高師院校音樂專業古琴琴歌教學初探

章岑 易先玲

摘要：琴歌即撫琴而歌，是以古琴伴奏的傳統音樂體式，是非遺古琴藝術的重要組成部分。傳承非遺，貼合高師院校師范性，對接中小學音樂教學要求在高師院校音樂專業的古琴教學中重視琴歌教學，具體實踐時，要注重“鄉談折字”的演唱方式，琴歌教學的比重控制和琴歌的選擇。

關鍵詞：古琴? ?琴歌? ?教學

中圖分類號：J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2018）23-0096-03

古琴藝術于2003年被聯合國教科文組織列入“人類口頭和非物質遺產代表作”，是中國最具代表性的傳統音樂藝術。古琴首次進入高校（同時也是高師院校）是1917年，時年山東諸城琴家王燕卿開始受聘于南京高等師范大學，培養出徐立蓀、程午加等弟子，又再傳出吳宗漢、劉景韶等著名琴家，造就百年來影響力極大的梅庵琴派。

而此后的百年內，古琴藝術幾經起落，一度僅見于中央音樂學院、中國音樂學院等音樂專業院校，終于在近年來得到了大力的普及，再一次成為高師院校音樂專業的器樂主修方向之一。與百年前相比，師范教育的理念發生了多次變化，而高師院校的古琴教學研究幾近于零。從師范屬性看，重視琴歌教學是高師院校音樂專業古琴教學的極佳選擇。

一、琴歌是什么

琴歌是以古琴為伴奏進行吟唱的傳統音樂體式，也是古琴“琴曲、琴歌、琴簫”三種藝術形式之一，現存琴曲六百余首，其中過半是有歌詞并且可以彈唱的。

琴歌的歷史悠久，傳承不斷，學習古琴藝術理應重視琴歌演唱。《尚書》中有“舜彈五弦之琴，歌南風之詩，而天下治”的記載，《詩經》中多次提到琴瑟，比如《關雎》中的“窈窕淑女，琴瑟友之”，《棠棣》中的“妻子好合，如鼓琴瑟”，《史記》說“《詩》三百，孔子皆弦歌之”。漢魏時期，古琴藝術得到極大發展，司馬相如與卓文君的《鳳求凰》《白頭吟》都是較為有名的琴歌。唐宋時期，古琴的琴制完善，琴歌也到達鼎盛，但由于唐以前記譜法不完善，文人重文輕曲，大量琴歌樂譜散軼失傳。明清時期虞山派興起，各派重曲輕歌，琴歌影響式微，但不少琴家在編印琴譜時搜集刻印了大量琴歌，使得宋代以來的許多優秀作品得以幸存。新中國成立后，查阜西、王迪等琴家為琴歌整理、打譜做出了巨大的貢獻，俞伯蓀、黃明康、丁承運、付麗娜等琴家身體力行，為琴歌演唱和傳播做出了積極的貢獻。

琴歌內涵豐富，集中體現了道家思想的審美理想，追求“自然之道，天人合一”（阮籍《樂論》），在演唱中追求含蓄，追求弦外之音。形式上受到儒家禮樂思想的影響，將之視為修身齊家治國平天下的道德工具，要求“大樂必易，大樂必簡”（《禮記·樂論》）。儒道兩家影響下，琴歌整體上呈現出音色低沉，速度較慢，淡雅抒情、易于演唱卻又涵義雋永的特色。

二、為什么要重視琴歌教學

（一）傳承非遺，弘揚民族音樂，提高民族認同感需要重視琴歌

2011年《義務教育音樂課程標準》基本理念中強調“弘揚民族音樂”;2016年中國教育學會發布《中國學生發展核心素養》第二項“民族認同”素養中就提出“理解、欣賞、弘揚中華優秀傳統文化”;2017年中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發了《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》，明確助推了優秀傳統文化的傳承等。高師院校音樂專業開設的古琴，除了作為純粹的器樂技能課外，還承擔著保護非遺，傳承中華優秀傳統文化的任務。琴歌本就在古琴藝術中極為重要，琴歌又有音樂與歌詞兩重內容，能貫通傳統音樂與文學，是傳承保護古琴藝術的極佳形式。對大中小學生而言，從詩詞到琴歌，從琴歌再到琴曲與古琴藝術，是了解古琴藝術，參與古琴藝術，再到深入古琴藝術的極佳過程。

（二）高師院校音樂專業和學生特點決定重視琴歌教學是極佳選擇

高師院校音樂專業主要培養的是合格的中小學音樂教師，因此一般要求學生兼備專業能力與教學能力，既能做舞臺上的好演員，又能做講臺上的好教師。重視琴歌教學，能夠讓師范生在學習獨奏技能的同時，提高演唱能力與伴奏能力，既能在舞臺上展示琴歌，又可以走上講臺后傳習琴歌，是一件一舉多得的美事。

另一方面，高師院校音樂專業生源比較復雜，大多數同學通過聲樂和鋼琴獲得聯考成績升學，選修古琴的同學也大部分是從零開始學習。本科的四年中除去教育實習與畢業論文等安排，學習古琴的時間最多只有三年，以每學期16課時計算，共96課時的學習時間，較滿的課程安排和較重的課業負擔壓縮了學生的練習時間，在演奏技能上必然不能與音樂院校的古琴專業作同等要求。

綜合這兩方面考慮，在進行正常教學的同時，適當分配時間給琴歌是極佳選擇。另外，在琴曲難度或者曲目數量上做適當取舍，突出琴歌教學也不失為一種選擇。

（三）從中小學音樂課的教學實際看，重視琴歌教學也是極佳選擇

當前的中小學音樂課課型包括唱歌課、欣賞課和綜合課，要求培養中小學生的綜合能力，這就對未來的中小學音樂教師——師范生們提出了一專多能的要求——既能專擅某技能又能聲鋼器舞面面俱全。

而琴歌的演唱完美地契合了“綜合能力”這一特點，有器樂技能的傳習，又有聲樂技能的演練。加上琴歌歌詞往往來自詩歌，與中小學生的語文課能夠實現知識正遷移，互相促進，相互提高。如《子夜吳歌》《關山月》《陽關三疊》《滿江紅·怒發沖冠》《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》等既是語文名篇，也是著名琴歌。

三、如何進行琴歌教學

琴歌的教學涉及多方面的問題。

首先是對教師的雙重要求，即教師要古琴演奏與琴歌演唱能力兼備，需要注意的是，琴歌可以采用“鄉談折字”的方法演唱。琴家查阜西在《溲勃集》中有闡述：“鄉談折字就是要求人們在演唱琴歌時用你純正的方言，把琴歌中每一個字的四呼開合（開口呼、齊口呼、合口呼、撮口呼和四聲陰陽）結合起來折轉到譜面。”這一說法得到了琴界的認可，合乎古漢語發展的歷史事實，又能留住方言特色，教師可以鼓勵學生使用方言演唱，言傳身教，代際相傳。

退一步講，即使將學生的演唱交給聲樂課程，教師至少也要從思想上重視學生的琴歌演唱，適時檢查，指導提高。在條件允許的情況下，教師還要引導學生學習除自彈自唱外的伴奏能力，引導學生積極運用聲樂知識，進行獨唱、對唱、合唱等形式的探索。

其次是琴歌與琴曲的比重問題。三年總計96課時的教學時長需要教師慎重考慮、合理分配，既要打牢專業基礎，又要盡量提升曲目級別，還要培養表演技能及其他應用能力。然后是學生的課外練習時間的分配，除了琴曲，琴歌的演唱也應該同步進行，有詞之曲當唱詞練習，無詞之曲當唱譜練習，這樣才能真正提高學生的古琴演奏、演唱技能，才是真正的“以本為本”“四個回歸”。

尤其需要注意的是，教師還要多利用藝術實踐、古琴雅集、學生班級專場等演出活動，鍛煉提高學生的演奏、演唱能力，提升其組織能力，為今后走上講臺上課、走上舞臺演奏、為學生伴奏等做好鋪墊。

其三是琴歌的選取問題。古琴藝術較為高雅，琴歌歌詞也多為詩詞。古典詩詞中蘊含的節奏和韻律、聲調天然地具有音樂的元素，非常適合演唱，與琴曲伴奏結合后，更能傳達出詩詞的內容與意境。祝鳳喈《與古齋琴譜》說“凡人之情，和平、愛慕、悲怨、憂憤，悉觸于心，發于聲，而即此五二之音也。因音以成樂，因樂以感情。”但這并不意味著所有琴歌都要演唱或者都要重點演唱，如《長相思》《鳳求凰》等愛情主題的琴歌就不太適合中小學生，可以一帶而過;《黃鶯吟》《極樂吟》《山居秋暝》《歸去來辭》等則可以列入重點。這就需要教師把握原則，合理選取，有所側重。符合青少年身心健康特征，時長與演奏難度適中，歌詞較為常見的作品應該列為重點內容，然后鼓勵學生觸類旁通，兼及其他。

四、結語

琴歌不僅顯現著中國古琴藝術悠久的歷史傳統，反映著歷代琴家精湛嫻熟的表演技藝，也標志著中國傳統聲樂藝術發展的高度。它不僅承載著中國傳統音樂文化的博大精深，也蘊含著中國古代文人的藝術氣質，單從這個意義上講，琴歌的傳承與保護就顯得極為重要。高師院校音樂專業的琴歌教學是一件非常值得探索的事情，如何讓古琴這一非遺的傳承深入化，活態化，走入師范生、走進中小學生，還亟待琴界同仁深入探索。

參考文獻：

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