全球化時代的美國大學(xué)舞蹈教育
——加瓦勒教授訪談錄

2018-03-03 15:23:23王杰

文藝研究 2018年12期

王杰

一、美國式教育理念下的大學(xué)舞蹈教育

王杰加瓦勒教授，您好！很榮幸能與您探討舞蹈教育的話題。您是美國亞歷山大舞蹈技法的核心創(chuàng)始人，也是高校舞蹈戲劇系的掌門人，又是教學(xué)一線的教師，您覺得在全球化視野下，美國大學(xué)的舞蹈教育的發(fā)展和形成受到了哪些先驅(qū)的重要影響？這些影響主要體現(xiàn)在哪些方面？

加瓦勒其實，在美國綜合性大學(xué)里，舞蹈專業(yè)的設(shè)立是比較晚的。我認(rèn)為在這個過程中，最重要的是約翰·杜威的影響。杜威對教育的整體性觀照可以概括為人的全面培養(yǎng)，其中包括形成完整的人格，這從一個側(cè)面說明他認(rèn)同并提高了藝術(shù)課程（包括舞蹈教育）的地位。這里不得不提到現(xiàn)代舞的創(chuàng)始人鄧肯，她通過改革舞種影響了美國的舞蹈教育。鄧肯認(rèn)為芭蕾這一舞種讓舞蹈者產(chǎn)生了被束縛的感覺，所以提出了“反芭蕾”的口號。她宣稱靈魂與肉體要高度融合，進(jìn)而摸索出與古典芭蕾對立的現(xiàn)代舞派別。雖然在今天看來，她的“為自由而舞”更傾向于技術(shù)表現(xiàn)，但仍然可以說她成功沖破了古典芭蕾的限制。早期現(xiàn)代舞的代表人物何頓主張向世界傳達(dá)自己對身份和傳統(tǒng)的驕傲，他的舞蹈釋放力、肢體解放性都很強，因而從舞蹈教育普及這方面來看，何頓的舞蹈更容易為人接受。其他具有影響力的人物，不論同樣是奠基時期的泰德·肖恩，還是心理表現(xiàn)派的瑪莎·格萊姆，或是象征派的多麗絲·韓芙麗等，都隨著對現(xiàn)代舞多樣化的探索，逐步填充了舞蹈教育的發(fā)展。直到20世紀(jì)60年代，先鋒藝術(shù)以舞蹈社團的形式在大學(xué)校園萌芽，給大學(xué)教育、特別是舞蹈教育帶來了極大的沖擊。這種沖擊為大學(xué)生培養(yǎng)敞開了另一扇門，使舞蹈在大學(xué)教育中真正有了一席之地。

值得一提的是，我們威廉瑪麗學(xué)院（the College of William and Mary）始建于1693年，以威廉三世和瑪麗二世共治命名，是美國繼哈佛大學(xué)之后建立的第二所大學(xué)。威廉瑪麗學(xué)院最初是為英國貴族在美國弗吉尼亞州的后代和當(dāng)?shù)毓窠邮芨玫慕逃ǎ敲绹ㄒ灰凰苡始覒椃ūＷo(hù)的大學(xué)。包括美國第一任總統(tǒng)喬治·華盛頓在內(nèi)的五位總統(tǒng)以及十六位《獨立宣言》的簽署者皆畢業(yè)于此。從1941年學(xué)校成立大學(xué)生舞蹈團并開設(shè)舞蹈課開始，引來了大量學(xué)生參與。顯而易見，無論是豐富課業(yè)內(nèi)容，還是增加藝術(shù)陶冶，或者健全年輕人的人格，舞蹈已成為大學(xué)教育中必不可少的課程。

王杰研究表明，美國大學(xué)在初創(chuàng)時多照搬歐洲的教育模式，在后來的發(fā)展中才逐漸有了自己的特色。應(yīng)當(dāng)說，杜威的教育思想對美國大學(xué)突破歐洲教育模式起到了很大的作用，確立了美國式的教育理念。那么，這一理念給美國大學(xué)教育帶來了哪些新變化和新發(fā)展？又相應(yīng)地產(chǎn)生了怎樣的舞蹈教育思想？

加瓦勒美國大學(xué)的辦學(xué)理念確實在一定程度上受到杜威教育思想的影響。近年來，一些綜合性大學(xué)尤為推崇他的“綜合性教育”理念。美國人求新、求變的精神是根深蒂固的，學(xué)生普遍認(rèn)為進(jìn)入大學(xué)后，選擇的是專業(yè)而不是職業(yè)。學(xué)習(xí)專業(yè)是吸收文化、積累知識等類似儲備養(yǎng)分的過程，并不代表將來一定要從事相關(guān)職業(yè)。比如學(xué)生學(xué)習(xí)舞蹈專業(yè)，可以通過舞蹈課程提高想象力、判斷力，培養(yǎng)不同的思維模式，這是舞蹈教育的存在價值和獨特功能。這種自由式教育最終可以幫助學(xué)生獲得更廣博的知識，最大限度地鍛煉發(fā)散式思維，這也是綜合性大學(xué)的基本教育理念。

所以，美國的綜合性大學(xué)并不要求學(xué)生在一、二年級便在某一領(lǐng)域?qū)W得多么深，而是注重盡可能廣泛涉獵、開闊眼界。學(xué)校在相關(guān)學(xué)科設(shè)置上也比較完善，完全可以滿足學(xué)生在三、四年級再向?qū)I(yè)領(lǐng)域縱深鉆研。這樣一來，學(xué)生本身也不擔(dān)心落下課程。美國大學(xué)開設(shè)的舞蹈專業(yè)門檻比較低，目的是使非舞蹈專業(yè)的學(xué)生也可以參與舞蹈課的學(xué)習(xí)。我們學(xué)校有不少選修舞蹈課程的學(xué)生就來自心理學(xué)、生物學(xué)、語言學(xué)等專業(yè)。這是因為社會科學(xué)、理工類專業(yè)的學(xué)生也會選擇跨專業(yè)的課程，而舞蹈類課程在培養(yǎng)跳躍性思維、緩解專業(yè)學(xué)習(xí)壓力等方面的作用是顯而易見的。

王杰學(xué)校一般有什么舉措吸引考生報考？

加瓦勒通往我們學(xué)校有一條雙向選擇的路徑，這比較人性化。我們會為考生開設(shè)校園開放日，歡迎有意報考的高中生來實地參觀，由他們自己判斷是否喜歡這里的校園氛圍，能否接受學(xué)校的教學(xué)方式。開放日相當(dāng)于一個模擬的本科課堂，學(xué)生自己決定是否最終選擇我們學(xué)校。

王杰招錄時對考生有哪些具體要求？

加瓦勒美國綜合大學(xué)的本科招生主管部門并不是具體的系（當(dāng)然更不是舞蹈系），而是學(xué)校。比如要報考舞蹈專業(yè)，學(xué)生要先通過學(xué)校的考試，再由舞蹈系評判能否錄取。實際上這個準(zhǔn)入機制并不難，學(xué)校的教育理念是鼓勵學(xué)生嘗試沒有接觸過的東西，我們也希望盡可能地為學(xué)生提供學(xué)習(xí)機會。

至于具體的考核標(biāo)準(zhǔn)，首先需要學(xué)生自備一部作品來展示個人的舞蹈才能，獨舞、雙人舞或群舞皆可，也可以請別人表演他/她的原創(chuàng)作品；其次是即興表演的能力，這是考量一名學(xué)生反應(yīng)能力和辨別能力的重要標(biāo)準(zhǔn)，因此我們很重視這一部分；還有就是審核作品，提交的作品可以是早期的，也可以是剛剛完成的，可以是獨創(chuàng)的，也可以是合作作品，但一定要有代表性。在考核時，我們從來不把身體的先天條件作為標(biāo)準(zhǔn)，我們歡迎任何有想法、有創(chuàng)造力的學(xué)生學(xué)習(xí)舞蹈。對于那些身體條件稍差一些的學(xué)生，我們也愿意讓他們試一試。經(jīng)過一段時間的學(xué)習(xí)，有的學(xué)生覺得對舞蹈確實沒什么興趣，自己就慢慢地放棄了；也有的學(xué)生憑著愛好和毅力，一點點取得進(jìn)步。總之，不論國籍、性別，不論是否完全具備學(xué)習(xí)舞蹈的身體條件，只要考生本人有學(xué)習(xí)舞蹈的意愿，有一定的基礎(chǔ)表現(xiàn)力，我們都會給他們平等地接受教育的機會。

入學(xué)后，我們學(xué)校不強調(diào)呆板的考試，對于學(xué)分沒有硬性標(biāo)準(zhǔn)，而是讓學(xué)生放松地去接受網(wǎng)狀式教育。所謂“網(wǎng)狀式教育”，指的是多學(xué)科的網(wǎng)狀式交叉，突破了單一學(xué)科內(nèi)部的簡單交叉，學(xué)生從中可以接觸到的知識更多、更廣。所以在本科教育階段，我們雖然不知道學(xué)生會選擇什么，但可以提供各種機會，讓學(xué)生通過不同的體驗，逐步了解自己未來會選擇什么。

王杰這種教育方式在中國叫“博雅教育”，已經(jīng)成為當(dāng)下大學(xué)教育改革的重要組成部分。博雅教育對于舞蹈這一學(xué)科同樣非常重要，可以幫助教師更準(zhǔn)確地提煉學(xué)生感興趣的學(xué)習(xí)內(nèi)容，學(xué)生則可以在廣泛了解各類知識的情況下，找到最適合自己的專業(yè)，同時掌握更多的輔助性技能。這無疑對舞蹈學(xué)科的發(fā)展有一定的幫助。

二、舞蹈教育的特殊性及教學(xué)手段

王杰您覺得舞蹈跟其他藝術(shù)學(xué)科相比，特殊性在哪里？

加瓦勒其實舞蹈是一個比較特殊的專業(yè)。從舞蹈自身來講，它依靠肢體語言進(jìn)行表達(dá)，而其他學(xué)科更多的是用文字來進(jìn)行表述。想象力和創(chuàng)造力是藝術(shù)教育的核心，而舞蹈教育的核心需要通過肢體來呈現(xiàn)，即要求學(xué)生必須學(xué)會用身體來表現(xiàn)內(nèi)心。從理解到表現(xiàn)，首先是心中有感，其次才是語言闡發(fā)。“這段講述什么，我跳的是什么”這句話可以很輕易地用文字表達(dá)清楚，但在舞蹈中要用肢體進(jìn)行“翻譯”，通過肢體思考并讓旁觀者感動，“寫”出舞蹈者試圖表達(dá)的意思，這就是舞蹈的“身體翻譯”功能，也是舞蹈跟其他學(xué)科不一樣的地方。

從作用來講，第一，舞蹈不僅能提升學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力，還能潛移默化地從藝術(shù)方面培養(yǎng)他們的合作能力。比如舞蹈編導(dǎo)課，可以同時鍛煉編創(chuàng)的合作意識和領(lǐng)導(dǎo)能力，這種合作能力是在舞蹈中將“我的想法”和“你的想法”進(jìn)行結(jié)合。在這類課程中，依靠身體的默契配合、思想的密切感應(yīng)，最終完成舞蹈作品。第二，舞蹈這種特殊的表現(xiàn)形式，可以培養(yǎng)學(xué)生的分析能力，讓他們學(xué)會把自己的所思、所想用舞蹈的方式表現(xiàn)出來，反過來又可以把舞蹈剖析得非常透徹，不斷用肢體來表達(dá)情緒、空間，把內(nèi)在的故事轉(zhuǎn)換為細(xì)化的舞蹈動作。第三，舞蹈教育是多元的，這種多元性造就了學(xué)生卓越的研究能力。在這樣一個學(xué)習(xí)、研究的過程中，學(xué)生不僅僅接觸一門學(xué)科，還會了解其他學(xué)科的內(nèi)容，并與本專業(yè)相結(jié)合，即學(xué)生除了跳舞，還能逐漸掌握多媒體、燈光、音樂、服飾等基本舞臺知識，具備一種綜合能力。

那么，舞蹈跟其他藝術(shù)學(xué)科相比有哪些不一樣呢？我覺得可以用音樂為例說明這一點。音樂也是一種特殊的表達(dá)方式，無論獨唱還是獨奏，都是單方面在釋放信號，聽眾的理解程度因人而異。舞蹈雖然也有獨舞這種表現(xiàn)形式，但是在交流方面，舞者的身體傳達(dá)出的力量是直觀的，代表著勇氣和信心，足以戰(zhàn)勝內(nèi)心的恐懼和壓力，而一個難以承受壓力的人，在用文字進(jìn)行表達(dá)時會含糊其詞，也往往會逃避肢體表達(dá)。所以，舞蹈常常是一種自我突破，把自信的一面挖掘出來，這實際上是舞蹈所具有的一種特殊的創(chuàng)造力。

王杰您提到的舞蹈具有身體“翻譯”的功能，我覺得這個定義很準(zhǔn)確。2012年，我完整參與過您為大三學(xué)生開設(shè)的編導(dǎo)課，至今印象深刻。您每節(jié)課都會拿來一個鬧鐘，要求大家進(jìn)行一刻鐘的練習(xí)或編創(chuàng)時會用鬧鐘定時。其實您完全可以用別的形式來掌控時間、提醒大家，為什么一定要用鬧鐘呢？學(xué)生們每堂課回課時，您都會用攝像機錄制下來，緊接著使用多媒體設(shè)備播放，讓學(xué)生邊看邊提意見，您也現(xiàn)場直接回復(fù)修改意見，這是為什么？

加瓦勒我很感動您這么仔細(xì)地觀察我的課堂。鬧鐘起到提醒所有人的作用，我并不想主控時間和場面，這也避免了我在給學(xué)生講問題時不停地看表可能引起的失誤。因此，我索性把一只表放在地上，這樣學(xué)生每次完成十五分鐘的編創(chuàng)后，就知道自己在規(guī)定時間內(nèi)完成了作業(yè)，而我也要在十五分鐘內(nèi)對學(xué)生做出評價或設(shè)定需要他們觀看的內(nèi)容。在時間上，師生之間是平等的，我不想在課堂上讓學(xué)生覺得是我在命令他們什么時間停、什么時間開始，不想讓他們有不平等的感覺，所以這個鬧鐘既約束了學(xué)生也約束了我。

至于為什么要用攝像機錄下回課情況讓學(xué)生邊看邊評，是因為在回課的時候，學(xué)生自己往往不知道自己出現(xiàn)了什么問題。通過共同觀看影像記錄，他會很清楚自己做這個動作究竟表達(dá)了什么，也可以很明顯地發(fā)現(xiàn)自己存在的問題。在共同解決問題時，他會有一種“停止感”，在反復(fù)糾結(jié)某個動作的同時，學(xué)生已經(jīng)忘了接下來該怎么跳了，但一回看錄像就會刺激學(xué)生的反應(yīng)力，斷了的思緒可以由他自己重新連接起來，再跳就不會犯同樣的錯誤了。錄像有著記錄痕跡和尋找問題的作用，每一堂課我都這樣錄下來，在每一個新的錄像中肯定會發(fā)現(xiàn)學(xué)生新的進(jìn)步。對于編導(dǎo)課來講，通過學(xué)生自己的影像記錄進(jìn)行點評是非常有效的。

王杰當(dāng)初參與您的現(xiàn)代舞課程時，就非常喜歡您的教學(xué)內(nèi)容和授課方式。我曾問過您是否有舞蹈教材，您告訴我沒有，但一年的課程結(jié)束后，我看到了學(xué)生的進(jìn)步。我一直非常好奇您用了哪些方法使學(xué)生有了如此大幅度的提高？據(jù)我了解，美國很多大學(xué)的舞蹈專業(yè)是沒有統(tǒng)一教材的，在這種自由式的教學(xué)中，您認(rèn)為教師應(yīng)如何保證教學(xué)質(zhì)量？長久以來，您怎樣把握舞蹈課程的內(nèi)容并延續(xù)您的教學(xué)方法？

加瓦勒在美國的大學(xué)，舞蹈專業(yè)盡管沒有統(tǒng)一的教材，但是通過“接觸起來”達(dá)到的教學(xué)效果遠(yuǎn)勝過研習(xí)教材。這個“接觸起來”是什么意思呢？是教師與舞蹈專業(yè)的長期接觸及師生之間的相互接觸。芭蕾對于學(xué)習(xí)者的身材條件及動作規(guī)范的要求比較高，而現(xiàn)代舞則不挑剔身體條件，可接受的人群要寬泛得多。從現(xiàn)代舞在大學(xué)里的發(fā)展情況來看，當(dāng)今幾乎所有大學(xué)的舞蹈系都設(shè)有現(xiàn)代舞課程。在教學(xué)過程中，我們不會刻意挖掘?qū)W生的身體技術(shù)，而是更注重培養(yǎng)學(xué)生在空間中運用肢體的能力。比如，我們會告訴學(xué)生，不能因為胳膊不夠長就加以限制，相反要認(rèn)識到發(fā)展的空間其實非常大，創(chuàng)造性也極為豐富，給學(xué)生一些思維擴展是非常有必要的。

現(xiàn)代舞教學(xué)一共分為五級，這五級體現(xiàn)的是教師的風(fēng)格，這些風(fēng)格對應(yīng)我們之前聊到的各個流派的代表人物。有人選擇瑪莎風(fēng)格，有人選擇坎寧漢風(fēng)格，也有人選擇何頓的舞蹈技術(shù)方法……不過，這些風(fēng)格或技法只是一個框架，在我們限定現(xiàn)代舞一級和二級的過程中，由本校教師決定具體教什么。也許在講授現(xiàn)代舞一級時，教師首先要解決地面基本活動、解放身體肌肉和釋放靈活度的訓(xùn)練。剛開學(xué)的那段時間，對教師來說是最難的，必須迅速了解學(xué)生的整體水平，據(jù)此才能知道學(xué)生能否完整吸收現(xiàn)代舞一級設(shè)定的動作。例如，有的教師發(fā)現(xiàn)在地面訓(xùn)練這部分，很多學(xué)生無法讓自己的肌肉放松下來，很難完成基本的動作銜接，于是就要在現(xiàn)代舞一級原有的基礎(chǔ)上再稍微降一個難度，這樣學(xué)生完成起來會比較有信心。因此，教學(xué)內(nèi)容的安排取決于一個班的整體水平。大部分課程內(nèi)包含一個大的框架，比如我在現(xiàn)代舞最高級中，設(shè)定的舞蹈組合包括連貫性組合、銜接性組合、地面組合以及空間組合等，要求學(xué)生能夠在四個八拍里完成這些步伐、動作且?guī)в幸恍┘夹g(shù)性的動作。

在專業(yè)技術(shù)上，我們更多是引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識不同層次和抽象空間。如果學(xué)生想表達(dá)某種渴望或向往，體現(xiàn)出的感覺一定是向上的，因為空間和身體欲望的表達(dá)往往是對應(yīng)的，這會造成沒有舞蹈基礎(chǔ)的學(xué)生表達(dá)出來的感覺相對空白。在這個時候，我們會教學(xué)生如何在空間中接觸，如何使自己的思想和感情表達(dá)得更好，所以從開始的認(rèn)知、體會、感覺，到完成組合或整部作品，都要有一個完整的結(jié)構(gòu)意識，動作要有邏輯性。但具體到動作的編排，每位老師都有自己的風(fēng)格，因此我們不要求老師非要參照哪一部教材。

盡管沒有教材，但有系主任這樣的角色，系主任其實會影響一個舞蹈系的風(fēng)格。就拿我來說，作為舞蹈系主任，雖然我也教現(xiàn)代舞技術(shù)，但可能因為我的創(chuàng)造力和編舞能力比較強，我更擅長的是編舞，所以我在這門課上下的工夫最多。在招聘教師或者招收學(xué)生時，也會自然而然地挑選跟我的風(fēng)格貼近的。伯克利大學(xué)舞蹈系更注重瑜伽的融入，還有一些其他不同技術(shù)風(fēng)格的現(xiàn)代舞課程，這種設(shè)計不可避免地跟他們系主任提倡的風(fēng)格有關(guān)。所以，各個大學(xué)舞蹈教學(xué)定位的差異，與其領(lǐng)導(dǎo)的引導(dǎo)有著必然的關(guān)系，至少要受到一定的影響。

三、美國大學(xué)舞蹈教育中的師生關(guān)系與修養(yǎng)問題

王杰我還想了解一下美國舞蹈教育中教師和學(xué)生的關(guān)系問題。在美國大學(xué)的舞蹈教學(xué)中，占主體地位的是學(xué)生還是老師？

加瓦勒其實在美國的大學(xué)中，所謂主體地位大多是可以雙向互換的，偶爾教師處在主體地位，學(xué)生時常也會成為主體，更多的時候要根據(jù)實際教學(xué)內(nèi)容轉(zhuǎn)換主體。需要教師決定課堂結(jié)構(gòu)的時候，教師就是主體，由他來支配哪位學(xué)生要完成哪些項目。當(dāng)教師把這些命令和問題交給學(xué)生的時候，學(xué)生就成為主體，因為教師要在輔助的位置上支持學(xué)生完成任務(wù)。教師給出的框架相當(dāng)于一個容器，學(xué)生在教師給的容器里跳舞，任意發(fā)揮，主動權(quán)在學(xué)生那里。學(xué)生主動發(fā)揮時，在向教師傳達(dá)一些信號，這些信號決定了教師在教學(xué)當(dāng)中應(yīng)如何指導(dǎo)學(xué)生。在美國大學(xué)里，教師和學(xué)生都可以成為主體。教師表達(dá)主觀看法后，學(xué)生會根據(jù)教師的問題來引導(dǎo)肢體動作并完成作業(yè)。教師不一定要把學(xué)生送到某個位置，但必須了解自己的能力，當(dāng)教師本身能力有限或者思維有所固化時，就必須依靠學(xué)生的水平來改變、提升自己。教師要在實際教學(xué)中不斷體會自己的教學(xué)水平能否達(dá)到標(biāo)準(zhǔn)，是否需要再提高。在這種情況下，教師必須及時更新自我能力才能評價學(xué)生水平的高低，以此組織課堂。所以這是一個比較靈活、兩者兼顧的角色互換過程，并不能武斷地定義誰是主體。

另外，學(xué)生在表達(dá)創(chuàng)編意圖的過程中，教師應(yīng)當(dāng)敏銳地發(fā)掘?qū)W生的個性。個性對于學(xué)生的發(fā)展至關(guān)重要，同一個作業(yè)里每個人表達(dá)出的東西都是不同的。我們系非常看重個性的展現(xiàn)，教師在課堂上通常會挖空心思引導(dǎo)學(xué)生充分釋放個性。學(xué)生除了個人基本能力和特長外，在群舞當(dāng)中的配合能力也是我們極為看重的。有的學(xué)生很有個性，編排獨舞的時候表現(xiàn)非常出色，但是因為他不愿意與群體相處，很難融入集體當(dāng)中，所以在編排群舞的時候很吃力。我們發(fā)現(xiàn)這些問題后，會盡可能地教他怎樣解決問題，比如在下次群舞編創(chuàng)或者課后搜集資料、采風(fēng)等集體活動中，有意識地把他安排在群體里，讓他慢慢去改善。

王杰教學(xué)成果的好壞取決于舞蹈教師的教育觀念、價值標(biāo)準(zhǔn)、審美態(tài)度，還有最重要的一點是師生間是否足夠信任彼此，這些歸結(jié)到一個詞就是修養(yǎng)。教師如果不談修養(yǎng)，只是簡單地教授舞蹈專業(yè)課程，教學(xué)效果不會很理想。

加瓦勒我非常贊同您的看法。在舞蹈課堂里，教與學(xué)的過程足以體現(xiàn)修養(yǎng)程度。舞蹈除了一些基本元素和必要動作外，幾乎所有教學(xué)內(nèi)容都與修養(yǎng)相關(guān)。我們在面試舞蹈教師時，最基本的要求是教學(xué)態(tài)度和教學(xué)行為要端正；在學(xué)歷方面，目前美國最高的專業(yè)學(xué)位只有藝術(shù)學(xué)碩士，所以主要考察教學(xué)經(jīng)驗和藝術(shù)經(jīng)歷。教學(xué)經(jīng)驗并不局限于既往在高校的任職情況，而是看更廣泛的實踐，曾經(jīng)單獨指導(dǎo)普通孩子或者在某一領(lǐng)域的社會團體授課的經(jīng)歷都可以分享。為了考察應(yīng)聘者的教學(xué)能力，我們在面試現(xiàn)場會安排模擬教學(xué)，由我們的學(xué)生志愿者和他即興配合，如此一來，可以非常直觀地看出這位教師的教學(xué)態(tài)度、表達(dá)能力、能否駕馭課堂、是否能夠有效地傳授知識點以及能否發(fā)揮自身的水平。另外，我們還尊重學(xué)生們的意見，聽聽他們對應(yīng)聘者的評價。可見，我們對教師的教學(xué)態(tài)度和自身素養(yǎng)方面的要求會多一些。

如我們系的丹尼斯教授，她當(dāng)過演員，曾在紐約和百老匯演出。一開始我認(rèn)為她從專業(yè)演員身份轉(zhuǎn)換到教師角色，授課時肯定更注重表演，因為我們大學(xué)以前就有很多老師基于自己的演員經(jīng)歷，授課觀念為表演至上，會更多強調(diào)表演技術(shù)。但丹尼斯教授不同，她初到大學(xué)授課時，我問過她：“你怎么控制課堂的表演？”她回答說：“其實表演對于學(xué)生來講只是一部分，因為演員在舞蹈作品里只是很小的角色，所以我在課堂上不要求學(xué)生表演的程度，而是注重投入。這個投入是自然的，很容易和表演區(qū)分開來，表演有很大一部分是虛擬的，是假的，不是通過內(nèi)心的。”她在培養(yǎng)學(xué)生時更希望學(xué)生跳那種能夠打動人心的舞蹈，希望學(xué)生真正投入進(jìn)去，所以我們通常會反復(fù)說投入很重要。在跳舞時，舞者的投入會感染觀眾，就此形成真正的表演。表演不是學(xué)來的，而是一種內(nèi)心表達(dá)，是由內(nèi)而外的過程。

我還重視另外一種表演，即有審美性的表演。這是指舞者表達(dá)的“真實”能夠帶給觀眾一種觸動、一種美感。這種美不一定是形象上的漂亮，更多的是情感和內(nèi)心上的美，所以我在課堂里是比較注重審美的。在上課的過程中，可能有的學(xué)生一開始達(dá)不到我的要求，排練時也達(dá)不到我所說的投入。這個時候，我會為了他調(diào)整第一次應(yīng)達(dá)到的標(biāo)準(zhǔn)，可能降到從一張白紙開始，因為到第二次時我希望看到他的進(jìn)步。一張白紙的起點，代表著他可以從自身的實際水平出發(fā)去追趕，通常會有明顯的提高，這樣在這個課里他才能得到一些收獲，體現(xiàn)出自己存在的價值。

四、美國大學(xué)舞蹈教育的綜合課程設(shè)置

王杰在美國大學(xué)里，有眾多交叉學(xué)科的綜合課程，我個人非常喜歡您的那門舞蹈戲劇課。您認(rèn)為交叉綜合的舞蹈課對學(xué)生有哪些益處？

加瓦勒舞蹈戲劇這門課是2017年開設(shè)的，至今開了一年多。我們最初是抱著挑戰(zhàn)的心態(tài)開設(shè)這一課程的，并不確定學(xué)生是否喜歡。這門課定位為綜合性課程，到三年級才可以選，相當(dāng)于小組課。雖然只有六名學(xué)生，但我們安排了兩名老師負(fù)責(zé)授課，一個是我本人，還有一位是專業(yè)戲劇教師。從表演方面來講，舞蹈一旦與戲劇結(jié)合，要像講故事一樣，除了要求肢體表達(dá)帶著夸張或修飾，還要利用臺詞、聲音和劇情，思考身體怎樣配合臺詞和聲音。例如，我們需要將幾個不同頻率的藝術(shù)手段（如撕心裂肺的哭喊、大笑或飽含激情的聲音等）放在一起，從一個頻道播出。在舞臺上如何將不同元素有機融合在一起，是這門課最大的挑戰(zhàn)。我們首先要求學(xué)生應(yīng)該具備戲劇專業(yè)的基本功，然后讓學(xué)生明確其肢體動作在戲劇表演中的作用，即不僅具有語言溝通的功能，而且能夠在表演過程中激發(fā)許多新的感受。那些只學(xué)習(xí)舞蹈的學(xué)生就不會有那么多的感受。換句話說，如果沒有戲劇中各種藝術(shù)手段的啟發(fā)，學(xué)生就不會有如此多的聯(lián)想，是舞蹈元素和戲劇元素的不斷碰撞給了學(xué)生源源不斷的靈感。

王杰學(xué)校方面會為這些綜合課程提供相應(yīng)的硬件設(shè)施嗎？

加瓦勒在美國，很多舞蹈系都設(shè)置成舞蹈戲劇系。基于舞蹈、戲劇表演趨向一體化的特點，學(xué)校配備了單獨的劇場供學(xué)生使用。學(xué)生可以自己直接預(yù)定，批準(zhǔn)后就能使用。表演所包含的一切內(nèi)容，如燈光、多媒體、音響設(shè)備等，都由學(xué)生自己負(fù)責(zé)完成，實際上這也是課程培養(yǎng)的一部分。因為有劇場，所以我們學(xué)校得以開展綜合實驗性教學(xué)。

綜合課給每位學(xué)生提供獨立創(chuàng)作作品和表演的機會，也給了我們師生雙方更多的預(yù)判機會。我們并不打算把所有學(xué)生都培養(yǎng)成職業(yè)舞蹈演員，所以如果在綜合課上學(xué)生發(fā)覺自己不適合跳舞，也不適合編舞，而是更擅長舞臺的多媒體應(yīng)用，那么我們傾向于培養(yǎng)學(xué)生多媒體應(yīng)用、舞臺布景、燈光設(shè)置等幕后工作的能力。學(xué)生也會充分把各學(xué)科培養(yǎng)的能力運用到舞臺上。總的來說，這門舞蹈戲劇課的最終目的是為了充分發(fā)揮學(xué)生的特長。

王杰可以請您概括一下這門課開課至今您的感想嗎？

加瓦勒這門課的經(jīng)驗讓我更加確定舞蹈教學(xué)絕對不能局限于舞蹈本身，也不能限定在藝術(shù)各課程之間的交叉結(jié)合，而應(yīng)該跟藝術(shù)以外的多種學(xué)科建立寬泛的交叉。多學(xué)科交叉對于學(xué)生來講，可以培養(yǎng)他們用綜合思維和復(fù)合學(xué)科解決問題的能力。在美國大學(xué)里有很多這樣的例子，比如舞蹈與高科技結(jié)合的課程，舞蹈與好萊塢電影結(jié)合的藝術(shù)作品，舞蹈與廣告結(jié)合的廣告舞蹈，還有通過網(wǎng)絡(luò)、AR（Augmented Reality）技術(shù)呈現(xiàn)出來的舞蹈……當(dāng)舞蹈在舞臺上單一呈現(xiàn)的時候，它是一個直觀視覺；然而經(jīng)過加工處理，與高科技相結(jié)合后，舞蹈變得更加豐富。當(dāng)然，這對于學(xué)生來講也是有挑戰(zhàn)性的，這種實驗?zāi)芊癯晒Φ年P(guān)鍵是學(xué)生的綜合能力。學(xué)生需要學(xué)會創(chuàng)造性地將舞蹈與其他學(xué)科結(jié)合起來。這要求學(xué)生既要具備舞蹈基礎(chǔ)，又要有廣告、電影等視覺藝術(shù)的積累，從而不斷更新知識，發(fā)掘新領(lǐng)域，呈現(xiàn)更出色的作品。

王杰作為一位舞蹈教育家，您最近有什么新的打算嗎？

加瓦勒我個人除了對舞蹈與多媒體、新技術(shù)的結(jié)合感興趣，還在研究用舞蹈路線圖記憶動作的新技術(shù)。這項技術(shù)是將心電圖接收信號端與身體相連，當(dāng)舞蹈者運動時，心電圖設(shè)備會將動作記錄下來并直接在電腦屏幕上呈現(xiàn)出動作軌跡圖，使我們能清晰地觀察這個動作的運動路線，包括大肌肉與小肌肉運動了多少次、幅度多大、肌肉的角度、是否容易造成身體損傷等，據(jù)此判斷動作的科學(xué)性。我們還做身體動作的各種實驗，比如舞蹈者的腰部運動上千次會產(chǎn)生什么變化。

在綜合性大學(xué)里，我們有條件進(jìn)行各種創(chuàng)造性思維和新技術(shù)開發(fā)，學(xué)生對此也很感興趣。這種研究給舞蹈藝術(shù)帶來了更多的發(fā)展可能。以往關(guān)注的表演功能只是其中的一方面，比如現(xiàn)在說的舞林爭霸比賽，就結(jié)合了攝影、攝像和其他專業(yè)技術(shù)，舞蹈和其他學(xué)科出現(xiàn)在一個多元化的平臺上。總之，這類綜合課給學(xué)生帶來新的領(lǐng)域、新的感受，以及更廣闊的發(fā)展前景。

2018年暑假，我開始跟生物學(xué)專家進(jìn)行合作。生物學(xué)家在觀察大海里的水草時，主要觀察水草生態(tài)環(huán)境怎樣形成，其生長期需要哪些營養(yǎng)物質(zhì)，而我作為舞蹈研究者，想探索水草波動的程度和頻率怎么在舞蹈中體現(xiàn)。我們進(jìn)行了深度交流，從各自的專業(yè)發(fā)表對大海和水草的看法，這就是學(xué)科交叉，充分說明舞蹈學(xué)和生物學(xué)的結(jié)合也會很有趣，很有意義。

五、美國大學(xué)舞蹈教育的培養(yǎng)目標(biāo)

王杰有人說舞蹈教學(xué)是模仿性教學(xué)，但在我看來，模仿和主動創(chuàng)造是并存的，只是所占比例不同，這兩種方式缺一不可。在舞蹈教學(xué)中，您怎樣處理學(xué)生的模仿性和主動性？通常您評價學(xué)生舞蹈表現(xiàn)好壞的標(biāo)準(zhǔn)是什么？

加瓦勒我主要教現(xiàn)代舞，該課程的一至五級都會教。在我的教學(xué)課上，模仿教學(xué)只占十分之一，我會更多地給學(xué)生一些發(fā)揮主動創(chuàng)造能力的機會。除了基本的技術(shù)訓(xùn)練外，主要是給予他們啟發(fā)和幫助，引導(dǎo)他們完成課程。我的點評或報告等多種評價方式分布在整個學(xué)期當(dāng)中。在評價報告里，我會圍繞學(xué)生的身體動作進(jìn)行重點指導(dǎo)，比如，某學(xué)生技術(shù)上的限制和身體上的限制如何阻礙了表達(dá)意圖；在空間上是否有更大的可能來完善組合；哪些動作沒有注意到肌肉的放松或有哪些具體缺失……這些都需要在評價報告中指出來。

王杰據(jù)我的觀察，您在課上并沒有提出過多的要求，只是給學(xué)生明確了幾個點，就像茫茫大海中的航燈那么鮮明，對學(xué)生有所幫助。這樣的評價報告無疑對教學(xué)是有益處的。

加瓦勒我覺得課堂教學(xué)的方法很重要。在教學(xué)中加入評價體系，能讓學(xué)生知道該從哪個方向去努力，對自己和舞蹈課產(chǎn)生信心。我認(rèn)為評價報告可以啟動學(xué)生的內(nèi)在動力，幫助他們明確目標(biāo)。另外，在教學(xué)過程中，我還注意培養(yǎng)學(xué)生解決問題的能力，我認(rèn)為這也是培養(yǎng)學(xué)生主動性的很重要的一個方面。在進(jìn)行現(xiàn)代舞三級教學(xué)時，常常一個班上的學(xué)生基礎(chǔ)不同，基礎(chǔ)好的學(xué)生怎么去提高，基礎(chǔ)弱的學(xué)生怎樣樹立自信心，如何兼顧不同底子的學(xué)生，最終跟上教學(xué)進(jìn)度，是模仿教學(xué)和主動教學(xué)中最棘手的問題。為解決這個問題，我用的就是發(fā)揮學(xué)生主動性的方法。例如，教授舞蹈組合時總會涉及某個角度的動作，當(dāng)我教學(xué)生兩點方向的一套動作后，會要求學(xué)生在八點方向即興創(chuàng)作一套類似的動作，這是一種變化模仿的方法。當(dāng)然，學(xué)生如果有其他想法，想在動作上做更多的改變，我也會鼓勵。學(xué)生求變的動力越大，積極性越強，最終效果也越好。這也是回答你提出的第二個問題——怎樣評判學(xué)生的好與差。主動性強、肯求變的學(xué)生無疑在我這里是好學(xué)生的重要標(biāo)準(zhǔn)。這樣的學(xué)生會在我規(guī)定的時間內(nèi)主動把模仿的動作反過來再做一遍，反應(yīng)快速且協(xié)調(diào)，表現(xiàn)出自己的創(chuàng)造力。這對基礎(chǔ)相對弱一些的學(xué)生挑戰(zhàn)就非常大，此時考驗的是教師的教學(xué)方法和學(xué)生的意志力。我的做法是，在掌握學(xué)生的基本水平后，稍稍降低一下舞蹈組合的難度。在解決這類學(xué)生自身問題的同時，我尤其關(guān)注他們的舞蹈表現(xiàn)力，這種表現(xiàn)力首先需要調(diào)動他們對自我表現(xiàn)的欲望。我不再要求他們身體的軟開度和動作的到位程度，而是更多地讓他們在對身體動作充滿自信的前提下，將動作做得協(xié)調(diào)，真誠地表達(dá)自己的感受，這樣肌肉放松的問題就迎刃而解了。通過教學(xué)讓學(xué)生放下心理負(fù)擔(dān)，大膽、真誠地表現(xiàn)自我，在課堂上自由地跳舞，能讓學(xué)生從舞蹈課中學(xué)到真東西，感受快樂。這就是我從實踐中總結(jié)出來的教學(xué)方法。

王杰請問美國大部分綜合性大學(xué)舞蹈專業(yè)是如何設(shè)定人才培養(yǎng)目標(biāo)的？

加瓦勒教育家愛默生說過，想象自發(fā)而生，“幻想使人快樂，想象則使我們開闊、升華”。所以我們一直把提高學(xué)生的綜合素質(zhì)作為培養(yǎng)目標(biāo)。這就是說，學(xué)習(xí)舞蹈并不意味著要成為高端的藝術(shù)家，更多的時候哪怕只是做一名社區(qū)舞蹈者，也要有藝術(shù)家的修養(yǎng)，這樣才可以發(fā)揮藝術(shù)的潛能。雖然學(xué)校無法預(yù)測學(xué)生將來能否把舞蹈運用到各個領(lǐng)域，但在綜合性大學(xué)里，我們盡可能給學(xué)生更多接觸舞蹈的機會，讓學(xué)生能夠去了解舞蹈、欣賞舞蹈，培養(yǎng)舞蹈藝術(shù)的修養(yǎng)。我們不要求學(xué)生的未來多么完美，只要學(xué)生從零起點起步，走出校門時取得進(jìn)步，我們就覺得他們是優(yōu)秀的。這個“優(yōu)秀”的評價，當(dāng)然不是用演員或者國家級舞者的程度來衡量，而是以學(xué)生最初的情況與最后的結(jié)果之間的變化來衡量。在舞蹈教育中，我們首先鼓勵學(xué)生要有足夠的自信心，面對困難，不怕失敗，敢于承擔(dān)風(fēng)險。例如，某個動作有挑戰(zhàn)性，學(xué)生原本不想嘗試，可舞蹈卻給了他嘗試的機會，在這個過程中，會讓他的心理素質(zhì)得到更多鍛煉。其次，我們希望學(xué)生從合作中學(xué)會與人相處。畢竟在其他學(xué)科中，學(xué)習(xí)的過程實際上是從書本到文字，再從文字回到書本，參與者更多的是完成一個自我轉(zhuǎn)換的過程。而學(xué)習(xí)舞蹈不一樣，學(xué)生在整個過程中必須合作，舞蹈課上無處不在地強調(diào)合作的功能性和可能性，并引申到人與人交流、相互顧及的意義，形成團隊精神。欠缺交際能力的問題在舞蹈學(xué)習(xí)中完全可以得到解決。所以在大學(xué)里，我們從來不認(rèn)為舞蹈的價值比其他學(xué)科弱，舞蹈是有特殊價值的。雖然有人對藝術(shù)類學(xué)科有偏見，認(rèn)為不過是一個小學(xué)科，但我們認(rèn)為舞蹈跟其他學(xué)科一樣能培養(yǎng)人。我們建立這個學(xué)科的初衷是期望改變?nèi)藗冾^腦中輕視舞蹈的固有觀念，理解舞蹈與多學(xué)科結(jié)合的必要性，使舞蹈在完善學(xué)生人格、挖掘?qū)W生各方面潛能上發(fā)揮應(yīng)有的功能。