多元音樂文化背景下民族高校中的少數民族音樂公共教育

尹輝

摘要：筆者通過在西北民族大學非音樂專業學生中進行的少數民族音樂基礎知識的兩次問卷調查，發現學生對少數民族音樂存在普遍情況，即大多數少數民族同學不僅了解自己民族音樂還了解其他少數民族的音樂;漢族學生除了喜歡流行音樂之外，還了解很多少數民族音樂;也有學生雖然不了解我國的少數民族音樂，但是對古典音樂、歐美音樂以及日韓音樂充滿了興趣。可見，不管是民族音樂，還是世界歐美音樂、日韓音樂以及流行音樂在少數民族高校學生中呈現出多元化發展的態勢，如何在民族高校音樂多元化的態勢下開展少數民族音樂的公共教育，使少數民族音樂在培養和引導當代大學生在建立正確的文化自覺、文化自信的價值觀中發揮積極作用，是擺在每一位少數民族高校音樂教育工作者面前亟待解決的課題。

關鍵詞：多元音樂文化? ?民族高校? ?少數民族音樂? ?公共教育

中圖分類號：J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2018）23-0120-03

一、少數民族音樂公共教育在國內民族高校中的現狀

目前而言我國少數民族音樂教育在民族高校的公共教育中還處于起步階段，中央民族大學開設了《中國民歌賞析》和《民歌鑒賞》的公共課程;吉首大學開設了《湘西民歌賞析》，主要以湘西地區的少數民族音樂為主;內蒙古師范大學針對基礎教育學院和民族藝術學院開設了《音樂欣賞課》，主要講授蒙古族的民族音樂。除上述學校開設的有關少數民族音樂課程之外，其他地區還未發現專門開設少數民族音樂的公共選修課。

上述民族高校即使開設了少數民族音樂公選課程，但有以下幾點不足：其一，課程設置是以個別地區的少數民族音樂為主，很難滿足當今音樂文化多元化背景下的音樂教育;其二，課程的設置主要是以音樂欣賞為目的，很少挖掘少數民族深層次的內容，例如音樂文化領域的學習，如少數民族音樂的歷史性以及文學性相結合研究;其三，課程的實施過程大多是文字性的敘述，學生對于少數民族音樂的認識不能達到直觀、完整的認識。

在走訪的過程中，吉首大學的《湘西民歌賞析》課程給筆者留下了深刻的印象，值得借鑒。授課老師在介紹湘西少數民族地區的音樂時，沒有單一的去剖析音樂本身，而是和本地區少數民族的歷史文化以及地理經濟相結合去講述少數民族音樂。例如在第一章導論的課程設置中，她將湘西民歌根據地區劃分進行分類，從各種湘西民歌產生的地理位置、地形地貌、氣候特征、自然資源的不同來講授不同風格民歌的形成;其次從歷史沿革、人口及民族、民俗及信仰的社會人文環境方面去介紹湘西民歌;最后從經濟角度去分析各個地區民歌的特點，以少數民族地區經濟的農、林、牧、漁以及工業地區和固定資產投資出發點進行了少數民族音樂的詮釋，這樣課程的設置容易使學生對湘西少數民族民歌具有全面、深刻的認識。在第二章介紹“勞動歌”的課程中，她從勞動歌的概念、產生、藝術特征以及分類四大內容進行了課程設置，最后以勞動歌中的代表作品——《酋水船工號子》以音頻的形式進行了賞析，可見，該老師的少數民族音樂公共課程的課程設置就目前來說是比較全面和科學的。但在其中，我們發現唯一不足的是她缺少縱向性的挖掘整理，沒有針對具體代表性的少數民族作品歷史成因以及背后的文學性聯系起來研究，而這正是少數民族音樂對于民族文化和民族精神精髓所在。

二、少數民族音樂在西北民族大學公共教育中的探索性教學

筆者2017年經過針對少數民族音樂在西北民族大學學生中現狀的首次問卷調查之后，陸續進行了專家講座、組織學生課堂現場觀看西北代表性的少數民族音樂表演，邀請了西北民族大學音樂學院聲樂演唱碩士、西北民族大學維吾爾語言文化學院博士生、維吾爾族十二木卡姆的傳承人努爾買買提·依馬木;長年致力于蒙古族音樂文化的“朝格組合”;西北民族大學音樂學院畢業的聲樂專業學生伊力扎提·熱提;藏族民間歌手才華道吉。在現場的演出中，藝術家們不僅為學生進行了精彩的少數民族音樂的演唱與演奏，同時在演出完之后還針對他們演唱、演奏的本民族的代表音樂作品進行了詳細地敘述，使每位學生不僅僅欣賞了精彩的演出，而且親身體會到了少數民族音樂的魅力。“十二木卡姆”的傳承人努爾買買提·依力扎提老師不僅演唱了十二木卡姆的經典唱段，還對演唱的唱段的大致內容進行了講解，并對十二木卡姆的主要伴奏樂器“彈布爾”和“獨塔爾”的構造和發聲原理進行了描述。大部分同學都是第一次接觸十二木卡姆，使他們認識到了偉大的維吾爾族音樂——十二木卡姆的基本面貌。從老師的講解中他們也認識到了十二木卡姆作為維吾爾族民族文化的活化石，在傳承維吾爾族民族文化中起到的重要作用。朝爾組合自2010年成立以來，在甘肅甚至全國長期致力于蒙古族音樂的演出與推廣活動，收到了社會各界的熱烈反響，通過現場演出以及音樂學院巴依勒格老師的講解，學生們不僅領略了蒙古族民歌——呼麥獨特的聲音魅力和發聲技巧，還了解以蒙古族馬頭琴為代表的“朝爾、伊克樂、圖瓦羊皮鼓”等蒙古族樂器的結構以及發聲原理。藏族歌手才華道吉演唱了藏族最具代表性的民歌——山歌，并通過對藏族山歌歌曲的主要內容和類別講解，使同學們親身體會到了藏族民族性格中豪放卻不失柔情的一面。本次的活動由于條件所限，南方地區少數民族音樂的演員一直沒有邀請到成為本次活動的最大遺憾，但經過這次活動結束后統計的第二次調查問卷結果來看，關于維吾族、蒙古族、藏族的民族音樂的答題正確率相比第一次的問卷提高了近40%，有近70%的學生都能提供正確的答案。

由于社會經濟快速發展，少數民族人民的生產、生活方式已發生了重大轉變，加之全球化文化大融合節奏的加快，世界多元音樂文化的滲入，少數民族音樂離我們已經越來越遙遠。民族高校由于其得天獨厚的教育資源以及豐富的音樂文化資源，此時應擔負起傳承和發揚少數民族音樂的歷史使命，使少數民族音樂文化在多元文化背景下一枝獨秀，與其他文化并存，呈現出百花齊放、百家爭鳴的繁榮景象。

三、少數民族高校開展少數民族音樂公共教育應具備以下四點要素

（一）在課程編排上要有新意，教案的編寫應結合少數民族文化，如地理、經濟、宗教、歷史進行，在多學科的支撐下全面認識少數民族音樂;其次以少數民族音樂為突破，使學生對各少數民族文化有全面的了解，二者相互兼容、相互滲透。

（二）在課程的設置上不僅有橫向的研究，還應注重少數民族音樂深層次的縱向挖掘，以歷史形成這一縱向軸線為導向，挖掘少數民族音樂形成背后的歷史價值以及文學價值。

（三）在課程的具體實施過程中，盡量在課堂上以現場演出形式進行，使學生能夠近距離的、直觀了解少數民族音樂，避免播放音頻或者視頻的形式。

（四）最后，在少數民族音樂作品賞析的選擇上盡量以原生態為基礎的當代創作作品為索引，這樣的作品時代感強，容易被學生所接受，在啟發起學生的興趣后再引出作品的創作原生態雛形，如苗族的《大地飛歌》、朝鮮族的《阿里郎》、藏族的《康定情歌》等。

少數民族高校的少數民族音樂公共教育是一項需長期積累、整理的系統課程，需要在不斷的實踐教學中總結經驗，并遵從因材施教、因地制宜的原則進行課程設計，決不可照本宣科、填鴨式的宣講，以最大化的啟發學生對少數民族音樂的興趣為目的。其次，應增加學生的參與意識。節奏是音樂的靈魂，節奏更是少數民族音樂的生命，在課堂中，盡量創造學生親身體會學習代表性少數民族節奏型的機會，例如維吾爾族的切分節奏型、藏族鍋莊舞曲的典型節奏。讓學生親身感受民歌的歌唱技巧，例如聘請蒙古族民歌歌手教學生呼麥的演唱，體會嗓子中同時產生兩個音高的和聲音程奧秘，以及蒙古族長調的演唱技巧，讓他們親身體會蒙古族歌唱的魅力，充分感受中華民族博大精深的音樂文化。

參考文獻：

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