海清 每個角色都是新的終點

“如果你要做一個好演員，你得看清自己的心，不管未來遇到什么樣的境遇，戲劇之神是青睞你，還是離你遠去，你都愿意為之付出，做好不求回報的準備，是這條路上唯一的護身符。”

戰地記者和海大膽

在摩洛哥一望無際的荒漠里，天的邊沿壓得很低，看起來馬上要把山壓平，好讓人分不清從哪里開始才是真正的分界點。除了層巒疊嶂的山脈之外，四周一時間竟找不到別的參照物，仿佛這片土地天生就是為了迎接戰爭而存在。它有足夠厚實的表面來支撐重型坦克的碾壓，也有足夠危險的蛇形地勢幫助彼此隱藏。空氣里彌漫著彈藥的余味，從狹小的縫隙中射出的密集槍彈會緊貼著肩上的衣料擦身而過，摻雜著大量的碎石飛濺到腳下。

這里沒有時間給人緩沖，時刻都處于準備中的狀態。《紅海行動》中飾演戰地記者的演員，一下子被暴露在光禿禿的荒漠之間，她一邊持槍開火一邊狂奔，需要以最快的速度穿越到兩三百米開外的目標，同時憑借記憶避開所有的引爆點。為了尋求逼真的緊迫感，導演在拍攝前決定把做過標記的炸點全部撤掉，這意味著她腳下踩過的每一寸都必須精準無誤，稍微不留神就是粉身碎骨，說時遲那時快，她抿緊嘴唇沖向對面，還是意外地踩中了一個引爆區域，工作人員眼疾手快地阻止了這場意外。

而眼前這個飛奔穿梭在槍林彈雨之間的戰地記者，從子彈和砂石的縫隙中尋找生存的希望的人，正是于冬導演口中的“海大膽”海清。

突然

一年前，海清還處于一種安穩舒適的生活環境里。

這部戲來得十分突然，一次回國的航班海清遇到了《紅海行動》的投資方于冬，兩人寒暄后，于冬提到正在拍攝的電影《紅海行動》，“可惜演員都定完了，怎么見著你以后覺得你也很合適。”后來兩人分別時，約定下次一定找機會合作。從聊天的過程中說起，電影的取景地設在了地勢艱險的摩洛哥，由于拍攝周期太長環境太艱苦，很多女演員都推掉了這部戲。問海清為什么還愿意偏向虎山行，她倒是笑著坦白了自己的原因，“苦點好我覺得越苦越好，現在生活條件好了，人也變得安逸了。”

玩笑歸玩笑，結果第二天卻接到于冬的電話，“那位原先定下的女演員臨時有情況沒法參演，你能不能來救場？”對于林超賢導演的作品，海清很早就喜歡了，一直以來都期待有機會能夠合作。

這部“突然”接下的戲，海清需要面臨更多的挑戰，臨行前她只拿到了一本僅有45頁紙的劇本，而關于她的戲份是在第43頁才出現。她就這樣充滿未知把剛剛掏空的行李箱重新填滿了。問題是影片有四十五場戲，海清的角色是第四十三場出現的，可劇本都在導演腦子里，自己對于整體的架構完全摸不著頭腦。

她決定直接飛到摩洛哥，跟導演見面，當天就把整個故事給她講了一遍。“其實夏楠這個人物離我很遠，但她在戲里一系列的行動深深地吸引著我，就有一種想要塑造的沖動，而且我覺得我有一些東西是目前來說還沒有釋放過的。需要根據角色的碰撞，來引出不自知的潛力。其實在剛開始進入角色的時候的確是蠻難的，和我之前嘗試過的角色都不一樣，畢竟人物所從事的職業離自己的生活太遠了。首先是一個長期盯梢恐怖組織的戰地記者，其次還是一直待在非中國籍的生活環境，很陌生，我個人的一些經驗沒法運用上。”

除此之外，劇組為演員安排了當地最好的酒店，設備齊全豪華方便，這讓海清覺得哪里不對勁。考慮到飾演的戰地記者，本身沒有那么多錢來體驗好的住宿環境，所以她剛進組就決定離開已經安排好的地方，跑去當地找了個旅館，折合人民幣最貴的一間也才80元左右，其他床位價格在20元上下。搬進去之后，臨時騰出的化妝區域和床鋪都擠在同一個地方，局促且狹窄。

這下海清才覺得“對了”。

長途漫漫

“為了還原逼真的效果，我們一天到晚都在炸車，只要導演喊‘演員休息，準備爆破！我們就知道，又有倒霉的車會被直接炸飛了。”

后來有一幕炸車的戲份，爆炸帶來的熱浪把海清掀倒在地，強烈的疼痛讓她懷疑可能有骨裂的情況。但當地的醫療條件沒法提供X光的檢查，結果到最后都不知道是怎么回事。于是只好每天都上夾板，等拍戲的時候再拆下來。

“進組第二天的時候，我突然得知兒子在國內骨折了，也是手部受傷。他是今年的第二次骨折，腳才好了兩個月，手又出了問題。那個時候我就很自責，如果我一直在他身邊稍微照看著一點，是不是也許能避免這樣的情況發生？當時醫生說骨頭如果恢復得不好，很可能需要打鋼釘。”但思來想去，現在往回趕也來不及了，最終決定還是堅持手頭的工作不掉頭回家。

海清承認，現在所有的收獲遠大于自己付出的努力。“我前幾天還在琢磨，以前演戲的時候我是如此的拼命，來著例假吃完止疼片就往湖里跳，那時候我根本不會游泳，但看見人家都是那么游的，我想也許自己這么劃拉劃拉也能動起來。當時劇組的工作人員說你瘋了，你什么都不懂就敢往下跳？但等年紀上去了，體力也會隨之減弱，慢慢的就會對自己的要求越來越松。所以有的時候我會不停地勒一勒自己，我是想要從一而終對待這份職業的。”

“為什么演戲這個事情讓你這么癡迷？”

“對于演戲，其實每次嘗試新角色的時候，就像在追趕去一個終點，在路上的時候我不知道自己離目標還有多遠，因為每一個角色都是新的環境新的終點，我不知道這其中要花多少精力，多少路程才能拼命達到那里。這個中間的過程是很有意思的，是對自我認知的過程。”endprint

對于海清來說，首先就會問問自己喜歡不喜歡這個角色，其次得看自己能不能演的了，再是能不能演得好，而不是單方面的一意孤行，想演什么就去演什么。

修煉

可能在早些年的時候，大家會關注一個演員“戲好不好”，現在的關注點卻變成了“人紅不紅”。海清認為，隨著時代的更替，在創作的過程中添加了很多其他的因素，相對而言就會拉出一種新的平衡，對演員的考慮也有所不同，這是沒辦法回避的大環境。“我們能做的，可以是改變環境，也可以是順應規律，每個人都有自己的取舍。演員這個行業也是有規律的，是來自前輩積累的經驗，必然有它的道理在里面。除非你制定出更廣更全面的規律來代替它，不然光是一意孤行堅持己見的話，是很難融入到這個行業里面的。”

當我問她，現在的市場環境更新得特別快，對演員沒有那么公平，還有一些流量小生在后面。在這樣的氛圍下她會感到焦慮嗎？

海清很明白，“其實市場環境的更新有它必然規律存在的，有時候我們不演小花了，就去演一顆雞蛋，或者一只烏龜，后天就變成一個香菇。如果小花們流量不行了，那老花們再上，什么事情都有自己的變化，存在即合理，也是有原因可以追尋的。”

一旦從事了公眾行業的工作，尤其像是演員，當紅期就會有很多人來催著她要抓住機會發展，如果是在滯緩期更會催得厲害。“現在你接戲的頻率好像不那么高……”“不不，從一開始接戲的頻率就沒高過。”她坦言，這十幾年始終保持著同樣的頻率，以前可能高峰時期是一年一部，現在差不多就是三年兩部。

這一點讓海清覺得自己很幸運，周圍的人從來沒有催過她。

演戲對海清充滿著吸引力，在演員這個身份上，她就像擁有著孩童般的天真和純凈，“每部戲都像一場游戲”。

“有的人他的工作不是他的事業，但我挺幸運的，我的工作就是我的事業，更幸運的是還能讓我養家糊口。其實表演很像一場游戲，每一次進組，每一個角色，就像是小朋友們很喜歡的那種游戲。有時候你演爸爸，我演媽媽；有時候你演蝴蝶，我就演蜜蜂。我們每個人在戲里都有自己的角色，這個對于我來說就像游戲對孩子們的吸引力，因為下一次我該演什么現在也不知道，這是特別新鮮的。”

正如她經常會問問自己，“你還喜歡表演嗎？喜歡。好，那喜歡就去做。”

也許她的選擇和周遭的變化沒有關系，不是環境好才想做，而是問過了自己的內心。endprint