論中國流行音樂誕生的社會文化因素

【摘要】 中國流行音樂誕生于1927年的上海，以歌曲《毛毛雨》的問世為標志，這是相關社會文化共同促成的結果。本文對促成中國流行音樂誕生的社會文化因素進行分析總結，指出其誕生主要由三個方面的內容促成——音樂教育的開展、音樂社團的建立、音樂傳播媒介的多樣化傳播，并對這三個方面展開論述。

【關鍵詞】 中國流行音樂；百代唱片；傳播媒介；音樂社團

[中圖分類號]J64 [文獻標識碼]A

我們深知，“真正意義上的流行音樂誕生于19世紀中后期的歐美地區，較之西方的古典音樂、中國的民族民間音樂相對較晚，迄今僅有一百多年的歷史”[1]94。而“1927年由黎錦暉創作、黎明暉演唱的歌曲《毛毛雨》的問世，標志著中國流行音樂的誕生，迄今已走過了近90年的歷史，其已經發展成為中國社會受眾人數最多、受眾面最廣的音樂文化形式”[2]162。當然，中國流行音樂的誕生是由多種社會文化因素促成的。有記載曾指出：“伴隨著西方文化及各種思潮的傳入，一種源于歐美的音樂文化形式——中國流行音樂誕生了。中國流行音樂也正式成為中國音樂文化中的重要形式之一，它的誕生與當時中國社會的政治、經濟、文化等因素有著密不可分的關系。”[3]43具體來講，其誕生主要由以下三個方面的因素促成。

一、音樂教育的開展

從1901年實行“新政”以來，音樂教育的開展及改革一直是政府的重要內容。隨著“廢科舉、興學堂”等改良措施的實施、新式學堂的設立，中國學校的普通音樂教育也逐漸興起。“據1916年的不完全統計，我國各類普通學校的數量已將近13萬所，在校的學生人數則將近4000萬。”[4]91“辦新學、唱樂歌，求新聲于異邦”，成為20世紀初期中國音樂教育的一個新特點。雖然當時中國政治動蕩、經濟蕭條，但音樂教育事業并沒有停滯。1922年我國參照美國模式建立了音樂教育體制，主要追求音樂的美育作用。以蕭友梅為代表的音樂家進行了一系列音樂教材的編寫工作，為普及中小學音樂教育做出了重大的貢獻。以蔡元培為代表的美育思想也深深滲透到音樂教育體系中。同時，專業音樂學校的建設也是紅紅火火，如北京音樂傳習所（1910）、成都高等師范學校樂歌體育專修科（1915）、上海專科師范學校音樂科（1919）、北京女子高等師范學校音樂科（1920）、北京大學附設音樂傳習所（1922）、私立上海美術專科學校音樂系（1923）、私立上海新華藝術專科學校音樂系（1925）、國立藝術專門學校音樂科（系）（1925）、國立中央大學教育學院音樂系（1926）、上海國立音樂院（1927）等先后建立。這些專業音樂學校中影響最大的就是上海國立音樂院，由蔡元培任院長，蕭友梅任教務主任。這些專業學校的建立為我國培養了大批理論、聲樂、器樂等方面的音樂才人，為音樂教育事業發展奠定了基礎。另外，以江西省教育廳成立的江西省推行音樂教育委員會為首的社會音樂教育機構也開辦得如火如荼，這為直接提高社會大眾的音樂文化素養也貢獻了力量。這些學校和教育機構的建立促進了音樂的普及，客觀上為中國流行音樂的誕生積累了養料和孕育環境。

二、音樂社團的建立

“五四”運動以后，出現了一些音樂社團，例如：北京愛美樂社、北京大學音樂傳習所、上海中華美育會、樂友會、樂藝社、國樂改進社、重慶音樂研究會、上海中華音樂會、上海大同樂會、上海國樂研究社、中華歌舞專門學校、明月歌劇社等。這些社團的成員相互研究樂學、切磋技藝、從事音樂創作和表演，豐富了大眾的音樂文化生活，推動了大眾音樂教育，普及了音樂文化知識。同時，也使百姓人人都有機會聆聽音樂、參與音樂活動，提高人們對音樂的興趣，為流行音樂的誕生和發展奠定了深厚的群眾基礎。由黎錦暉1927年創辦的中華歌舞專門學校，就培養了我國很多流行音樂方面的人才，尤其是流行歌手，如黎明暉、徐來、薛玲仙、王人美等。但由于當時特殊的政治環境，總是停停辦辦，而且不斷重組。1928年，黎錦暉帶領重組的中華歌舞團隊去南洋訪問，在香港、泰國、新加坡、印度尼西亞等國家和地區演出，主要進行歌舞劇和流行歌曲的表演。1929年11月，黎錦暉組建明月歌劇社，1930年到北京并吸收了胡笳、張靜姝、趙曉鏡、張簧等人才加入到自己的團體中，同年8月開始在北京、天津、大連、沈陽、長春、哈爾濱巡回演出，反響熱烈。同時期的新華歌舞團、梅花歌舞團也在當時影響很大，這些社團也培養了大批的流行音樂詞曲作家與歌星。

三、音樂傳播媒介的多樣化傳播

流行音樂由于其自身的屬性，“其與科技的進步緊密聯系在一起，可以說它是現代科技與現代文化結合的產物”[5]6。音樂傳播媒介的發展對流行音樂就有著巨大的推動作用。此時的中國已經擁有了較為完備且發達的音樂傳播媒介，可以說，這為中國流行音樂的誕生及發展提供了科技保障。

（一）簡譜、五線譜等記譜法開始普及

在音樂傳播中，樂譜是最早的傳播媒介。所謂樂譜就是用文字、數字等符號表示音樂創作中的速度、力度、音高、音值、音量甚至音色，以及演奏中的指法、演唱中的表情等，是用來記錄樂曲或者歌曲的一種技術手段。對于記譜法最早的起源可以追溯到唐代的燕樂減字譜，簡譜普及之前我國大多使用的是工尺譜。簡單地說，工尺譜是由“上、尺、工、凡、六、五、乙”來分別代表音符“do、rel、mi、fa、sol、la、si”，這是我國特有的記譜方式，在音樂史上有其進步性，但也有一定的弊端存在。隨著新文化運動后中西音樂的頻繁交流，以及大批中國留學生歸來，把國外音樂界采用的簡譜和五線譜的新式記譜方式也帶回國。簡譜，顧名思義就是簡潔、明了記譜的意思，尤其是單旋律的記寫一目了然。對于調的改變，不用改變譜例中的音高，只把調號更改即可，它學習起來也比較簡單。20世紀初期，簡譜促進了學堂樂歌的發展與傳播。由沈心工1904年編撰的《學校唱歌集》就是中國最早的一本自編簡譜歌曲集。另外，簡譜在20世紀30年代的救亡運動中，也是音樂傳播的主要媒介。尤其是在不發達、生活貧困的農村，當地沒有廣播電臺、電影等傳播媒介，人們都是通過對簡譜的掌握而學唱了很多的救亡歌曲。同時，五線譜是國際音樂界通用的一種記譜方式。對于音的相對高度表達更為直觀，多聲部旋律的記寫也更加彰顯其優勢所在。在當時的專業音樂學校，五線譜的使用是校方提倡的音樂記錄方式。這時期培養的音樂家們都在使用五線譜的記譜方式進行音樂創作，基本擺脫了工尺譜的影響，這也跟教習的音樂教師有關。這些教師一般都是歸國的留學生或者本身就是外國人，像蕭友梅、黃自、梅百器等都提倡五線譜的記譜方式。endprint

（二）音樂刊物的出版與發行

專業音樂學校與社團的建立，促進了音樂刊物的出版和發行，一般學校和社團都創辦和出版音樂刊物。這其中，20世紀30-40年代由上海國立音樂專科學校創辦的刊物《樂藝》《音樂雜志》（1）影響較大，同時還有《戲劇與音樂》《中華口琴界》《音樂周刊》《音樂教育》等近20種刊物，也有較大的受眾。據筆者在中國藝術研究院音樂研究所的資料室查詢的相關資料顯示，從新文化運動到建國前我國發行音樂刊物共計133種。（2）這些期刊的創辦拓展了音樂傳播的新途徑，讓音樂家們有了闡述自己音樂理念、發表音樂言論、進行學術交流的場所，同時也促進了音樂文化的傳播和發展。

（三）唱片業的繁榮

20世紀初期，手搖式的圓盤唱機和78轉粗紋唱片傳入我國并迅速流行開來。這種78轉的唱片時長約為3分鐘，正好與一首流行歌曲的時長基本吻合（圖1）。由于受唱片存儲時間的限制，當時的流行歌曲多是短小、明快的，聽覺上給人以輕松的感受，這也迎合了當時人們的快餐式娛樂需求，其受眾程度也遠遠超過了傳統民歌和戲曲音樂。當然，由于受儲存時間上的限制，導致當時流行歌曲的音樂結構不可能像西方歌劇中的詠嘆調那樣復雜，常采用單二部或再現單三部的曲式，甚至更短的分節歌的形式。這也是典型的科技決定音樂形式的例子。

1915年前后，商人樂浜生在上海徐家匯謹記橋家匯路1434號購地建廠，生產粗紋唱片，使用雄雞商標。20世紀20年代初EMI公司收購法國的Pathe-Marconi唱片公司，1921年成立百代唱片公司，這也成為最早在中國成立的法資唱片公司。該公司成立前期多錄制中國傳統戲曲并廣受大眾的歡迎，隨著公司實力的不斷發展，引進了當時最為先進的錄音設備。再加上其是外資企業，國民政府無權過多干涉，公司就有了很多制作生產上的自由。因此，又以大眾的喜好為方向，以盈利為目的，先后錄制了一系列流行音樂作品。周璇、胡蝶、聶耳等一大批音樂人士都在此唱片公司進行過創作、制作或演唱錄音等活動。另外，1917年上海虹口大連路上建立了一家中日合資的大中華唱片廠，以“雙鸚鵡”作為商標，孫中山親自命名并予以支持。1927年日方撤資，其成為完全國營的唱片公司。隨后不久又建立了上海勝利唱片公司。這三家唱片公司是當時中國唱片業的龍頭，上海成為了中國唱片制造業的中心。

特別需要指出的是，百代唱片公司為了獲取更多的唱片消費者，賺取更多的利潤，邀請了當時著名的一線紅歌星、作曲家、樂手們聯合制作出版了一張名為《明星錦集》的唱片，在當時風靡一時，十分暢銷（圖2）。其中的歌星有胡蝶、黎明暉、王人美、黎莉莉等，樂隊的演奏人員除了聘請國內的著名樂手外，還邀請了一些白俄樂師。作曲和編曲主要為黎錦暉、陳歌辛等人，在音樂的錄音、制作上也是非常精心。另外，很多唱片公司專門邀請作曲家根據歌星的嗓音條件、形象氣質等方面對其量身制作，還不惜給予歌星、作曲家豐厚的報酬，百代公司曾給予紅歌星周璇6%的唱片版稅。“據中國唱片廠1964年登記的庫存舊唱片目錄統計，百代、麗歌、和聲、高亭、勝利等唱片公司灌制的流行歌曲唱片，最多的是被稱為‘金嗓子的歌手周璇，約有150張以上，白虹約有125張，姚莉約有117張，龔秋霞約有67張，王人美約有62張，其他灌制唱片的歌星還有白光、李麗華、李麗蓮、李香蘭、歐陽飛鶯、吳鶯音、張露、黎莉莉、嚴華、梅熹等。”[6]772

（四）有聲黑白電影的大規模放映

早在1896年，西洋影戲作為無聲默片電影就在中國上海徐園的又一村放映。之后不久上海成立了電影制作中心。1927年前后美國“華納兄弟”首拍的有聲黑白電影登陸上海，在上海的百星大戲院與虹口新中央大戲院試映。中國電影史上有如下記載：“1929年2月4日，上海的夏令配克電影院放映美國影片《飛行將軍》，這是有聲電影在中國的第一次正式公開放映。半年之后，上海各電影院先后改裝有聲放映設備，但內地中、小城市，仍然放映無聲電影。盡管如此，中國電影界從1930年初開始，不顧重重困難，進行了第一批有聲電影的嘗試。”[7]41隨著有聲黑白電影在中國的公映，以及國人對電影技術的初步掌握，電影制作人與觀眾對電影中的音樂部分越來越重視。為此，此時間出現了一批專門為電影創作音樂的作曲家，任光、聶耳、賀綠汀、冼星海、呂驥、劉雪庵、黃貽鈞等都創作了大量膾炙人口的電影音樂作品，這其中就有一大批的流行歌曲。“中國城市歌舞音樂（流行音樂）的發展，后來與中國電影音樂（特別是電影歌曲）的發展合為一體，成為中國娛樂性通俗音樂的主體。整個20世紀30至40年代，它們一直在城市市民文化生活中占有不小的影響。”[8]190此時的歌星紛紛進入到電影界，為電影錄制歌曲，如周璇；同樣，電影明星也步入歌壇，如趙丹、胡蝶等。歌壇和影壇融為一體，流行歌曲成為了影音樂中的重要組成部分。另外，此時期電影院開始大規模的建造，尤其是20世紀30年代電影院的建造數量比20年代翻了一倍還多（圖3）。

還需要指出的是，促成中國流行音樂的誕生，與中國流行音樂的誕生地——上海有很大關系，這里有特殊的大都市文化環境，舞廳、酒吧、咖啡廳等娛樂文化高度發達；此外，與中國無線廣播電臺的發展、外籍音樂家來華演出且傳授技藝等因素也有一定關系。可以說，多種錯綜復雜的社會文化因素促成了中國流行音樂的誕生，并使其在中國大陸生根發芽，成為人們喜聞樂見的一種音樂文化形式。

注釋：

（1）在中國近代音樂史上，出現過幾種稱為《音樂雜志》的刊物，除了上海國立音樂專科學校主辦的外，還有國樂改進社、北京大學研究會等創辦的。

（2）此數據是根據中國藝術研究院音樂研究所資料室編的《中國音樂期刊篇目匯錄（1906—1949）》一書中的目錄計算查詢得出。

參考文獻：

參考文獻：

[1]王韡.流行音樂學學科設置論[J].高教發展與評估，2017（3）.

[2]王韡.中國流行音樂演唱的社會學宏觀考察——基于社會干預、社會效應與社會生產的視角[J].現代傳播（中國傳媒大學學報），2016（6）.

[3]王韡.中國首位流行歌手黎明暉演唱風格的音樂學分析[J].文化藝術研究，2017（2）.

[4]汪毓和.中國近現代音樂史（第二次修訂版）[M].北京：人民音樂出版社、華樂出版社，2002.

[5]王韡.流行音樂的文化特性[J].吉林藝術學院學報，2013（3）.

[6]上海百年文化史編纂委員會.上海百年文化史（第二卷 上）[M].上海：上海科學技術文獻出版社，2002.

[7]倪駿.中國電影史[M].北京：中國電影出版社，2004.

[8]汪毓和.音樂史論新選[M].北京：中國文聯出版社，1996.endprint