藝術歌曲《春雨春風》的歌唱淺析

吳俠

摘 要：《春雨春風》是由民國時期的作曲家譚小麟為朱敦儒的詞譜曲而成的藝術歌曲。這首歌在民國時期的學院派藝術歌曲作品中傳唱度很高。近年來，隨著音樂界對譚小麟歌曲研究的逐步開展，《春雨春風》這首一首歌曲又被許多當代的歌唱家再次呈現。本文首先對歌曲的創作背景進行了簡要的研究。并在第二部分，分三個要點對這首歌曲在演唱時需要注意的重點問題進行了分析。

關鍵詞：民國 譚小麟 朱敦儒 藝術歌曲 春雨春風

在上世紀三四十年代，中國的老一輩音樂家們創作出了很多優秀的藝術歌曲作品。在這其中，譚小麟創作的藝術歌曲數量雖然不多，但每一首都堪稱佳作。《春雨春風》是譚小麟年輕時的作品，通過他精湛的作曲技藝，詞作中的人物形象有了更加鮮活的呈現。

一、創作背景

譚小麟所作的藝術歌曲《春雨春風》選用了宋代詞人朱敦儒所做的《點絳唇》譜曲。朱敦儒，字希真，別號“伊水老人”，是北宋南宋兩朝交界時代的文人，他的為官經歷十分豐富，歷兵部郎中、臨安府通判、秘書郎、都官員外郎、兩浙東路提點刑獄。晚年得以歸隱山林。著有詞三卷，名為《樵歌》，集中大多的詞作都是宋室南渡以后的作品。

根據推測，這首《點絳唇》應該是周敦儒晚年時候的作品。歌中的“參軍”是作者對自己的稱呼。《信行錄》中記載了這樣幾個故事：一個叫張詠的人到成都當官，這里的參軍已經年老多病，很多政務被廢馳。看到這種情況，張詠責問這位老參軍說，你為什么不回家呢？于是參軍就辭職離開了，留下了一首詩，里面有“秋光都似宦情薄，山色不如歸興濃”的詩句。張詠看了之后，馬上意識到自己言語過激，于是勸老人暫且留下。這首詞中表達的的內容就與故事里面的這首詩很相似，屬于他經常寫作的“隱逸詞”一類。他的這類詞作大多表現了對現實的逃避以及及時行樂的人生態度，帶有消極浪漫主義的風格特征。

譚小麟在創作這首歌的時候，正值他在美國學習音樂的第三年，他的創作技法處在過渡的時期。由于他本是琵琶演奏家，因此他在上海國立音專學習期間的作曲風格就帶有很強烈的民族風格。這首作品結合了一定的西方作曲方面，從歌曲旋律的走向上我們可以看到中國傳統的五聲性調式的音階，而在鋼琴伴奏的部分，譚小麟則運用印象派的色彩性和聲并通過和聲色彩的變化來控制調性的變化。歌曲中灑脫的音樂形象受到觀眾的好評，這也使得這首歌成為譚小麟所創作的藝術歌曲中被傳唱最多的作品。

但譚小麟本人卻對這首歌的流行不以為然。他反而認為，《春雨春風》是他所做的“歌曲中最差的一個。在創作過程上，近乎粗制濫造。而此曲會受到歡迎，也在他的意料之中，因為在他的經驗之中，以前給人聽的時候，也是如此。”由此可見，譚小麟對自己的音樂創作，是有很高的要求的。

二、演唱分析

1.歌曲情境的把握

朱敦儒所做的這首《點絳唇》，從內容上來看，是一首酒味濃重的詞，是作者在酩酊大醉后進入了恍恍惚惚的狀態，對人世間諸多人情世故產生的發自內心的感受。在經歷了顛沛流離，出仕入仕，人情冷暖之后，此刻的他更希望寄情于杯盞之間，棲身于山水之中，忘卻煩惱與憂愁，進入夢一般的神仙之境。

譚小麟在把握一首歌曲的音樂情緒上有著非常獨到的見解，他為朱敦儒的多首詞作譜曲，這首歌是創作較早的一首在風格上以及音樂情境的把控上，與他后期的幾首歌曲有著顯著的不同。《春雨春風》這首歌的音樂情緒是歡快而流暢的，但這種歡快并不是發自內心的歡樂，而是對現實的逃避，這一點，我們從“今古紅塵，愁了人多少”就可以看出，歌詞的作者，曾經被世間的繁雜瑣事攪擾，而今垂垂老矣的他覺得，及時行樂才是他現在最重要的事。從歌曲的前奏來看，這首歌對音樂形象的表現無疑非常成功，幾個靈活的跳音便把一個舉著酒樽、搖搖晃晃的已經暮年了文人形象，表現得栩栩如生了。

這首歌的手稿在標題的部分就已經給出了演唱提示。The Drinking song意為酒歌，也就是一邊喝酒一邊唱出來的歌曲。曲譜中我們能夠看到很多的漸強以及漸弱的標記，充分體現出了這首歌力度變化的多樣性。這也提醒了歌唱者，要通過歌唱力度的控制凸顯出出詞作所要表達的內容。

2.歌曲節奏和速度的把握

這是譚小麟藝術歌曲中為數不多的快節奏的藝術歌曲，調性的感覺相對其他幾首歌而言也更強。這是歌詞的性格決定的。譚小麟的創作并不算豐富，但卻頗為精致，就體現在這方面，即他在把握作品時具有的獨到的見解。

酒醉之人通常是忘乎所以的，所以在演唱這首歌的時候，要表現得陶醉和釋然。長音的漸強漸弱就是表現這種情緒的重要的表情，強弱的尺度要有所把握，過于夸張的表現將會破壞歌曲的藝術性。民族音樂的整體感覺對于把握這首歌曲的風格至關重要，用心體會旋律的細節，將給演唱帶來更多的色彩。

在這首歌中，長音是最鮮明的標志。為了能給予朱敦儒的這首詞更好的藝術發揮，譚小麟創造性地使用了很多長音。例如第一句，“春雨春風”就有兩個長音，而兩個“春”字卻處理得極為短促。這樣音值組合在當時的藝術歌曲創作中是相當罕見的，但在這首歌中卻顯得極為貼切自然，毫無造作之感。鋼琴伴奏猶如溪流一般歡快地流淌而過，在有歌唱旋律時，它只是作為輔助的襯托，間奏時則起到了旋律連接的關鍵作用。間奏后歌唱旋律的進入是這首歌的一個難點，要數清楚節拍，聽清鋼琴部分的旋律，不能給人突兀的感覺。

譜例1

空拍時就要提早注意吸氣和歌唱準備（譜例1），這樣“燕”字才能唱得自然。而相比較“燕”字，“鶯”字演唱的難度就要更大一些。“嬌”字這個長音后，作曲家并沒有留給演唱者太長的準備時間，這里能夠留給歌唱者用于呼吸的機會，只有一個八分休止符。需要歌唱者注意的是，這首歌的速度在譜面上標記為急板，八分休止在這樣的速度下，是非常短暫的，所以歌唱者這一細節的演唱，一定要多加練習。在歌曲第67、68小節處，還有另外一個難點——“醉向花間倒”的“醉”字與它前面的“笑”字接得很急，中間的間隔很短促，并且譜面上上有sfp（突強后迅速變弱）的力度標記，這個音樂表情在表現音樂形象方面是非常重要的，也同樣需要歌唱者格外注意（譜例2）。

譜例2

3.歌曲中拖腔的演唱技巧的運用

“拖腔”是中國戲曲唱腔的一種極有代表性的歌唱技巧。常見的拖腔是，在一句唱詞或者一個句尾的字已經唱完之后，旋律仍然繼續進行的那一部分音樂。 中國傳統的戲曲常常將某句或某段唱詞的最后一字附上長短不一的拖腔，從而進一步將某種特定的情感予以更深、更細、更為形象，以淋漓盡致的表現。在《春雨春風》這首藝術歌曲的音樂創作中，譚小麟就是借鑒“拖腔”這一具有中國傳統戲曲元素的歌唱方式（譜例3）。

譜例3

“老”字在32小節就結束了，但是“老”字的韻腳“ao”卻一直延長至第36小節，并且中間有兩處休止，這正是借鑒了中國傳統戲曲中的“拖腔”唱法所產生的效果。通過拖腔的運用，一個一邊飲酒，一邊搖搖晃晃地吟誦者詞句的老者的形象，就這樣被生動地表現出來。縱觀民國時期的藝術歌曲創作，這樣的歌曲寫作方式在那個時期的藝術歌曲創作中是極為罕見的。對于這首歌曲本身來說，拖腔技法在創作中的運用，可謂是極佳的點睛之筆。

拖腔的運用給這首歌增添了色彩。例如“只是參軍老”這句。通過拖腔和鋼琴部分的和聲變化，把作者對自己已近晚年的惆悵和歲月飛逝的嘆息表現得淋漓盡致。演唱這樣的長音，需要適當的涌動。涌動地歌唱對于中國古典風格的歌曲尤其重要，唱好這種涌動，對于表現詩歌的意境和歌曲的情態都有很重要的意義，需要很好地進行把握。

結語

作為一首具有較高演唱難度的民國時期藝術歌曲作品，《春雨春風》在速度與力度的要求上，以及對于中國傳統戲曲唱法的運用上，都體現了曲作者譚小麟將西方先進的作曲技法，與中國傳統的音樂文化相結合的藝術理念。在演唱中，歌唱者要深入了解歌詞體現的意境以及詞作者所要表達的內容，并通過多變的聲音表現力，將這首歌曲做以生動形象的音樂呈現。

參考文獻：

[1]竇曼莉.20世紀早期中西方音樂融合的理論與實踐——以作曲家譚小麟的藝術歌曲創作為例[J].中國音樂學，2006（4）：109-113.

[2]錢仁平.《譚小麟研究之研究》：補遺與更新——為紀念譚小麟先生百年誕辰而作[J].黃鐘（中國.武漢音樂學院學報），2011（4）：148-156+160.

[3]秦西炫.譚小麟歌曲淺析？紀念譚小麟逝世四十周年[J].人民音樂，1988（6）：18-21.

[4]郝建紅.譚小麟古詩詞藝術歌曲風格探析[J].時代文學（雙月上半），2009（2）：149-150.

[5]于蘇賢.譚小麟創作中的現代技法[J].音樂研究，1990（3）：53-61.