重新發現佛教造像藝術之美

成文露

佛教藝術博大精深，對它的研究可以在多層次和大范圍內進行，研究結果更是一個開放式的歷史敘事。費泳教授的《漢唐佛教造像藝術史（增訂本）》（以下稱《漢唐》）一書，著眼于文化的流動、沖突、融合和嬗變，通過橫向地域之間的傳播對比，以及縱向歷史跨度上的承接，實現了中國佛教造像研究在不同層次上的結合和穿透。無論是對比中國與印度的造像，還是對比中國不同地區、不同時期的造像，都立足于開放的研究視角，搭建起一個跨國界、跨地域的研究系統。

與同類型的圖書相比，《漢唐》具有三個顯著特點，即斷代與地域研究相結合，圖片資源豐富，文獻資料翔實。

《漢唐》以朝代為綱，論述了中國佛教造像由漢至唐800多年間的演變過程；以地域為緯，分別選取河南、江蘇、浙江、四川、云南、陜西、山東等地的代表性石窟進行詳細介紹。結合時代和地域，利用橫向的鋪述與縱向的敘事，全面突出中國漢唐時期佛教藝術的光輝璀璨，再現了佛教造像之產生與發展演變諸過程。

佛教造像的流與變，映射的是對宗教、藝術的感知和體悟，佛教在中土的流傳，是一種本土化和世俗化的過程。佛教藝術也在這種流傳過程中，多了一些人間氣象，也更契合中國人的審美情趣。

佛教自古印度傳入中土后，佛教藝術也隨之而來。佛像何以超脫泥胎木偶，成為璀璨的藝術珍品，從歷史維度來看，肇始于兩漢之際的對外文化交流。可惜年深日久，現存的漢代佛像已不多見。

中國早期的佛像大多是模仿外來文化，以小型金銅造像居多，佛像多依附于實物，還未具有獨立的宗教意義。為說明這個問題，作者圍繞東漢佛塔畫像磚、搖錢樹、佛塔、墓葬銅像等展開詳細論述，認為四川地區漢代佛像的造像因素均與印度佛像具有共通性。除此之外，作者在每一章節根據行文內容，插入200多幅全彩色配圖，包括各種佛圣頭像、佛塔、雕塑、壁畫、物件等，每每講到一處佛教造像都有相應的圖片說明，畫面精美，清晰明了，有助于讀者對文字論述的直接理解。而且，這些豐富多樣的圖片材料大多是由作者親自拍攝的，本身就具有非常重要的史料價值，對于研究佛教繪畫、佛教文字、佛教器物等門類均具有參考借鑒意義。

中國佛教文化為后世留下了眾多物質資源和精神財富，造像藝術無疑是中國藝術的重要組成部分，也是研究我國政治、文化、經濟和宗教信仰的重要寶藏。然而，要搜集整理出如此龐大的知識系統，并非易事，需要耗費大量精力，在眾多典籍文獻中搜抉緹帙、抽絲剝繭般地尋找線索，并將它們有序串聯起來，才能稱得上藝術史研究。

《漢唐》正是作者費泳窮八年心力，走訪國內30余處佛教石窟，索隱鉤深、尋經據典而成的一部專著。全書規模宏大，結構完整，篇幅多達485頁，每章內容后面附有相應的注釋，對征引文獻都一一做了說明；全書參考的各類古籍、專著、圖冊、論文等文獻資料更是多達175種。細致明了的文獻標注，一方面使得著作本書具有說服性，同時也便于讀者按圖索驥，發散出更多的學術研究點。考證翔實可靠，論述有理有據，整本書都在向我們傳達這樣一個觀點：只有立足充分且可靠的文獻材料，才能創作出有分量的專著。如此皇皇巨著，如此豐富的引證材料，如此審慎精煉的論述，可見作者研究創作之用心。

《漢唐》一書是對漢唐佛教造像藝術的系統梳理，是闡述佛教造像文化的理論結晶，代表了國內佛教藝術研究的最高水平，有助于當代中國重新發現佛教造像藝術之美。研究佛教藝術是繼承和發揚中國傳統文化的功德之舉。無論是對中國古代佛教文化的總結，還是對當前中國文化經濟政策的有力呼應，該書都具有無法替代的文化價值，是研究中國佛像藝術的一部全新力作。endprint