出的音色，是一種介于音樂與舞蹈的藝術表達媒介，最大限度的開發了學習者對于時間和空間的把握。嗓音打擊樂則是以控制喉嚨、口腔肌肉來模擬打擊樂器的一種念讀方式，它不同于流行樂中的B-BOX，可保留發聲的音節字頭。本文著重探索身體打擊樂在課堂中的實踐。

二、聲勢教學實踐

（一）音色探索

身體打擊樂包括音色、節奏、身體協調三個元素，音色探索的最終目的是當學生學會感知身體與音色的對應關系之后，能夠運用不同音色表達出相應的動態主題。其中對于音色感知，不僅僅是對身體不同部位“共鳴腔所產生”音色的變化進行探索，即通過手、腳的運動，例如拍手，跺腳，捻指等，制造出不同音響效果，更是引導學生大膽利用空間移動，開發橫向移動所產生的不同音色，如“擦地”聲。在教學活動中通過即興表達動態主題的教學環節，如運用身體打擊樂表現晨練、暴風雨來臨等動態場景，鼓勵學生以小組為單位進行即興編創，其訓練意圖在于提升學生對于生活的觀察力以及對主題元素的整合力，潛移默化地幫助學生形成一定的舞蹈編創能力。

（二）“風格性”節奏訓練

節奏的訓練是基于音色的組合，通過拍手、跺腳的形式形成“風格性”節奏，如拍胸、捻指、擊掌三個動作的連續，模仿出架子鼓“咚次噠”的音色;敲指、擦掌所組合出的不同形式可以模仿出山西民間鼓樂的演奏形式。在“風格性”節奏探索的動態實踐過程中融合相應的靜態節奏型理論知識，將理論和實踐二者巧妙、靈活、多元化的結合，使學生當下便可以感受到不同節奏型的韻律特征并理解不同韻律特征所對應的情緒特征，為充分、深刻的理解一部音樂作品提供技術支持。

（三）身體協調性訓練

身體協調性訓練是貫穿聲勢教學的一根主線。對于舞蹈學專業而言，身體姿態美感是一切情緒表達的潛在要求，在滿足音色探索、節奏訓練要求的同時，應注重肢體表達的協調性及審美性，同時引導學生對于空間布局和把握。

在聲勢教學中音色探索環節不僅僅催化學生創造力的萌發，更提倡學生觀察生活，邏輯化、鮮明地表達相應主題;節奏訓練環節更是考驗學生對于理論知識的凝練性表達;而身體協調元素更是契合舞蹈學的專業特征，是一切實踐性表達的前提要求。

三、聲勢教學的方法

（一）多元化教學手段

在舞蹈學樂理與視唱練耳課程中引入聲勢教學法，目的在于針對舞蹈學自身的專業特征，即肢體化藝術表達，根據實際教學中，學生基礎薄弱、傳統教學模式死板等問題，將聲勢教學中追求即時創新性、手段多樣性等特點引入教學內容設計當中，最大限度的啟發學生進行感官體驗及身體協調性表達。同時在節奏訓練中加深學生對于節奏節拍自身韻律特征及情緒特征的對應性表達，在身體協調表達的同時強調形態美以及對空間的運用表達。

因此在教學中無論是教學內容還是教學手段應遵循多元化原則。在教學內容設計中，要摒棄死扣教材內容的教學習慣，擺脫教材束縛，盡可能將教材內容生活化，即將理論知識還原至生活場景當中，如通過走路、跑步、舞步來感知音符時值長短和節拍韻律，通過繪畫、戲劇、舞蹈等形式，引導學生用感官體驗來表達知識要點，

（二）游戲化教學模式

聲勢教學最大特征在于是以“游戲化”作為載體的教學模式，它打破傳統教學模式被動的“輸入和輸出”，遵循以學生為主體的教學原則，將啟發式的教學方法貫穿于整個課堂，極大限度的給予學生創作、實踐的空間。常用的游戲形式有：反應游戲和聽覺游戲。反應游戲是所有人在規定空間內自由行走，當一人發出一種聲音之后，所有人依靠聽覺模仿這種聲音，并以此類推，逐漸形成一個圓;聽覺游戲是所有人背向圓心，第一個人發出聲音后，其他人依次模仿，直到找到這個聲音正確的位置或演奏方法。③

在游戲化教學模式的引導下，不僅僅提升了課堂自身的趣味性，加大了學生參與的積極性，更是無形中增強了學生的聽辨和模仿能力。同時，在游戲化的教學氛圍之下，多元素、多形式的表達應運而生，如多聲部編排方式、多形式的記譜方式（文字譜，符號譜）等。

四、聲勢教學的社會意義

在聲勢教學法多元性的教學方法、循序漸進的教學原則、全面真實的多感官體驗、游戲化教學互動的優勢之下，其深層次的教育意義在于全面提升個人綜合素質。

聲勢教學的意義更在于強調個人的社會性，如社會意識、社會技能和道德規范。“人是社會的人，社會是人的社會”，傳統教學模式中“社會模式”僅僅是橫向的被動“輸入與輸出”，即師生課堂反饋。但在聲勢教學中學生之間的團隊合作可產生縱向社會模式，即他人和自身的信息交流、個性差異與共性需求的平衡統一，因此培養了學生的創造意識及團隊合作意識。而在團隊合作及創新開發的過程中，學生觀察、傾聽、根據目標制定計劃、遵守規則，提升了學生善于觀察問題并解決問題的社會能力。在社會意識引導下社會能力的提高則是在社會道德意識的規范約束下實現的，如人與人之間的互相尊重，自我取舍等。

聲勢教學法在普通高校舞蹈學專業樂理與視唱練耳課程中的探索性實踐，打破了傳統教學模式中橫向被動的“輸入與輸出”社會模式，以舞蹈學專業特征為出發點，涵蓋音色探索、節奏訓練、身體協調三大元素內容，催化學習過程中縱向社會模式的形成，最終皆為達到提升個人創新能力及團隊合作等綜合素質能力。

注釋：

①陳蓉：《聲勢——音色、節奏與身體》，上海：上海教育出版社，2016年版，第2頁。

②陳蓉：《聲勢——音色、節奏與身體》，第13頁。

③陳蓉：《聲勢——音色、節奏與身體》，第17頁。

參考文獻：

[1]陳蓉.聲勢——音色、節奏與身體[M].上海：上海教育出版社，2016.

[2]陳蓉.從聽覺到視覺、運動覺——達爾克羅茲教學體系的內涵和意義[D].上海：上海音樂學院，2008年.

[3]曾喬.試論“樂舞一體”原理及其在律動教學中的應用[D].北京：中央音樂學院，2017年.

[4]余丹紅.音樂教育手冊[M].上海：上海音樂學院出版社，2006.

[5]管建華.中國音樂審美的文化視野[M].南京：南京師范大學出版社，2006.

[6]張羽.舞蹈專業學生學習樂理課程重要性探討[J].新西部（下旬刊），2016，（08）.

[7]秦紅梅.高師舞蹈專業樂理與視唱練耳課程之教學探索[J].戲劇之家，2017，（10）.