馬頭琴四重奏演奏技法的研究

唐高優罕

摘要：馬頭琴是蒙古族最具代表性的樂器，從民間走向了世界的舞臺，從樂曲伴奏逐漸有了獨奏、齊奏、合奏、四重奏等各種演奏形式。2000年以后，中國馬頭琴四重奏藝術形式有顯著的發展，馬頭琴四重奏的演奏形式活躍了起來，在專業的舞臺，甚至學校教學也有馬頭琴四重奏，給人們展現了馬頭琴與世界接軌的藝術形式。本文通過分析中國馬頭琴四重奏的發展和藝術形式，對馬頭琴四重奏演奏技法進行分析研究，望為馬頭琴四重奏藝術盡微薄之助。

關鍵詞：馬頭琴? ?四重奏? ?演奏技法

中圖分類號：J632.26? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2018）23-0053-03

馬頭琴是最具特色的一件民族樂器，從其造型、音色、演奏形式、演奏方法等都屬于一件別具特色的弓弦樂器。馬頭琴隨著蒙古民族發展，與蒙古民族文化發展聯系在一起，經過數代人的傳承、探究、改革、發展，從一個民間樂器走上了世界的舞臺。演奏形式上從最初的給民間蒙古英雄史詩伴奏的樂器，發展到蒙古帝國宮廷樂的樂器，與其它樂器合奏的演奏形式。其后有了自己的馬頭琴樂曲，有了獨奏、齊奏、重奏等，各種演奏形式陸續的呈現，甚至有了與交響樂團的協奏形式的展現。隨著中國與蒙古國的交流越來越頻繁，推進中蒙兩國文化藝術的發展，其中兩國馬頭琴音樂文化的交流尤為突出，對中國馬頭琴音樂文化的影響非常大。蒙古國的馬頭琴四重奏曲、馬頭琴協奏曲進入中國，演奏形式上四重奏演奏形式、馬頭琴樂團、馬頭琴管弦樂團等龐大陣容的演奏形式呈現，促進了中國馬頭琴藝術的發展，同時對馬頭琴四重奏藝術形式有了長足的發展。

一、馬頭琴四重奏的發展

四重奏是室內樂中最融洽，最受歡迎的組合形式，其結構嚴謹，對演奏者有著非常嚴苛的要求，如：個人的演奏技巧和四人合奏默契度等。而通過這些才能完美的表現音樂本身的豐富內涵。四重奏中弦樂四重奏、木管四重奏等是常見的四重奏演奏形式。隨著馬頭琴藝術的發展，馬頭琴也有了四重奏演奏形式，馬頭琴四重奏形式的出現足以證明馬頭琴這一件民族樂器的系統化及世界化。

中國馬頭琴四重奏形式最早的出現史書未有明確的記載，但從馬頭琴的改革發展中了解到，20世紀60年代初，馬頭琴演奏家桑都仍與樂器制作師張春華合作，對馬頭琴結構、體積進行改革。制作成全長86厘米，共鳴箱適當擴大，箱內設有音梁和音柱，選用透明的乳牛皮蒙面的高音馬頭琴。1963年，馬頭琴演奏家桑都仍又與大提琴制作師周建雄合作，參照大提琴的結構和形式，改革制成木面中音馬頭琴和低音馬頭琴，使馬頭琴成為高音、低音兼備的拉弦樂器。1965年，經中國音協、中央民族樂團等有關方面專家學者對這項成果的鑒定，得到一致的肯定和好評。這一改革發展是馬頭琴四重奏形式出現的基礎。

隨后，1986年世界著名馬頭琴演奏家齊寶力高大師創立了世界第一支馬頭琴樂隊“野馬馬頭琴樂隊”，走遍全國各地甚至全世界的舞臺演出，傳播馬頭琴音樂文化的魅力，使蒙古族馬頭琴藝術展現給世界。當時野馬馬頭琴樂隊的演奏形式有獨奏、齊奏、二重奏、三重奏、四重奏和五重奏等，甚至還有與交響樂團合作演奏，形式豐富多樣，讓觀眾眼前一亮。隨之齊寶力高大師也為其創作及改編了大量馬頭琴樂曲。其中經典的馬頭琴四重奏曲有很多，大多是獨奏曲、民歌、外國民謠等改編創作的馬頭琴四重奏曲，例如：馬頭琴四重曲《命運》《嘎達梅林》等。

之后馬頭琴四重奏演奏形式受到眾人的關注，作曲家、馬頭琴演奏家紛紛為其創作作品，推進馬頭琴四重奏藝術的發展。例如：作曲家阿拉騰奧勒創作的《情滿草原》，馬頭琴演奏家達日瑪創作的《那達慕圓舞曲》等眾多優秀的馬頭琴四重奏曲。

20世紀，中國與蒙古國經濟文化的交流日漸頻繁后，從2003年開始，大量的蒙古國馬頭琴四重奏作品傳入中國內蒙古地區，續而傳遍全國，如：《博爾金塔拉》《齊勒滾》等，對中國馬頭琴四重奏藝術影響甚大，大大的豐富了中國馬頭琴四重奏曲目及馬頭琴四重奏藝術的關注度。使馬頭琴四重奏活躍在專業的舞臺和比賽中，甚至是學校教學，迅速推進馬頭琴四重奏形式的發展。

二、馬頭琴四重奏演奏技法

馬頭琴四重奏演奏形式對演奏者的演奏技法有著非常嚴苛的要求，演奏者本身要有精湛的演奏能力，同時演奏者們要有共同合奏的默契能力，演奏者們對音樂的理解能力、表現能力等等也有一定要求，而這些因素直接影響音樂本身內涵的表現程度。下面筆者通過自身的演奏經驗，對馬頭琴四重奏演奏技法總結以下的幾點。

（一）旋律聲部的突顯

馬頭琴四重奏中分為馬頭琴一聲部、二聲部、三聲部和低音馬頭琴聲部。根據作曲家們的寫作，通常一二三聲部用三把中音馬頭琴，低音馬頭琴聲部用一把低音馬頭琴組合或者一聲部用高音馬頭琴、二聲部用中音馬頭琴、三聲部用次中音馬頭琴和一把低音馬頭琴組合。馬頭琴四重奏曲中大多是一聲部為高音聲部，是旋律聲部，二、三聲部為豐富和聲效果或節奏型展現的聲部，低音馬頭琴聲部為基礎聲部，所以旋律聲部要清晰的呈現旋律音樂，一對三的挑戰。其余三個人的聲音壓制一個人是太容易了，所以要突顯旋律聲部，合理展現配襯音量。四個聲部力度要協調、合理、均衡，這是完美呈現四重奏演奏曲的重要因素。

旋律聲部為一聲部，演奏要突顯，讓人們聽到優美的旋律音樂。二聲部為節奏聲部，為旋律聲部鞏固節奏，力度決不能大于一聲部壓制旋律音樂。和聲加厚為三聲部，用和聲長音與旋律音搭配，豐富和聲效果。襯托低音為低音聲部，明顯分開高低音域層。

（二）縱向關系的準確

重奏演奏形式的基礎在于縱向和聲關系的結合。四重奏為四部和聲為基礎，豐富樂器的表現力的同時增強音響色彩，所有聲部演奏同一個音就成齊奏了沒有主次之分，所以馬頭琴四重奏演奏中縱向關系的準確為重要把握部分，就是音準的把握。演奏中因為某一聲部的半音或者更小的差距演奏，就會改變整體和聲關系及調性，所以演奏者要聽從橫向旋律的發展的同時，保證縱向和聲關系的準確。這對演奏者聽力能力要求非常高，也對演奏的聽力能力的幫助非常大。演奏要聽自己演奏的音，同時聽其他三位演奏的音，與其判斷搭配音的準確與協和，從而準確縱向和聲關系，完美四聲部重奏曲的魅力。

馬頭琴四重奏曲《C音上的暢想》引子部分，按聲部依次進入，音級越來越高，音域越來越低，使和聲逐漸加厚。和聲音響效果由于大七度關系的進入，給人們緊張、奇怪的感覺。演奏中各自聲部把握好自己的音準，保持縱向和聲的準確，才能完美呈現。如二聲部的降D直接演奏成D，緊張感會全無，全部呈現八度協和關系，音樂本身的內涵也就沒有了。

（三）處理演奏的同步

四重奏演奏形式中四個聲部既是獨立的，又是相互融合的。音樂的處理每個人都有自己的方法及特點，獨奏曲的展現最為明顯，每個演奏的樂曲都有自己的風格味道。但是在四個人同時完成一首作品，進行四重奏演奏中這樣就會大大影響樂曲的表現力。所以處理演奏的同步中包括演奏技巧、節奏速度的把握等都要一致同步。

演奏技巧方面：用馬頭琴揉弦演奏方法來舉例，一位的揉弦頻率相比其他人快或者慢，會使音的震動頻率不一致，和聲效果就會受影響，復調旋律的話一方就會特顯不兼容。所以演奏技巧的統一是必要的，演奏者們在長期合作磨煉后可以達成一致的。

節奏速度方面：節奏是音樂的最重要的表現手法。獨奏、齊奏也要穩定的把握節奏速度。馬頭琴四重奏中有很多時候都是每個聲部的節奏型都不一樣，但是速度要一致，所以在演奏中四個聲部的心里速度必須要一致，有準確的速度和嚴格的節奏。在同一時間內完成同拍的音符，才不會出現追逐的音符。

馬頭琴四重奏演奏練習對演奏者本人有很大益處，如對個人的演奏技巧能力、聽覺能力、識譜能力、樂曲分析能力及合作能力等的提高有顯著的幫助，所以馬頭琴四重奏藝術走進校園也是必然的。馬頭琴四重奏演奏形式還有很大的發展空間，筆者希望通過本文的研究總結，能對四重奏演奏者們給予微薄之力。