“玩學融通”課程理念下的小學語文課本劇實施策略

馬薇

兒童是天生的“玩童”+“頑童”，“玩學融通”就是強調“玩”與“學”的交融性，讓學生在玩中學，在學中玩，既讓“玩”成為一種符合兒童天性的實踐性學習活動，又讓“學”成為一種能突出兒童自主性，滿足兒童需求的快樂過程。

玩與學的融合，是學生獲得能力的一種有效途徑。縱觀學校語文課程，課本劇的教學形式新穎，為孩子的玩創造了條件，其內涵豐富，傳承戲劇文化、激發學習興趣、培養綜合能力、形成良好品質、提高教師素質等多種功能，是學生學習的有效資源。因而，語文課本劇教學越發被重視，但許多教師的操作仍停留在簡單的讓學生將書本中的文字演一演、老師評一評這個層面，忽略了這個過程中如何激發學生的學習熱情、維護學生的愛玩天性以及如何促進學生的能力發展等。

“玩學融通”學校課程理念下的小學語文課本劇實施立足學生的長遠發展，那么，究竟該怎么做呢？筆者以小學中高年級學生為研究對象，結合自己的課本劇教學，從以下幾個方面闡述。

一、玩要有序——貫穿始終的分工合作

課本劇的教學實施不是單一一節課所能解決的，它耗時較長，工程龐大，這就需要孩子們的分工協作。活動伊始，首先自由組合形成學習小組，取名“某某劇組”。這個劇組中需要有導演、編劇、美工師、化妝師、音像師、演員、后勤等一系列人員，導演由自薦和他薦的方式產生，而其他人員的安排根據學生的特長來選擇，導演需要統籌安排。彩排和演出亦是如此，分工到位到人，人人在劇組中領取任務，這樣既鍛煉了學生的合作能力，也培養了學生的責任感。

二、學有重點——以生為主的實施過程

學生是學習的主體，無論是課堂教學還是課本劇的學習都是如此。故而，在課本劇的實施中，同樣提倡學生為主體。不論是劇本的改編、彩排等，都應將學生放在第一位，教師從旁指導。在整個實施過程中，從語文學科的角度而言，劇本的改編以及學生的表演是教師指導的重點。

1.劇本的改編

語文課本是經過專家們嚴格考量，為小學生量身定做的語言范本，但是這些文字簡單讀起來缺乏溫度，老師在講臺前逐一講解，師生互動中的一系列追問，或許可以很快地讓學生理解文字背后的用意，但這種理解仍是被教師牽著走，缺少了主動性，更缺乏了樂趣。如果老師放手給孩子們，給學生以發揮的空間，那么學生則需要對課文有全面深入的了解，認真研讀，細細揣摩，反復錘煉文字。教材改編成課本劇的過程，于學生而言是一次玩樂中再創造的過程，不知不覺中，課本文字已經悄然靈動起來了。此階段中，老師可啟發學生想象，培養學生的創新思維品質。比如《螳螂捕蟬》這則故事，文中有這樣一段：“第二天清晨，他拿著一只彈弓，在王宮花園里轉來轉去。露水沾濕了他的衣裳和鞋子，他也毫不介意。就這樣，一連轉了三個早晨。少年終于被吳王發現了。”這三個早晨的轉來轉去，實則是少年心理活動的體現，孩子們自然難以察覺，這時候教師需要點撥：“三天早晨，少年每天在花園里轉來轉去，有區別嗎？”一個個“小劇組”參與討論，豐富劇本。有的劇組認為這三個早晨應該沒有變化，因為他不能太過明顯，不然就不能自然偶遇；有的劇組認為每天少年所轉的地方要有所擴大，因為他急需被吳王發現；還有的劇組則在劇本中寫到：少年第三天又來到王宮花園，極力隱藏著內心的焦急，放慢自己的步伐。看到國王來了，故意不看國王，假裝專心地觀察。這樣 “玩”的方式，讓學生樂在其中，學在其中。其實，這里的補白沒有絕對意義上的對和錯，但有一點肯定是對的，在這個改編劇本的過程中，學生收獲了一種叫研究探索的能力。

2.學生的表演

表演是一門藝術，對于小學階段的孩子要求不會高，只要能將需要傳達的意思傳達出來即可。最直接的表達就是孩子們的語言，它是用聲音塑造人物、體驗人物的過程。語文課程本就是實踐性的課程，應著重培養學生的語文實踐能力，而培養這種能力的主要途徑也應是語文實踐。孩子的表演就是語文實踐的一種表現。要演好劇本，就小學生而言，舞臺布置及道具應從簡，人物對話的表演是重點，孩子們應掌握好語調、速度、節奏及停頓，最大限度地為突出人物性格、推動情節發展服務。

因此，對于學生的朗讀是一種前所未有的挑戰，學生不僅僅在讀，更是入情、入心的一種詮釋。這樣的朗讀有助于學生對文本的解讀，但是也需要教師進行指導，帶領孩子們玩起來。現有的經典劇目就是一個很好的教材，帶領孩子們模仿學習其中的片段，運用現在“配音秀”等軟件開展模仿活動，孩子們的臺詞功力在玩中穩步提升。當然，教師在日常的閱讀教學中，對學生的朗讀指導也需要下功夫，孩子們在彩排的時候，教師需要走進他們團隊，鼓勵孩子們一次次揣摩人物的心理特點和神態、動作、語言、心理，讓每一次表演都有收獲。在此過程中，教師則做到“到位不越位，參謀不代謀，指導不指令”，形成一種良好的交流氣氛，讓學生在磨練中得到真正的成長。

三、玩學結合——寓教于樂的評價方式

現實生活中對于孩子的學習評價，往往是一個分數或是一個等地。但課本劇牽涉學生的諸多方面，是多元化的，絕不是一個簡單的分數所能涵蓋的。孩子們所需要的評價更多的來自他們的玩——表演。因此，結合每學期的學校活動（元旦慶典、六一兒童節等），將孩子們的劇目搬上舞臺，給他們一個展示自我的機會，再邀請自己的爸爸媽媽和老師一起來欣賞，共同見證自己的成長，并且設立最佳編排獎、最佳劇本獎、最佳音效、學期十佳演員等等獎項，保護孩子們的熱情；然后請家長代表、教師代表進行點評，讓學生明確哪里做得好，哪里不足，讓學生在觀摩別人的表演中豐富自己的表演，讓學生在聆聽點評中取長補短。這樣的評價方式讓玩與學再次融合在一起，寓教于樂。在科技發達的現在，孩子們的表演可以錄制下來珍藏，更可以上傳至網絡平臺分享給更多的人去欣賞，讓孩子的內心得到滿足，享受到成功的喜悅，這遠遠大于一個分數帶來的成就感。記得上屆孩子畢業時，許多孩子都在畢業留言向我說起那一次課本劇展演給他們留下的深刻印象，可見其影響力之大，這也成了我下定決心研究的動力。endprint