自然禮贊

姜緯

作為安塞爾·亞當斯曾經的助手和嫡傳弟子，約翰·塞克斯頓并沒有被導師的身影所籠罩，他選擇了截然不同的藝術方向。他的使命不是從遙遠偏僻的空間帶回巨大的力量感，從而創造令人驚嘆的景致，而是持續通過對于自然天地的深情禮贊，在令人感到溫馨恬靜的空間，勝日尋芳泗水濱，無邊光景一時新，讓觀眾浸潤在美妙的沉思冥想之中。

上世紀60年代時，在一個有放大機的朋友家里，約翰·塞克斯頓看著朋友從圣誕樹上取下一個紅色的燈泡用來做安全燈，然后在廁所里，構建出一個魔幻般的環境，經過一連串的神奇過程，影像就在相紙上誕生了，小塞克斯頓大感驚奇，從此他對攝影產生了濃厚的興趣。一個星期后，在塞克斯頓的桌上，出現了他自己的放大機。

塞克斯頓原本打算成為廣告攝影師，然而這一想法在1973年發生了徹底的轉變。當年還是大學生的塞克斯頓去參觀了安塞爾·亞當斯、愛德華·韋斯頓和溫·布洛克的聯展，他后來回憶起來依然激動不已：“這是我第一次看照片的時候？目水涌上眼簾，這是鼓舞人心的經歷。”

約翰·塞克斯頓

John Sexton

1953年出生于美國加利福尼亞州。他曾就讀于賽普拉斯學院，1975年畢業于查普曼大學。1979年至1984年跟隨安塞爾·亞當斯學習攝影。塞克斯頓曾先后在喬治伊斯曼之家博物館、亞利桑那大學創意攝影中心、波士頓大學、圣地亞哥攝影藝術博物館、洛杉磯藝術博物館和西雅圖藝術博物館教授攝影。1981年獲得伊莫金坎寧安獎，2005年獲得北美自然攝影學會終身成就獎。作品在美國、德國、加拿大、日本等地展出，并被波士頓藝術博物館、亞特蘭大藝術博物館、橫濱市立博物館、斯坦福大學等機構收藏。

塞克斯頓把攝影比喻成創造性和技術性集于一身的勞動，在他看來，拍攝好比是語言，制作工藝技術就好比是語法。再美好豐富的語言也需要得當的語法組合在一起才能表達出來，而沒有語言，空洞蒼白的語法同樣無法表達任何意思。長期以來人們習慣將攝影形容為“用光來書寫”，光在塞克斯頓的作品中也一直占據著很重要的地位，他1990年出版的第一本畫冊就命名為《安靜的光》（Quite Light）。他認為攝影作品最重要的就是恰當的光，因此他非常喜愛柔和的光線，比如拍攝樹木的時候，會特意選擇日出之前或者日落之后，天已經微微亮起而又沒有太陽的時候，此時由于沒有太陽的直射光，光線極其柔和，萬物也不會產生影子，雖然一天之中這樣的光線只會持續十幾分鐘，但他在這十幾分鐘里創作出了不少優秀的作品。他曾經表示：“我在寧靜中看到了魔幻，讓我感到安逸，又使我感受到大自然的無窮魅力，令人陶醉而又充滿了神秘。適合沉思，適合聆聽，也是攝影的好時機。”尋幽探勝，氣象萬千，一旦獨特的心靈遭遇精深博大的山川自然，就會撞擊出不同凡響的火花，聲喧亂石中，色靜深松里，這就是約翰·塞克斯頓給予我們分享的一切。

和他的導師安塞爾·亞當斯一樣，約翰·塞克斯頓對待攝影認真細致，精益求精，迄今為止只出版過四本畫冊。塞克斯頓的攝影創作過程也非常嚴謹苛刻，在材料和工藝方面反復推敲探究，他發明的超聲波顯影法使其暗房技術超越了導師，讓他的作品更加富有感染力。

在今天，約翰·塞克斯頓依然保持著時刻用攝影師的角度觀察世界的習慣。他把隨身帶著的便攜相機的取景器，按照4×5的畫幅比例進行了重新的分割，以此不斷練習自己的能力，他說：“如今相機是那么普及方便，我還在用我的心去拍照，用矩形取景框去勘探、體驗和描繪世界。”endprint