有關(guān)車爾尼練習(xí)曲在教學(xué)實踐中的一些總結(jié)

劉宜桐

摘要：本文首先簡要分析了車爾尼鋼琴練習(xí)曲的基本特點，對近幾年教學(xué)實踐中總結(jié)出的一些心得加以整合，簡述車爾尼849與740中一些曲目的練習(xí)要點以幫助演奏者更好地掌握技術(shù)難點。

關(guān)鍵詞：鋼琴教學(xué)? ?車爾尼? ?練習(xí)曲

中圖分類號：J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2018）23-0076-03

車爾尼（Carl Czerny，1791年-1857年）是另一位偉大作曲大師貝多芬的弟子，可以說車爾尼是貝多芬最為得意的學(xué)生，在1801年-1803年這三年間，貝多芬都免費教他彈奏鋼琴。車爾尼在自己創(chuàng)作的作品中對于貝多芬的作品積極宣傳，并在他的作品500號《鋼琴理論及演奏大全》的第四冊的第二、三章中都論述了如何正確演奏貝多芬的作品。據(jù)說，貝多芬的全部鋼琴作品，車爾尼都能背奏下來。車爾尼培養(yǎng)了李斯特這樣的學(xué)生。作為一名鋼琴教育家，車爾尼一生致力于練習(xí)曲的創(chuàng)作，為此傾注了大量的心血，他一生寫了無數(shù)鋼琴練習(xí)曲，是很多學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴的基礎(chǔ)教材。

要想更加合理、正確的運用車爾尼練習(xí)曲，首先需對其基本特點加以掌握，懂得其風(fēng)格，這樣才能在實際利用時做到游刃有余。當(dāng)前，許多學(xué)生在實際學(xué)習(xí)與練習(xí)中，對車爾尼練習(xí)曲體系缺乏足夠了解，甚至認為此類練習(xí)曲比較單調(diào)乏味，技術(shù)訓(xùn)練不全面，系統(tǒng)性缺乏等。其實針對車爾尼練習(xí)曲來講，其乃是將浪漫派的動態(tài)風(fēng)格與古典派的雅典風(fēng)格融合在一起所形成的，旋律動聽且流暢，現(xiàn)在先對車爾尼鋼琴練習(xí)曲的基本特點作一分析。

第一，系統(tǒng)性的技術(shù)課題。針對車尼爾的練習(xí)曲而言，可謂開創(chuàng)了練習(xí)曲的典范。從數(shù)量層面來講，他的一生創(chuàng)作了多達千首的練習(xí)曲，而在他的80多冊練習(xí)曲當(dāng)中，均有一個技術(shù)專題或技術(shù)程度的標(biāo)題，包括了訓(xùn)練的全部技術(shù)課題。教材嚴格根據(jù)教育學(xué)所傳達的循序漸進的規(guī)律來編排，共分為初級、中級與高級，而在內(nèi)容上，則呈現(xiàn)出由淺入深、由簡入繁，囊括了鋼筋技術(shù)的諸多方面，因而對于初學(xué)的學(xué)生而言，均能依據(jù)自身程度來選擇練習(xí)曲。第二，技術(shù)課題的針對性。此乃其最大優(yōu)點所在，他的練習(xí)曲囊括了對古典主義時期全部技法的針對性練習(xí)，比如小手練習(xí)、左手練習(xí)、八度練習(xí)等。這些教材與其它教材相比，克拉莫、克萊門蒂、肖邦等人的練習(xí)曲，均無如此廣的內(nèi)容涉及，也沒有如此大難易程度的跨越。教師能依據(jù)學(xué)生技術(shù)水平的高低，有針對性、人性化的選用教材，且有針對性的開展訓(xùn)練。第三，技術(shù)課題的連續(xù)性。針對同一種技術(shù)課題來講，其在各個程度的練習(xí)曲當(dāng)中，均有著連續(xù)性的體現(xiàn)，好比是串了一條主線，能夠使同一個學(xué)生在各個程度時，不斷強化與鞏固相同的技術(shù)課題，也能夠讓各個程度的學(xué)生對同一技術(shù)課題進行訓(xùn)練。第四，技術(shù)課題的音樂性。因車爾尼對浪漫樂派與古典樂派均喜歡，受此影響，他的練習(xí)曲并非其他人那樣只有枯燥無味且內(nèi)容貧乏的手指訓(xùn)練。他的大多練習(xí)曲均為旋律優(yōu)美，曲調(diào)分明，富有歌唱性與抒情性，好比是一首首動聽的鋼琴小品。

將車爾尼練習(xí)曲的基本特點分析后，接下來筆者就想針對車爾尼的兩冊練習(xí)曲849、740中的幾首作品來進行分析。

每當(dāng)開始給學(xué)生布置車爾尼的練習(xí)曲時，筆者首先會讓他們?nèi)タ匆豢磿饷嫔系哪且恍懈睒?biāo)題。“鋼琴流暢練習(xí)曲”便是849的副標(biāo)題，這其實就是849全本練習(xí)曲力圖解決和達到的技術(shù)程度。以下，就是筆者在教學(xué)過程中對學(xué)生在練習(xí)849練習(xí)曲時提出的訓(xùn)練要求。

第一首4/4拍，快板。這首練習(xí)曲主要是為了訓(xùn)練右手三連音的均勻性，在第九小節(jié)，右手五指的二分音符要保持住，第十七小節(jié)全音符內(nèi)聲部拇指要注意保留一小節(jié)，左手伴奏，第一音全音符同樣注意保留，第23、24小節(jié)，左手的雙音要注意彈起來。第二首跟第一首十分相似，只不過換為訓(xùn)練左手的三連音，右手的旋律要注意連奏和斷奏。①

第五首4/4拍，愉快活潑的。在教學(xué)生的時候，一布置這首曲子，學(xué)生就會搖頭，他們一看到這首練習(xí)曲奇怪的左右手節(jié)奏對位就會撇嘴……就問這是什么意思，不知道該怎么合在一起。其實對于這種三對二、四對三的節(jié)奏型，筆者小時候練琴時也很頭疼，但是后來明白了，對于難對位的節(jié)奏就得把拍子換算成小拍子，比方原本是一拍一個四分音符，你就得換算成兩個八分音符或是四個十六分音符，這樣再去對位就會容易得多。越是復(fù)雜難算的節(jié)奏越是得換算小拍子，這就跟大事化小是一個道理。在打小拍子練習(xí)的過程中還發(fā)現(xiàn)，平時練琴時就打著小拍子來練，對節(jié)奏的穩(wěn)定有非常大的幫助，因為對你約束的拍點變多變密集了。平時在給學(xué)生上課的過程中，總是反復(fù)要求他們打著小拍子練習(xí)。而這首第五首練習(xí)曲，右手要注意三十二分音符的休止符，手指一帶而起，左手一定得練得很均勻，觸鍵要很輕快。

在車爾尼的練習(xí)曲中，有很多都是兩首一組的，好似姊妹篇一樣。比方說849中的第八和第九首，這兩首一定要連在一起彈，2/4拍，快速的。第八首主要是對右手的跑動進行訓(xùn)練，而第九首則是對左手的跑動進行訓(xùn)練，所以說這兩首一定要結(jié)合在一起去學(xué)習(xí)，注意觸鍵清晰。

第十二首，這一首很明顯是訓(xùn)練右手短促觸鍵的，2/4拍，興奮的小快板。這是一首手指輪指練習(xí)，一定要彈得顆粒、均勻、指尖有彈性，音樂的起伏走向要流暢而自然。在練習(xí)時，需要讓學(xué)生明白輪指的動作原理，一個手指在短促集中地觸完鍵后要收回手心，下一個指頭再下鍵。這個訓(xùn)練要從慢動作開始教授，直到他們真正明白這個觸鍵原理，習(xí)慣這個觸鍵方法然后再提速。

第十三首6/8拍，很活潑輕巧的。右手是連奏，左手彈斷奏，相對之前的十幾首練習(xí)曲，這是一首比較有難度的練習(xí)曲，需要學(xué)生花更多的功夫去琢磨。在練習(xí)過程中，右手需要注意連貫、自然，左手跳動，觸鍵要非常輕巧，練習(xí)時不能著急。

第十六首，2/4拍，活潑有力的快板。在給學(xué)生講這首練習(xí)曲時，筆者都會要求他們雙手的觸鍵位置一定要準(zhǔn)確，彈和弦時肘部得放松，向前推動，手腕不要壓琴鍵，雙手的音階一定要彈得均勻、手指要獨立、結(jié)實。給人演奏時要讓人覺得很精神充滿朝氣。

在簡要地介紹了幾首849中的練習(xí)曲后，筆者還想再講一首740中的練習(xí)曲。繼車爾尼鋼琴練習(xí)曲作品599、作品849、作品299彈奏提示出版后，作品740（699）彈奏提示又出版了。作品740是程度很高的一本練習(xí)曲，是彈奏李斯特、貝多芬奏鳴曲時必不可少的練習(xí)教材，也是彈奏肖邦練習(xí)曲、巴赫平均律鋼琴曲的音樂家們經(jīng)常反復(fù)練習(xí)的曲集。②

740封面上的副標(biāo)題是“鋼琴手指靈巧技術(shù)練習(xí)曲”。因為這套練習(xí)曲確實是程度較難的一套技術(shù)練習(xí)，所以本人在教學(xué)實踐中并沒有太多去講過這套作品，只是對其中的第四十三首有過教學(xué)實踐。這首練習(xí)曲需要注意的是，要將右手所有不是重復(fù)音的音都要突出并彈短，因為非重復(fù)音就是旋律線條，像跳音。分解和弦處要彈連，類似154頁第三行的十度，彈奏時手腕得高一點，若連不上不用硬連，手指得很積極主動，最后的跳音要又短又強。這一首可以慢練右手，重復(fù)音要貼鍵彈，需要盡可能輕，不要有太大起伏，旋律音才應(yīng)突出。

其實筆者從中發(fā)現(xiàn)，學(xué)生很容易將練習(xí)曲真的彈成一首只是單純機械運動手指的“練習(xí)”曲，他們常常根本沒有意識要讓練習(xí)曲也富有音樂性、富有表現(xiàn)力。這時，作為教師就得常常提醒他們，用鋼琴彈奏出來的聲音必須是有音樂性的，你得讓它好聽，讓人愿意聽，可千萬別把彈琴當(dāng)作是健身一樣的事情。

注釋：

①張巍主編，吳曉娜，王健編著：《鋼琴音樂教程》，武漢：武漢大學(xué)出版社，1999年版。

②李茂林：《車爾尼鋼琴手指靈巧技術(shù)練習(xí)曲作品740彈奏提示》，北京：人民音樂出版社，2001年版。