影視劇該角色定演員還是演員定角色？

近日，緝毒題材電視劇《獵梟》在京啟動，主演高明、石兆琪、張潮亮相。高明表示，本劇將取材自真實事件，幾位主演接下來也將體驗真實的緝毒警察生活。對于片中的幾位搭檔，高明表示十分看好，對于當下電視劇以明星為“噱頭”的行為，高明表示，“現(xiàn)在有一個通病就是讓演員來選角色，先把這個演員定下來，因為他是一個熱門的演員，再讓他來選演哪個角色。”而對待這類“熱門演員”，高明坦言自己無法欣賞：“我的看法就是男不男女不女。”對高明所言，有贊同者，也有異議者。

演員的手別伸太長

在看到“角色定演員還是演員定角色”這一話題時，第一反應當然是角色定演員，最有代表性的例子就是87版《紅樓夢》，每一個演員都如同為角色而生，30多年過去了依然熠熠生輝。但是當即被同事否定，現(xiàn)在的市場還是30年前的市場嗎？是啊，現(xiàn)在拍片有了太多的“干擾”因素，所以才會有了“演員定角色”這樣的現(xiàn)實。

讓一個所謂的明星或者流量擔當來選自己想演的角色真的好嗎？人人都知道，角色有討巧，一個好的人設很容易贏得觀眾的好感，只要顏值高、演技不掉線，想演不好都難。相反，人設不好的角色，演得好或者不好，好像都占不到便宜。讓演員來選角色，相信沒幾個會選不討好的，不同的立場，考慮的東西也不同，演員想的是角色的重要程度，想的是觀眾的喜愛程度，想的是自己演這個角色，能吸引多少粉絲，能提高多少人氣，而不是自己到底是不是真的適合演這個角色，自己的表演到底能不能為這部戲加分。從導演的角度看，也許某演員更適合演某個大反派，或者某個比較招恨的心機女，但是又有多少熱門演員愿意去演呢？

選演員定角色是導演的工作，一旦讓演員占據(jù)了主動權(quán)，這手就越伸越長，有一些人就從角色伸到了劇本，比如某熱門劇的男主角和女主角各自帶著專屬編劇現(xiàn)場改劇本，就是怕角色人設哪里不討好，結(jié)果角色變樣了，拍攝停工了。而作品呢？雷聲大雨點小，無聲無息。很多時候演員為什么要伸手改劇本？就是因為角色設定和他的表演風格、表演設想不一樣，他要把角色改到演的舒服、演的出彩，生生往自己身上靠。不合適的選角造成的是別扭的觀感，導演沒有話語權(quán)造成的是電視劇的不知所云，這種一團糨糊的“大制作”不拍也罷。

所以說，選演員還是應該根據(jù)角色定，高亞麟說拍《人民的名義》時就是覺得誰合適演誰才找誰來演，正是因為演員和角色的契合，才讓人看得舒服、看得叫好。而田沁鑫選演員從來不是看他是不是明星，而首先是看他跟角色像不像。“我一直相信，每一個角色都會對位一個靈魂，都會有合適的人來演的，絕對不會開不了戲。”當然，最高境界還是要學王家衛(wèi)，先去找演員，為演員再量身做劇本，“一個導演最大的成就是給演員找到一個最好的角色，量身定做的角色對演員來說永遠是最好的。”

程戈

如此短視，怎成氣候？

在大多數(shù)人的常識中，影視劇中的角色雖與演員個人的塑造密不可分，但其根本上還是決定于原著者及改編者的框定。因此，一個既定的角色，無論請什么樣的演員來演，也總脫不開劇本中的人物基本設定。在這種情況下，一個好的演員和一個一般的演員之間的最大的區(qū)別就在于：能否通過自身的表演創(chuàng)作活動還原出劇作者在構(gòu)思人物時的種種想象，甚至通過恰當?shù)脑賱?chuàng)作賦予角色新的生命。

在現(xiàn)實中我們常常感到，同樣一個角色，有人演來則栩栩如生，有人則是以一副“面癱臉”一演到底。這其中存在的重大差別，正是各色演員之所以戲路有寬有窄的根本原因。如果一個演員出現(xiàn)之時，經(jīng)常會讓人們有恍然出戲之感，那么這個演員無論有多紅，他對于這部戲質(zhì)量上的傷害也是無法彌補的。反之亦然，如果一部戲中，每個演員的表演都給人以享受，那么這部戲即便劇本稍差一些，也能因為卓越的表演有所彌補。

因此，按照一般的傳統(tǒng)的流程去操作，一部影視劇在完成劇本創(chuàng)作之后，首要的任務便是選角。當然，現(xiàn)在影視劇制作多是純商業(yè)行為，選角時肯定要考慮到目標演員的票房號召力、收視吸引力，這無可厚非。但這種考慮應該有度，絕不能單純地為了迎合演員的知名度、火熱度，而不去考量演員對于角色的完成度。如果對所要出演的角色缺乏基本認知的話，即便是選了一個顏值擔當、流量擔當?shù)难輪T，最終呈現(xiàn)出的作品也不可能真正得到來自觀眾的認可。經(jīng)過了多年的娛樂熏陶，真正的不設前提的無條件粉絲恐怕是越來越少了，而品質(zhì)卻始終是影視劇永恒的競爭力。

遠的不說，就說近來火透頂?shù)摹稇?zhàn)狼2》，劇中的每一位演員，或中國的或外國的，或主角或配角，恐怕沒有哪個是隨隨便便定下來的，相信都是根據(jù)角色需要精心挑選出來的。即便是大家眼中的小字輩張翰，也不是僅僅因為他的號召力，他在片中所扮演的富家子弟完成度也很高，也是這部史上最高票房影片中不可或缺的一個角色。

因此，讓演員來定角色雖然目前在業(yè)內(nèi)屢有出現(xiàn)，但我們應該相信，這種現(xiàn)象絕對成不了氣候，這種劇作也決出不了精品。

李雪源

記者觀點

從劉德華復出看“愛”的收獲

劉德華又出現(xiàn)了，經(jīng)歷了拍戲受傷，停工半年后，近日，他攜新作《俠盜聯(lián)盟》復出。在發(fā)布會上，他丟下了拄著的拐杖，生龍活虎地在一片歡呼聲中走上臺，“我現(xiàn)在非常好，照樣可以蹦蹦跳跳。”

56歲的人，劉德華依舊年輕。在接受采訪時，談到為什么他從來拍戲都這么拼，他表示：愿意拼命，是因我從未把拍戲當賺錢。因為興趣和愛，讓他對于表演多年一直執(zhí)著。就算今天面對大量動作戲，他仍然奮不顧身，“怕，我就不拍了，拍，我就不怕了。”

劉德華是我們的偶像了吧，他屬于“我們看著他的戲長大的”人了，而多少年了，他似乎沒有變老。沒變的原因，除了常年堅持鍛煉外，想必，保持一顆對于表演的“興趣和愛”的心，是最主要的原因。

演藝圈風風雨雨，一撥一撥的新人出現(xiàn)，很快，一撥一撥的人又不見了。很多人離開了這個行業(yè)，可能有很多原因，但是，能堅守行業(yè)，堅守表演的人，需要對于表演有由衷的愛。這個行當，當成為明星后，賺錢快是存在的，但是，于表演上來講，如果一味的為了賺錢而演戲，長遠講，一定演不好戲。保持一顆“愛表演”的初心，才是事業(yè)的長久之道。endprint

今年我們看到了一些好現(xiàn)象，像《人民的名義》、《白鹿原》、《軍師聯(lián)盟》等電視劇，很多明星來參演，并不是沖著錢來的，很多人拿了低片酬而給出了高表演。張嘉譯表示，在演員的個人簡歷上，需要有像《白鹿原》這樣沉甸甸的表演經(jīng)歷，片酬在這里，是次要的。我們在這些作品中，看到了一個個對于表演有“興趣和愛”的人，因為他們的不浮躁，使得角色活了起來，從而感染了觀眾。

首先感染自己，才能打動別人，心中有至誠，才能行之于外。劉德華因為愛，才能幾十年屹立于影視圈，收獲大家的喜歡。他這種誠心，值得大家學習。

伍其

不是“通病”，卻是共性

影視劇的市場化使得明星的作用愈加明顯，雖然由角色決定演員更加符合藝術性，但是先選演員再定角色卻更加符合市場性。對于高明所言的先演員再角色是通病，我并不贊同。如果是通病，那為何大多數(shù)人都這么做，原因很簡單，一部作品中，演員乃至明星的作用是非常大的。在今天，甚至大于作品的本身表現(xiàn)上。因為，首先，你得有知名的演員來帶動這部作品。否則，影院、電視臺不買賬，作品的發(fā)行就堪憂；其次，就算放映或者播出，也可能因為沒有明星的賣點，不能給觀眾以較大的“影響”，而使得該作品的上座率或者收視率不能得到保證。

于今天，異軍突起或者是意外走紅的作品實在是少之又少，就算《人民的名義》，也是有諸多大牌演員在里面，包括陸毅這樣的明星，《我的前半生》更是如此。像《我的前半生》中賀涵這個角色，也許有很多的中青年演員能演，但是靳東就是最佳，因為他最近很有名，先把靳東定下來，該劇的發(fā)行和收視率就有了一定保證。這就是明星的力量。這種能力是很大的，一部作品，有了明星，于是有了很多的便利，于宣傳上，很多媒體是主動來宣傳，確實是一本萬利的事情。

但是，確實明星不能決定一切，我們也看到很多反例，一些有很多明星參演的作品呈現(xiàn)出來后，招來一片批評聲，這說明，決定勝負的是作品的整體質(zhì)量，包括劇本、導演、表演等等。

所以如何將選角的市場性和藝術性達到一種平衡是最關鍵的地方，在作品的拍攝過程中，對明星嚴格要求，相信他們還是能基本到位地演出角色的。一部作品，如果要引人關注，確實需要賣點，如《深海利劍》，演員都是新面孔，這些演員和角色很匹配，但是趙寶剛也很擔心他們不是明星。其實該劇有一位明星，就是導演趙寶剛。如果該劇換了一位不知名的導演，也許從一開始，投資方就會顧慮重重。再有，連趙寶剛這樣的大腕兒在播出前都對該劇的前景有擔心，何論其他的影視制作公司了。他們的無奈之舉就是先定演員。

這種情況可能是世界性的，好萊塢也得用明星開道。高明老師將之稱為通病，我則認為是今天的共性。離開這個“通病”，要想取得好成績，確實很難很難。

平沙endprint