廢棄陶瓷在綠色建筑環境設計中應用的形式美

■何斐潔 陳華鋼 He Feijie & Chen Huagang

(1.2.廣東白云學院，廣東廣州 510450）

當今設計界涌現出一波具有社會責任感的設計師，他們針對能源的過度消耗和環境污染等生態失衡現狀提出綠色生態設計理念。這種理念在建筑裝飾行業也格外受到推崇，應運而生出綠色建筑環境設計，其原則之一就是對綠色建筑裝飾材料的選用，即使用具有環保特性或循環可再生性的裝飾材料。廢棄陶瓷便是其中的一種。

廢棄陶瓷本身是陶瓷產業的一種廢棄垃圾，由于其本身分子結構的穩定性，難以在自然環境中被分解。隨著陶瓷生產的擴大，大量的廢棄陶瓷堆放變成不容小覷的環境污染現象。設計師們將其變廢為寶的利用起來不僅緩解了污染現狀，更能獲取別具特色的裝飾效果，一舉雙得。然而，廢棄陶瓷由于其自身器物形態萬千，色彩、肌理質感也不盡相同，任意堆砌的運用很難達到美化環境的視覺效果。因此，筆者認為有必要根據廢棄陶瓷的自身屬性，探索其在綠色建筑裝飾環境中的應用方式及美學形式。

1 應用形式的探索

1.1 由原始幾何圖形帶來的靈感

歷史上不乏對原始幾何圖形執著熱愛的藝術家。如荷蘭畫家蒙德里安的經典代表作品《紅黃藍構成》，由純粹的方塊形構成；日本平面設計師田中一光在大量創作中用原始幾何形表現人物的形體構成；還有美籍華人建筑師貝聿銘在他的多個作品中大量運用三角形，表現出對它的情有獨鐘。原始幾何圖形指的就是方形、圓形、三角形等基本形體，這些圖形會因為結構比例的不同，形成大相徑庭的視覺效果。但總而言之，他們都具有高度識別性，能夠被人們輕松的辨認，具有簡潔、明確的視覺美感。在廢棄陶瓷的利用中，可以借鑒原始幾何圖形之美，將廢棄陶瓷加工處理為瓷片的形態，再進行拼貼[1-2]，若干個碎瓷片的“點”去匯集成“幾何面”，從而獲得圓形、方形、三角形等幾何陶瓷面。形成便于識別，直入人心，簡潔純粹的視覺效果。2013錦州世界園林藝術博覽會上的錦州陶瓷博物館和馬賽克公園項目（圖1），通過采用不同顏色的碎瓷片進行拼貼組合進而形成各種面積及色彩不一的不規則原始幾何形塊面，不僅將其用作建筑的外立面裝飾，更是將這種碎瓷片的組合拼貼運用到周邊的景觀路面及坐凳設備上，大有一氣呵成的氣勢。再加上陶瓷碎片使用的顏色都是高純度色彩，對比感強烈。整體視覺效果非常具有構成美，氣氛活潑生動，文化藝術氣息濃烈。

1.2 藝術創作的圖案

現代陶瓷生產技藝發達，人工調配的化學釉色的種類不計其數。相應形成的陶瓷廢料的顏色堪比調色盤里的顏料，并且它樣式之多不限于色，還有質感的變化。像一些高溫顏色釉、肌理釉、啞光釉、金屬釉、紋樣釉等等，會使燒制的陶瓷表面形成凹凸、粗糙、氣泡、開裂等特殊效果。整體來說廢棄陶瓷，種類繁多，將它運用在建筑界面裝飾中，如有幸遇到創作力強的藝術設計家可以變成視覺效果豐富并能經歷風雨的畫作。

目前世界上最大的運用廢棄陶瓷裝飾整個建筑外墻的建筑體是重慶市羅中立美術館（圖2）。建筑外墻上是一幅幅由彩色陶瓷廢料拼貼而成的創作圖案，有體量碩大、夸張抽象化處理過的人物畫像，也有自然界的風景，植物、云朵、花朵、動物等，還有對羅中立的一些著名畫作的圖案拼貼。這些創作性圖案是由四川美術學院副院長郝大鵬先生創作出底稿，然后交由學生和工人，用各處收集來的彩色廢棄瓷片進行拼貼而成的。整個建筑外觀效果非常絢麗震撼，具有強烈的視覺沖擊力。很顯然，郝大鵬先生精彩的創作圖案跟廢棄陶瓷材料的有機結合是達到這種效果的關鍵所在。尊重廢棄陶瓷材料自身色彩、質感的特性，合理的運用，才能達到相互輝映的作用。

1.3 民間傳統圖案借鑒運用

在我國上下五千年悠久的歷史長河中保存下來大量的實用性或裝飾性的圖案，像新時代時期的彩陶人面魚紋樣，商周時期青銅器的夔龍紋、饕餮紋，戰國時期的漆器和玉器上的云氣紋、動物簡筆紋、幾何紋，南北朝時代的瓷器上裝飾的蓮花紋，唐宋時代的聯珠紋、團窠紋、牡丹花紋，清代的花果紋、龍紋、佛壽字紋等等。歷朝歷代各具特色，這些精美的紋樣用于各種服飾、器物、繪畫、建筑等裝飾當中，在比例和形態構成上都頗有講究，形成良好視覺效果的同時大多還具有的美好的寓意。因此，廢棄陶瓷運用在綠色建筑環境裝飾中，可以借鑒傳統紋樣的形態進行拼貼，取傳統紋樣的樣式美和寓意之美。為使用老粗陶碎片進行拼貼成的民間傳說“瑞龍獻寶”的圖案（圖3），構成的畫面生動大氣、傳統文化氣氛濃郁，同時也有祥瑞之氣，吸引觀光群眾關注，帶來親切之感。

潮州是廣東省的制瓷之鄉，伴隨著大量的陶瓷生產，出現了一種當地特色建筑裝飾藝術“嵌瓷”（圖4）。源于當地一些民間藝人不忍目睹大量廢棄陶瓷堆放，覺得既浪費又污染環境，于是將廢瓷碎片經過修建成形后粘貼在灰塑上進行裝飾。“嵌瓷”藝術創作的圖案多為傳統的花卉、龍鳳等，寓意吉祥美好[3]。

2 廢棄陶瓷拼貼應用的形式美

2.1 色彩構成之美

“天青色等煙雨”是歌手周杰倫《青花瓷》里的一句詞，它同時也是景德鎮四大名瓷之首的青花瓷色澤的寫照。青花瓷選用鈷料作裝飾，經過窯火煅燒后，裝飾紋樣呈現青藍色，色澤明亮，青翠欲滴，明凈素雅[4]。除了青花瓷，景德鎮還有其他享譽世界的陶瓷，如粉古彩，色彩傳統豐富，華麗富貴；玲瓏瓷胎薄色白溫潤如玉；高溫顏色釉飽滿光澤堪比寶石。種類五花八門，數不盡數……可想而知，廢棄陶瓷的顏色也是五彩繽紛，如不講究色彩搭配的拼貼，只會雜亂無章。筆者認為，為滿足審美情趣，加強意境和藝術氣息的形成，對廢棄陶瓷的再生利用有必要遵循色彩構成的一些法則，如運用單一色調的青花瓷陶瓷碎片進行拼貼的景觀路面可產生寧靜之美（圖5），運用對比色的顏色釉陶瓷碎片拼貼會帶來視覺跳躍感。以及參考色彩的調和、呼應、點綴、互補等形式美法則等，都能帶來良好的色彩審美效果。

2.2 運用韻律之美

韻律是形式美法則的一種，它本是詩詞歌賦里的一種形容具有起伏和節奏之美的概念[5]。在廢棄陶瓷碎片的應用中講究韻律之美，主要是指它在拼貼的構圖上有意的形成具有重復性、連續性或某種規律性變化的視覺形式。如：使用大小、色彩、質地都比較類似的廢棄瓷片進行重復組合排列，形成次序感強烈的重復韻律；選擇一些大小或色彩存在漸變差異的瓷片進行排列，形成漸變的韻律；使用陶瓷碎片拼貼成起伏或交錯的線性、帶狀形態，形成起伏或交錯的韻律等（圖6）。

2.3 把握對比與微差之美

各種廢棄陶瓷自身特征存在一些差異，如體積的大小，顏色的明度、彩度、色相的差異，質地的粗糙光滑等。把握對比和微差指的就是把握裝飾界面當中所拼貼的陶瓷碎片各個方面的差異程度。對比越強烈，特性的差異性相應都會被放大。廢棄青花瓷瓶和青花瓷碎片拼貼上墻進行裝飾，看上去大瓷瓶體積顯得更大，小瓷片則顯得更小（圖7）。所貼的廢瓷材料大小的對比強烈，裝飾效果生動。而墻上的廢棄瓷片和瓷瓶顏色卻非常接近，屬于微小的色彩差異，所以整體效果是和諧中帶有變化，既多樣又統一。沒有對比的陶瓷廢料拼貼會過分單調，但假如在各種特征方面都追求對比，就容易形成視覺上的混亂。把握好對比與微差，統一中尋求差異性，是陶瓷廢料應用在建筑環境裝飾中形式美的關鍵。

3 結語

將廢棄陶瓷變成一種綠色裝飾材料運用到綠色建筑環境設計中將是建筑裝飾行業的一種風尚潮流，我們也已看到很多廢棄陶瓷材料用于綠色建筑環境裝飾的案例，方案精彩，深受群眾的好評。總之，對于廢棄陶瓷的再生利用理應上升到藝術創作的高度，從形式美的高度去把握拼貼應用的方式，以便促進這種再生應用的長遠發展，獲得更多視覺效果良好的設計方案。另外筆者認為，為了促進再生利用的發展，可以從廢棄陶瓷來源根本上解決一些問題，如：廢棄陶瓷的分類方式；如何建立有效的收購企業廢棄陶瓷的方式；廢棄陶瓷作為特殊裝飾材料與建筑裝飾設計師的對接方式等……這些問題如果能成熟發展并解決，將進一步改善廢棄陶瓷帶來的環境污染問題，也將鋪就廢棄陶瓷作為綠色裝飾材料普及化之路。

（責任編輯：肖 佳）

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[1]陳華鋼,李鳳華,高云庭.探討綠色技術在綠色環境設計中的應用[J].藝術科技,2016,(10):09-79.

[2]李杉杉,李鵬,陶毓博.墻面裝飾元素在室內空間的應用研究[J].中國陶瓷,2017,(09):72-77.

[3]李宇.潮汕民居裝飾藝術研究[J].設計,2015,(02):90-91.

[4]齊瑞文,鐘丹.論陶瓷碎片在地面鋪裝設計中的運用[J].中國陶瓷,2012,(12):82-84.

[5]晉潔芳,王啟照.展覽場館空間設計[M].上海:上海人民出版社,2011.