川流不息，漆藝不止

漆藝術(shù)在中國源遠流長，到晚清及國民政府時期日漸式微。為扭轉(zhuǎn)這個局面，沈福文積極投身于漆藝的革故鼎新，讓漆藝在巴蜀大地生根發(fā)芽，四川美術(shù)學(xué)院（以下簡稱川美）成了最早將漆藝術(shù)引入高等教育的學(xué)府。

寶劍鋒從磨礪出，這一劍，川美磨了近80年。那些艱難的歲月，讓川美的漆藝研究有了更好的沉淀，亦有了這場名為“本體與重構(gòu)”的專業(yè)漆藝術(shù)展覽。現(xiàn)場，展出了四川美術(shù)學(xué)院漆藝術(shù)學(xué)科歷任漆藝專業(yè)教師的代表性作品及部分學(xué)生近作60來件。

四川美術(shù)學(xué)院院長龐茂琨致詞指出：“在近80年來的發(fā)展中，漆藝經(jīng)歷了從傳統(tǒng)漆器到現(xiàn)代漆畫、實驗漆器的持續(xù)探索等過程，形成了四川美術(shù)學(xué)院漆藝創(chuàng)作的豐富面貌，此次展覽就是對該學(xué)科發(fā)展歷程的一個系統(tǒng)梳理。”

若說“蜀道難，難于上青天”，四川美術(shù)學(xué)院卻從另一角度證明：蜀道難，正好望青天。縱覽川美漆藝術(shù)的發(fā)展，不論是漆畫還是漆器，川美從未停下過探索與創(chuàng)新。展覽中的每一幅漆畫都擁有自己的靈魂，記錄著漆藝大師創(chuàng)作的心路歷程。從沈福文的作品《蝦》到劉健斌的《仿戰(zhàn)國鳥紋漆盤》，都展示了川美漆藝術(shù)的創(chuàng)造性發(fā)展。

“以沈福文為代表的第一代開創(chuàng)者，以及川美第二代漆藝術(shù)承傳者，用廉價蛋殼和棕絲等普及性材料作為鑲嵌及變涂材料的創(chuàng)作實踐，改變了中國傳統(tǒng)漆器描金嵌玉為貴的艷俗作風(fēng)。”龐茂琨說。

在濃郁的當代藝術(shù)創(chuàng)作氛圍中，第三代漆藝代表陳恩深提出“畫在漆先”的理論，強調(diào)畫境優(yōu)先，漆只是一種媒介，決定了川美現(xiàn)代漆畫全新語言形態(tài)以及適于漆畫的圖式特征。而由朱小禾領(lǐng)銜的漆藝工作室革新了傳統(tǒng)的漆藝手法和教學(xué)方式，讓實驗漆器實現(xiàn)了世俗化、發(fā)散化、詩意化甚至哲思化的“跨界融合”，漆藝由器守引向開放，進入到技進于道的全新表現(xiàn)局面。漆藝術(shù)不再是遠離大眾生活的一門技藝，而是結(jié)合現(xiàn)代的審美，有了新的創(chuàng)造。用針管注入式手法做成的《漆靴》、用行為藝術(shù)方式表現(xiàn)的《吊帶裙》、用層疊幾百層的漆布體現(xiàn)土壤褶皺的《井》……展覽現(xiàn)場，這些創(chuàng)新的創(chuàng)作手法讓人嘆為觀止，也讓漆器藝術(shù)呈現(xiàn)出空前活躍的狀態(tài)。endprint