詩意境界，風采妙然

王進玉

中國畫，尤其是山水畫，歷來講究氣韻、情感、意境以及筆墨等。南梁的大畫家荊浩在其《筆法記》里也重點提到：畫有六要，一曰氣，二曰韻，三曰思，四曰景，五曰筆，六曰墨。而通觀畫家李德福先生的作品，可以明顯地感受出其畫面中的生動氣韻、充沛情感、深邃意境以及精巧的筆墨和豐富的色彩等。換句話說，他的山水作品已經觸摸和深入到了傳統繪畫的文脈與肌理，真正踐行了傳統山水畫創作的古法和古理，并且真正接近與感知到了古人及其作品中的那份情感和氣息。

他的作品以青綠山水見長，目最具代表性。眾所周知，青綠山水是中國山水畫的一個重要門類，它所表現的是人與自然的審美關系，是人對自然山水審美認識反映在繪畫中的一種特殊表現樣式。它不僅展示了山川丘壑的自然之美，同時也抒發了畫家在親近自然、感受自然、體驗自然以及領悟自然等一系列過程中與自然融匯契合的那份心形和心境，并將此傳遞給每一位觀賞者，使之也同樣享受到有關真與美的陶冶和感動。我想這也是李德福先生進行青綠山水研究和創作的主要意旨。

舉凡熟悉青綠山水發展歷史的人都知道，其因色彩出眾、富麗堂皇，多為唐宋皇朝所鐘愛。可南宋以后卻鮮有以青綠山水而馳名者，雖元有趙孟頫，明有仇英等，但自唐宋以后，在水墨山水畫和文人畫大潮的雙重沖擊下，青綠山水逐漸衰弱，并退出了中國山水畫藝術的中心地位。近現代大家雖也偶作青綠，但并非主流，而當代畫家繪制且略有成就者則更加少之又少。此外，清代大畫家王石谷在談到青綠山水時說道：“……余于是道參究三十年，如有所得。”而清代的另一位畫家錢杜則評論其曰：“谷青綠近俗，晚年尤甚，究未夢見古人。”筆者敘述以上這些想說明的是：一、從事青綠山水研究和創作的人越來越少。二、青綠山水創作的難度很大，絕非敷衍之輩可為。單單從所需時間和精力的投入以及重彩原料的調制過程等，都比水墨山水畫要復雜得多。而李德福先生卻偏偏選擇了青綠山水的研究和創作，且能夠沉浸其中，樂此不疲，十分難得。當然，更為難得、更為值得評述的還有他的作品本身。

他雖為北方人，但其作品卻以南方的山水為主要表現對象，用他自己的話說便是“南方山水更加吻合自己的心性，更加適合詩情畫意的表達。通過對它們的描繪，能夠更加反映和體觀出自我的審美情趣與藝術主張。”事實也的確如此，觀看他的作品，首先感受到的便是意境美。意境在他的筆下被營造得異常唯美動人，使每一位觀賞者看其作品后都會心馳神往，渴望走進畫里，住進他筆下的靜美家園。郭熙曾在《林泉高致》中講道：“世之篤論，謂山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者，畫凡至此，皆入妙品。”我想李德福先生筆下的山水便是可行可望可游可居的。而且因其青綠山水色彩的生動性、筆墨的抒情性、內涵的豐富性以及獨具的韻味感，更加容易讓人產生此番聯想和沖動。

說到色彩的生動性，就不得不談一下青綠山水的設色。有些八，將青綠山水的設色簡單地理解為只用“青”和“綠”涂染就是青綠了，那只是一種淺薄的青綠表象。潘天壽先生說：“設色須淡而能深沉，艷而能清雅，濃而能古厚，自然不落淺薄，重濁、火氣，俗氣耳。”當然，正如清代畫家方薰所言：“設色妙者無定法，合色妙者無定方。明慧人多能變通之。”而筆者認為李德黜便是個明慧人，是個懂得變通的人。他的青綠山水設色深淺相間，彩色相合，十分得當。有的地方進行了多重設色，有的地方則一遍為之，總之胸有成竹，把握得恰到好處。因此其作品也便顯得神氣生動，風韻妙然。

再談一下其作品筆墨的抒情性。筆者始終認為創作青綠山水作品，沒有很好的水墨畫功底是不行的。殊不知青綠山水也需要皴擦點染，也同樣強調用筆用墨和用線。所以與一些八.認為的恰恰相反，青綠山水的創作對筆墨的要求還是很高的。關于這一點，也是大多數青綠山水畫家們相對薄弱的地方。但這一點李德福先生注意到了，他的很大一部分作品便采用了水墨與青綠的完美結合。而且他的筆墨能于輕薄處見出深厚，又在渾樸內透出松散，所以也便具有著十分難得的浪漫性和抒情性。

此外他的作品多為寫生后所得。也就是說，他十分注重寫生，重視深入生活，主張師法自然，從自然中，從真山真水里積累素材、汲取營養，從而使得自己的作品更掃唁有新鮮的生活氣息以及淳樸的自然之美。而目他特別注重情景的挖掘以及角度的攝取，往往在別人最容易忽略的地方發現美的存在，并將其記錄下來，反映在畫面中。由此可以看出，他的確是個有心人。當然他的有心，還反映在對傳統繪畫的學習借鑒上。他全面細致地研究過歷代青綠山水畫的代表作品，重點深入地解讀過青綠山水畫發展的歷史脈絡。無論從繪畫的材料上，還是從技法技巧上，他也都進行過仔細的考究和研習。“以古人之規矩，開自家之生面。”他是深諳此理的。因此在他的作品里，既能夠看到傳統的深厚積淀，又能夠流露出時代的氣韻氣息以及自我的風貌特點。這也是其作品內涵豐富的原因和體現。而他的風貌特點里，最為明顯和突出的一點便是“滿構圖”，并且在滿構圖的章法布局里以一種平靜均衡的畫面感來營造一個深遠靜美的多維空間和精神世界。這也許就是當今都市人所希望擁有的“慢生活”之理想居所，以試圖在忙碌紛雜的現實生活中擁有一個完全屬于自己的悠閑與私密空間。此外，作者進行如此構圖以及如此來探索和開發作品的意境意趣，也與其自身的生活習慣、秉性思維、情感情懷等有著密不可分的聯系。

當然，在李德福先生的一些青綠山水作品里，也并非完全是真山真水的原版再現，很多作品也是在賣景實物的基礎上進行了藝術的再加工與再創造，其目的就是為了使整個畫面更加富有詩情畫意的效果和意境，也更加能夠徹底地抒發自我的性情以及升華作品的芝術性與可讀性促進觀賞者與畫面的融入感與親近感。因為李德福先生始終認為，在山水畫，尤其是青綠山水畫的創作中，詩情畫意的表達是異常關鍵和極為重要的。沒有詩意的作品便沒有了生機，丟失了鮮活，缺少了情韻，從而與真正的中國傳統山水畫之精神實質相距甚遠。先生之語，所言極是！讓我們衷心祝愿其藝術之路越走越遠！endprint