《聲臨其境》：深耕配音領域垂直綜藝

馮剛

1月6日，聲音魅力競演真人秀《聲臨其境》在湖南衛視播出。節目邀請國內知名演員和配音大咖同臺競技，重現經典影視橋段，用聲音展開角逐。截至2月7日，微博話題#聲臨其境#閱讀量13.7億，討論量115.9萬，節目豆瓣評分8.3。

雖然有觀眾稱贊《聲臨其境》“喚醒了自己的耳朵”，但節目也在賽制設定和內容呈現方式上受到了觀眾質疑。作為聚焦配音行業的專業綜藝秀，沒有同類節目模式參考的《聲臨其境》如何在專業展示和專業競技之間尋找到可以滿足觀眾的結合點？這是節目組需要破解的難題。

用聲音致敬經典

配音演員作為主要嘉賓受邀參加綜藝節目的先例很多，在聲優行業較為發達的日本，配音演員往往是綜藝節目的常客。他們展現的音色、音調切換，跨題材甚至跨性別配音的專業技巧，為節目增加了綜藝效果。湖南衛視《天天向上》也曾邀請國內配音演員進行技能展示。

隨著國內“二次元”文化流行，為動漫、影視作品提供配音服務的配音演員逐漸擁有了自己的粉絲群。與此同時，老一輩配音演員，包括為經典譯制片配音的科班工作者，也成為粉絲熱捧的對象，“聲優文化”撩開面紗。

但縱觀國內外綜藝真人秀市場，以配音演員為主要嘉賓，將聲音作為競演主要元素的節目幾乎沒有先例。《聲臨其境》總導演徐晴介紹，節目創意來源于湖南衛視2017年制作朗讀節目《書香中國》時的一段經歷，當時《書香中國》計劃展現由84版《三國演義》原班人馬表演的朗讀劇，但因演員檔期問題，最終只能邀請該劇的配音演員們參加。不想節目視頻被網友廣為轉載并登上微博熱搜，這引發了湖南衛視相關人員的思考——一檔以聲音為主的節目能否收獲良好的收視效應？

2017年5月，在湖南衛視常務副總監、頻道黨委書記周雄的主導下，《聲臨其境》開始籌備，其間不斷完善框架，豐富內容，于2017年10月底開始首期節目錄制，并最終登上熒屏。

《聲臨其境》的創作方向為“向經典致敬”，即將影視劇經典橋段融入節目中，通過嘉賓的自我剖析，進行重新演繹，從而達到還原甚至超越原作的水準。徐晴表示，“節目致敬的‘經典包括經典橋段、經典劇目，或者經典制作本身。”

在嘉賓選擇上，節目組的標準就是“實力派”。例如第二期節目“王的聲音”，節目組邀請了唐國強、張鐵林、陳建斌、寧靜4位演繹過經典帝王、皇后形象的演員加盟。徐晴透露，節目組后續還將邀請馬思純、韓雪、賈靜雯、徐帆等實力演員加入，季冠霖、邊江等配音演員也將出現在節目當中。

競技外殼下的配音秀

聲音競演和其他垂直領域的比拼不同，缺乏嚴格的量化考核標準。音樂競技可以通過選手的音色、音準、音調等技術評定決定最終勝負，但配音往往具有感性內容的融入，勝負只能取決于觀眾或裁判的主觀感受。

根據賽制，每期節目需要選出觀眾最喜愛的聲音，作為勝者進入下一輪。《聲臨其境》的嘉賓包括影視和配音演員兩大類，首期4位嘉賓為趙立新、周一圍、潘粵明、張歆藝，其中趙立新自1986年考入中央戲劇學院后便涉足配音行業，周一圍則擔任過北京電影學院臺詞課老師。嘉賓術業專攻不同，也會影響作品的最終呈現。

趙立新曾提到，“聲臺形表這4個字集合在一起，就是表演的最高境界。聲音的基礎條件、對臺詞的語言駕馭功力、技巧的掌握、形體的運用，這些對于一個演員來說太重要了。”實際上，從專業配音角度來講，影視演員在配音演員面前并沒有太大優勢。

徐晴表示，《聲臨其境》雖然是一檔競演類真人秀，但實際上沒有輸贏之分。每期4位嘉賓的“配音秀”完成后，觀眾能夠感受到他們在不同情境下展現的不同狀態。嘉賓在配音領域的發揮往往也會成為加分項。

“比如潘粵明和周一圍，觀眾在其他節目中看到的是他們的綜藝屬性和演員屬性，但在《聲臨其境》中，他們的表現讓觀眾耳目一新。”徐晴認為，這也是演員實力的另一種展現方式。

為了呈現嘉賓在配音過程中的狀態，突出聲音魅力，主創團隊弱化了節目的競技屬性，競演元素成為節目的載體，而非主要內容。無論是前兩輪嘉賓幕后配音，觀眾“盲選”最愛的聲音，還是第三輪4位嘉賓集體亮相，共同排練“聲音大秀”，節目組都刻意淡化了傳統競技類綜藝硝煙彌漫的氛圍，讓競演成為推動節目發展的元素。

垂直類綜藝破題需深耕

在上海譯制片廠專業聲音輔導團隊的配合下，《聲臨其境》節目組希望打造一檔從內容到形式都更具專業特征的綜藝節目。操刀《聲臨其境》之前，徐晴團隊已經連續3年涉足垂直領域綜藝節目的制作，其中包括湖南衛視聯合上海戲劇學院推出的原創校園紀實節目《一年級》。即便如此，在《聲臨其境》的制作過程中，主創團隊依然遭遇了“破題”困局。

《聲臨其境》聚焦的配音行業是獨特的垂直領域，基于配音表演這一形式，無論表演者是配音演員還是影視劇演員，題材本身的受眾面非常有限。雖然配音在網絡上的熱度正在增加，但多是10分鐘以下的短視頻內容，具有短而精的特點。將配音以“聲音秀”的形式加以展現，并完整制作10期內容，極具挑戰性。

對于習慣長視頻傳播的電視觀眾，《聲臨其境》主創團隊需要做出有效整合，從中獲取獨特的節目邏輯以滿足觀眾的收視體驗。徐晴稱，“聲音秀的形式偏向于廣播題材，在電視呈現手法如此豐富的年代，做一檔聲音類節目有些逆潮流。”首期節目播出后，主創團隊終于松了一口氣。如何將碎片化的內容呈現在電視上，以及用何種形式讓觀眾喜聽喜看——這兩個策劃之初一直困擾著他們的終極難題還算解決得比較成功。

節目中，嘉賓自己挑選影視作品完成配音工作后，需要在第二環節“魔力之聲”面對節目組分配的高難度配音片段。面對主創團隊的“突襲”，嘉賓各展所長，頗具個人風格的應對方式成為節目一大看點。周一圍通過不斷調整姿勢找尋最好的配音節奏點，在不出錯的同時展現出了自身特色。徐晴笑稱，“他的泰式表演還是蠻聰明的。”

在徐晴看來，做好專業內容意味著制作團隊需要全身心投入這一行業，深耕細作，“對于垂直領域綜藝而言，每個人喜歡的表達方式和思維路徑不同，因此無法確定統一的標準。但對某一領域的深耕需要堅持下去，不斷嘗試，當你堅持到最后，總會發現值得自己堅持的內容。”