怎樣去成為一個好演員《演員的誕生》一直在追尋答案

打破壁壘“拿捏”上下

《演員的誕生》后臺觀戰(zhàn)區(qū)很少出現(xiàn)討論，但這一集，《那年花開月正圓》讓十幾位演員仿佛炸開了鍋。張國立一席話道出了在這個舞臺上演戲的難處：“我一直在想，如果我演怎么辦。如果我演，按話劇演，這底下坐的導(dǎo)師都是影視劇的。多了不行，少了也不行，所以它很困難。”

多了夸張、少了不夠。正是這種“困難”讓演員們感同身受。“我們完全按照影視劇來演，會覺得尺度不夠，如果完全放開了演，這種話劇的綜合拿捏也很困難……”而恰恰是這種熒屏加舞臺的矛盾感，讓演員走出自己的舒適區(qū)去思考更多演技本質(zhì)的東西。作為人類最具感染性的藝術(shù)樣式之一，戲劇和影視都具有精神化的特征，都以充足的氣韻張揚著美善真誠。

那么《演員的誕生》這個舞臺究竟是劇院還是影院呢？兩者皆有。從表面上看，這個舞臺亦視亦聽；從本質(zhì)上看，這個舞臺要求同時照顧到現(xiàn)場評委和電視觀眾的視角。那么對于在場的演員來說，他們既需要豐厚的臺詞功底讓“言語”充滿力量，又需要考慮到可能被放大的鏡頭調(diào)度，控制好每一個短促的、有節(jié)制的動作。

在這個舞臺上，雖有張國立所言的“困難”，但相信演員收獲更多的是在兩種藝術(shù)形式間游離、探索而感到的驚喜。不少演員演出后感觸頗深，對常年出演話劇、小品的演員來說，他們會更加琢磨一些細(xì)節(jié)，而對待在大銀幕小熒屏上的演員來說，這樣的嘗試又讓他們不得不考慮整個表演的連貫性和舞臺感染力。

《演員的誕生》讓演員在熒屏和舞臺的相互看視、參照、啟迪中，尋得自己的一個落腳點，也在重合、離棄、融通中豐富自身。

將電視綜藝、電影拍攝和戲劇表演三者融為一體，讓演員能同時駕馭住電視、電影、舞臺劇等多重表演形式，《演員的誕生》給演員帶來了一個極具難度的挑戰(zhàn)，和奇幻無比的夢想。其中既有“視覺之夢”，又有“思想之囈”。

從另一個角度而言，《演員的誕生》也成功打破了自身固有的“綜藝壁壘”，將現(xiàn)場的舞臺表現(xiàn)與大銀幕的鏡頭表演結(jié)合到一起，表演形式不同卻同樣具有挑戰(zhàn)性，這樣利用不同的維度空間對演員的演技進行考驗，對節(jié)目而言打破局限創(chuàng)新性更強，對演員來說挑戰(zhàn)性更大，對演技的考驗也更具說服力。

兩種藝術(shù)各自出彩

俞灝明最近火了，因為在熱播劇《那年花開月正圓》里飾演的杜明禮一角很出彩。在《演員的誕生》中拿到劇本知道要再次出演“杜明禮”時，俞灝明本能的反應(yīng)是抗拒。因為明眼人都知道，演自己的經(jīng)典角色是一件吃力不討好的事，演好了是本分，演不好便是糟蹋。

此時，對于俞灝明來說，不是害怕接受挑戰(zhàn)的問題，而是如何突破自我的問題了。十幾分鐘的表演很快結(jié)束，燈光亮起，陳可辛評價道：“他出來的第一下是感染到我的，沒有臉、沒有特寫，我都能感受到他的戲。”章子怡問俞灝明：“你從熒屏走到了舞臺，用兩種藝術(shù)形式來表現(xiàn)一個人物，你能說說在創(chuàng)作上的區(qū)別嗎？”

劇中的杜明禮經(jīng)常唱著幾句頗具韻味的京劇唱腔，舉手投足間頗具城府。俞灝明說：“我把京劇的感覺降下來了一些，從臺詞上來說‘戲迷的韻味’稍微弱了一點。”但同時他又不敢做太多變化，又希望觀眾能找回電視劇里的熟悉感。而且俞灝明還把在劇中壞透了的杜明禮加入了人性的一面。既堅持，又突破，對這種自己經(jīng)典角色的平衡拿捏更突出一個演員對演技的思考。

除了俞灝明，楊玏也在舞臺上挑戰(zhàn)《小丈夫》曾經(jīng)扮演過的角色，舒暢一段《金枝欲孽》演出了與宮斗戲《宮鎖珠簾》中完全不同的味道。如果說演員在不同舞臺形式上的差異化表演還有跡可循，那么對自己經(jīng)典角色的突破卻要靠悟性。《演員的誕生》這個舞臺恰恰是營造了這樣一個“表演場”，評委、對手、觀眾都在給予演員角色突破的力量。

“舞臺高壓”升華演技

最近兩年，觀眾對演技的討論日漸趨熱，所謂的小鮮肉自帶光環(huán)，青澀的新鮮感讓粉絲經(jīng)濟下的市場流量爆棚。他們的顏值往往輕易能成為市場的賣點，因一個角色爆紅，便從此成為“類型演員”，難以走出，也不敢走出自己的舒適區(qū)。但他們想獲得更廣闊的發(fā)展平臺，終究是要回歸到演技二字。

年輕演員來到《演員的誕生》這個舞臺上，正是為了走出舒適區(qū)，完成自我突破。太多年輕演員在人云亦云的夸贊中迷失方向，夸大的贊美甚至影響了他們自身的判斷。譚松韻哭著坦陳內(nèi)心，演什么別人都說好，對于什么是好的演技這件事非常迷茫。但真正的演員又絕不囿于某一類角色和某一種表演形式，而且所有的突破都是從磨礪中積累來的。于是《演員的誕生》不僅是一個舞臺，更是一面鏡子，更深層的意義是一個試煉場，它讓演員們重新審視自我。

細(xì)心的觀眾會發(fā)現(xiàn)節(jié)目中劉天池訓(xùn)練演員激發(fā)潛能的部分占了不小篇幅。劉天池說：“表演藝術(shù)是一個矛盾體。演戲是假的，觀眾也知道它是假的，但得演成真的。人在生活中有各種各樣的真實情緒反應(yīng)，你打我一下、踹我一腳、罵我一句，我都會產(chǎn)生生理反應(yīng)回饋給你。這就是為什么演員需要訓(xùn)練。”

節(jié)目在某種程度上是一個照妖鏡，也是一塊試金石，導(dǎo)師宋丹丹也曾表示，表演藝術(shù)并不是帶著觀眾哭得稀里嘩啦，賺取觀眾的眼淚，在她看來不見得高明。她說，好的表演是從人物內(nèi)心出發(fā)，帶動每個動作、每個情緒、每個表情，好演員要能夠讓觀眾看明白情緒起伏的前因后果，懂得控制住自己的身體去展現(xiàn)那個過程，而不是展示飆淚這個結(jié)果。

所以，《演員的誕生》從來不是呈現(xiàn)結(jié)果，而是把演員中途或感人或?qū)擂蔚募?xì)節(jié)放大，讓導(dǎo)師、BOSS團和觀眾一起來審視，讓演員明白自己是在不停地奔跑，還是始終停留在舒適區(qū)止步不前。

演員這份職業(yè)，沒有功德圓滿，沒有一步登天。演員的磨礪不僅是對專業(yè)技巧的打磨，更重要的是對心性的錘煉。于是，這個舞臺上才有了那么多即使被淘汰，但依然心存感激的演員。

一個演員離開自己“舒適區(qū)”的方式有很多種，生活積累、角色體驗都能起到很好的效果，但這種“舞臺高壓”的形式卻能在最短的時間里把演員趕出舒適區(qū)。

“充電之旅”聚焦能量

節(jié)目經(jīng)過層層遞進之后，演員們較之初來乍到時的表現(xiàn)，他們顯然已經(jīng)將從舞臺上吸收的營養(yǎng)和能量消化并釋放，用層層遞進的蛻變，在短短兩三個月的時間里讓觀眾看到了他們從技巧到心態(tài)的提升。

演員導(dǎo)師宋丹丹說，“你用真心演給我，我就用真心看你。”演員的能量、演員的操守、演員的素養(yǎng)在《演員的誕生》被聚焦和放大，各種飽滿的情緒在舞臺充分釋放，催人淚下的片段不時出現(xiàn)——眼淚不僅緣于作品的動人，也來自演員和演員、演員和導(dǎo)師之間的惺惺相惜，真摯的不舍，還有互相的信任和成全。戲里戲外，它都讓觀眾看到了人性的美好。

于每一個演員來說，這都是一次“充電之旅”。

以綜藝形態(tài)鍛造一片施展演技的舞臺，《演員的誕生》努力克服了一系列天然矛盾，正如演員推薦人張國立所言，“我們這個舞臺，既是舞臺劇的表演形式，又是在電視上播出的表演形式，所以在這個舞臺上演戲看似永遠(yuǎn)在‘打架’，多了不行，少了不行，所以它很困難。舞臺需要將所有的東西都集中在一起，讓他們在這么短的時間內(nèi)，把所有的東西都爆發(fā)出來。”

“彼此成全”演技成長

節(jié)目走到現(xiàn)在，強度更高、張力更足，對每位演員來說難度自然更大。但從節(jié)目中看到，他們每個人都不辭勞苦奔波極盡投入，目標(biāo)也更為純粹，那就是將演員導(dǎo)師、專業(yè)評審、廣大觀眾給出的意見、點評、指導(dǎo)都能夠傳達(dá)到這個舞臺上。哪怕再苦再難，就像翟天臨說的，“我們必須啃下來，為演技兩個字，去爭口氣。”

常言道，以人為鏡，可以知得失。回歸職業(yè)的本源，能將演藝圈里的前輩和后生、實力派和偶像派都集納在一起探討演技——當(dāng)《演員的誕生》到了第二階段，觀眾感受更為強烈的，恐怕就是“自省”二字。

于演藝后輩來說，提攜和成長顯得尤為可貴。從《那年花開月正圓》到《團圓》，宋丹丹對俞灝明贊不絕口，“灝明，你這么年輕，可以把一個離你那么遠(yuǎn)的人，演得如此控制，一點都沒有讓我們看見演技，看見的演技不是演技，你走在了一個非常對的正路上。”俞灝明自己也說，他領(lǐng)略到了丹丹老師說過的悲傷的情緒要開心去演，用心去體驗角色的喜怒哀樂。

心態(tài)的調(diào)教，也在潛移默化中發(fā)生。屢次被導(dǎo)師們強調(diào)的“演員之間要彼此成全”，在節(jié)目中也激發(fā)了無比的默契。群戲中各自為陣的“相殺相恨”不見了，在演繹《那年花開月正圓》時，演員們之間還相互打氣“大家好，才是真的好”。

“我們不演，我們在這個舞臺上自由自在表達(dá)特別美好的東西”，這是節(jié)目的一段肺腑之語。

眼淚，是《演員的誕生》舞臺上的常客。前面的過程中，眼淚更多來自于精湛演技所調(diào)動起的情緒，還有激烈的矛盾沖突。但到了現(xiàn)在，這群演技爐火純青的演員開始舍棄所謂的經(jīng)驗和技巧，吸收劇本的真摯與熱情之后，憑借自己的體溫來感受角色、演繹角色，用“真心”喚醒“真情”，儼然進入了更為高級的表演境界。

殘酷舞臺不計得失

又要提到《團圓》，一個被大家一致點贊為“教科書式的表演”。三位演員中，于月仙年齡偏長，翟天臨和俞灝明兩人卻是1987年出生的年輕演員，需要去揣摩76歲角色復(fù)雜的內(nèi)心糾葛，難度可想而知。可是，一段跨越數(shù)十年海峽兩岸的大時代背景下的悲歡離合，居然被兩位年輕演員拿下了。他們沒有刻意去演，而是拿出自己的真情實感，與角色那時那刻的情緒交織在一起，完成了一次成功的“二次攪拌”。

“我們的眼淚和我們的感動就是最好的點評。”朱媛媛如是說。章子怡百感交集，迸發(fā)了一段看似走題的內(nèi)心感觸：“很多時候，我們都會被現(xiàn)實生活打擊得淋漓盡致，人的那種無力、恐慌、迷惘、悲傷……我覺得人生本來就是應(yīng)該去愛的。這世界很殘酷，但是它又很美好，我在這個舞臺上看到了美好，看到了善良。”

每一期都在成長，越來越多真實的東西在舞臺上閃耀和爆發(fā)。觀眾可以明顯感覺到，看似競爭更為殘酷，畢竟總有人離開，可是大家都拋掉了得失心和勝負(fù)欲，唯一珍惜的是舞臺本身的學(xué)習(xí)和討教機會。他們開始會為對方著想，誰更需要這片舞臺，更需要機會和空間。于是，年輕人希望角色形象被標(biāo)簽固定了的前輩們留下來，因為他們值得繼續(xù)走下去成為行業(yè)的標(biāo)桿；年長者希望年輕人留下來，因為他們還有更大的可能和更遠(yuǎn)的路要走。

在難以取舍的選擇面前，劉燁繃不住了，這一期哭到轉(zhuǎn)過身去，“做演員也很長時間了，在自己的職業(yè)生涯里面，我從來沒被什么東西弄垮過，這次需要走人，我感覺有點垮。”看得出來，他動了真情，為每一個值得疼惜的演員。

可換一個角度來看，時至今日，名次和冠軍其實都不重要。大家記得舞臺上每一次自信的回答和對未來美好而又堅定的期許，帶著收獲一直去努力，一直在進步，不斷奉獻(xiàn)給觀眾值得真心以對的表演，那便是舞臺結(jié)出的最為豐碩的果實。

這檔節(jié)目叫《演員的誕生》，而這種“誕生”本來就是一種隱喻，而“誕生”的意義在于，在生與死那個交匯的片刻，強烈的“求生”意愿讓我一點一點地挪，一點一點地爬，去成長為一個更好的“演員”。