二十年 新起點 看中國時尚產業的“第二人生”

羅欣桐

北京、上海、廣州、杭州、成都、常熟、平湖、桐鄉、紹興、余杭、濟南、青島、膠州、威海、煙臺、龍口……16個城市，近200家企業。在兩個月的時間內，《紡織服裝周刊》記者兵分七路，實地深入以江浙滬為核心的中國時尚產業集群地，深度挖掘時尚熱地典型企業、時尚品牌等案例，為行業企業轉型升級、跨界時尚領域發展提供可借鑒案例。

我們把所見所聞一一收錄，并集結推出“中國時尚產業20年”系列報道，試圖與讀者一起在中國時尚產業20年的長卷軸中，以不同的視角，目睹時尚變遷，讀懂時尚未來。

走過21世紀的第一個十年，在中國時尚意識的全面覺醒中，一批實力本土品牌占盡先機，一批本土優秀設計品牌和設計師橫空出世，各地城市時裝周如雨后春筍般誕生；進入第二個十年，中國不僅成為奢侈品的必爭之地，更是世界時裝發布的核心區和品牌戰略耕耘的大本營，“中國設計”的風潮在國內外兩個市場日漸崛起。

如今，時尚產業是中國紡織行業“新三板”之一。時尚已成為紡織行業未來發展的個性標注，是企業轉型升級、推進品牌建設、引領消費趨勢、提升文化自信力的必然之舉。在中國時尚產業進入轉型升級的新起點之際，中國時尚品牌的發展狀況如何？面臨哪些瓶頸？如何尋求時尚與商業之間的深度融合？

帶著這些疑問，《紡織服裝周刊》于今年8月1日啟動了《中國時尚產業20年》調研活動，7路記者共計22人走訪了以江浙滬為核心的中國時尚產業集群地共16個城市，與企業管理者、設計師進行廣泛而深入的交流。

截至9月22日，調研組進行訪談140余次，發放問卷500余份，共計回收訪談資料125份，有效問卷331份。深入廣東、江浙、山東等產業熱地，足跡遍布北京、上海、廣州、杭州、成都、常熟、平湖、桐鄉、紹興、余杭、濟南、青島、膠州、威海、煙臺、龍口。訪談對象包括設計師品牌30余家、成熟型品牌30余家、成長型品牌70余家、服飾周邊企業10家。

調研的受訪者中，既有“服裝文化力”的執著推動者，也有新渠道、新業態的先鋒開拓者，也有高舉“中國設計”的情懷創業者，更不乏一批站在全新起跑線的“80后”新服裝人。

他們的時尚故事不盡相同，但也如實折射出了中國時尚產業的方方面面。消費變革下，原創設計品牌迎來春天；創業時代里，新銳設計師多渠道同步成長；共享紅利面前，產業平臺出現爆發式增長；市場升級不斷深入，風口從品牌集成向文化集成靠攏……更多全新的、史無前例的事物和狀態在持續發酵、膨脹。

我們把所見所聞一一收錄，集結調研成果并正式推出《中國時尚產業20年》系列報道。

在市場里找文化尊重

從完全無品牌概念，到對LOGO盲目追捧，再到以科技與設計領航的時尚覺醒，中國用20年快速走過歐洲百年的時尚歷程。中國服裝行業越來越意識到原創設計和品牌文化的重要，逐步實現從賣產品向輸出文化轉型。

歌莉婭作為本土女裝品牌的中流砥柱，某種程度上，卻一直在對市場說不，比如不開設子品牌、不上市。“自創辦以來，優雅、浪漫的品牌性格從未改變，我們不會因為童裝市場火熱就去做童裝，也不會因為街頭風流行就去做潮牌。”歌莉婭副總裁林淑玲認為，“找準你的客戶，服務好你的客戶，市場是做不完的。”

知名品牌堅持自我，成長型品牌孵化設計。今年，藍色e麥推出了一款“狼圖騰”爆款T恤，全國各地的買手慕名而來。誰也想不到，這個爆款產品竟出自一位兩度瀕臨被解雇的設計助理之手。“第二次解雇他的時候，他說把最后一張畫稿完成了就離開。夜深了他把圖發來，其中每一個細節都處理得非常好，我深受感動，于是把他留下。”藍色e麥總經理李華坤感嘆道，設計師的創作有階段性，企業的耐心培養與投入，往往會帶來意料之外的回報。

當供應鏈完善的成長型品牌渴望好設計，獨立設計師品牌卻在尋找文化尊重。畢業于清華美院的黃俊勛，有十幾年的從業經歷。今年，他帶著自己創辦的戶外服飾潮牌TRICKOO，像個剛畢業的新人一樣，奔走在各大展會與SHOWROOM。“這個時代，怎么講？門檻變低了，以前沒有工業支撐根本做不了品牌，現在信息化把所有的環節一下子打通，但做出來的品牌卻很浮躁。沒有沉淀，這是中國服裝行業的最大問題。”

新語境下的“機會主義”

在百貨業態式微等商業格局巨變之下，本土品牌依托優勢供應鏈體系，以及在品牌培育、運營管理以及營銷推廣上的優勢資源和豐富經驗，正在奮力求變。三股強大的力量在推動這場變革，它們分別是富裕中產階級及富裕家庭崛起、經驗更豐富和推崇自由消費的新一代消費者、電子商務。

新消費群體的成長，也注定了新社會位置、新社交關系、新交流語言的誕生。無論是淘寶、微博還是朋友圈，每一種語境都是一種“生存挑戰”。昂醬和牙簽是同學兼好友，兩個“95后”女孩，既是資深網紅，又是淘寶店主。“我們有兩個店，一個走網紅路線，另一個做原創品牌模式，兩個店加起來月銷量超過三千件。”昂醬表示，從借錢創業到開始盈利，她們用了半年時間。

“網紅店主”多不勝數，牙簽卻認為，進入這個領域再晚也不算晚。“一開始我們在淘寶上沒有做任何流量推廣，只是在微博上發照片積累粉絲，一點一點做起來。只要找對了你的粉絲，市場是非常廣的。”

硬漢設計工作室創始人曹熙浚是同行眼中的創業傳奇人物。不愛摩托車的他鉆進哈雷機車文化圈子，從一件T恤開始，發展到頭盔、鞋子以及各類哈雷機車文化衍生服飾產品，“一件T恤定價300元，中國哈雷圈子2000萬人，每人一年至少購買兩件，那就是60個億。我們不可能占那么大份額，15%還是有可能的。哈雷圈的體量非常大，我們搜遍了所有的服裝品牌，卻沒有一個品牌去做這個市場。”

哈雷愛好者具有高收入、高消費力的特征，曹熙浚在這個“狹窄”、“冷門”的圈子里，挖出了一片浩瀚藍海。更讓人難以置信的是，硬漢工作室如今每個月平均銷售額過百萬，卻完全只靠一個微信賬號進行銷售，甚至連淘寶店都沒有。“這是一個美好的時代，每個人都可以通過創業改變命運。”曹熙浚說。

實地走訪的過程中，《紡織服裝周刊》記者記錄下了許多諸如上文里出現的、靈光乍現的對話。一個個口述故事，一段段商業佳話。在與受訪者的對談中，我們被中國品牌對文化力的自發尊重感動，被互聯網時代下的創業樂觀精神鼓舞，對消費變革中的機會主義深思……在新的時代語境下，在新的產業起點上，本土服裝企業靜待新生，中國設計師與時俱進，中國時尚產業風華正茂。

時間見證歷史，時代造就故事。二十年，僅僅是個開始。endprint