《瑯琊榜》成功之道的探討

周 琨

（作者單位：西北民族大學）

1 《瑯琊榜》成功原因

1.1 不落俗套的故事內容，緊湊走心的情節發展

《瑯琊榜》與之前以愛情、宮廷為主的古裝劇截然不同，它以平反冤案，扶持明君，振興山河為主線，講述了“麒麟才子”梅長蘇才冠絕倫，以病弱之軀撥開重重迷霧，智博奸佞，最后昭雪多年冤案的故事。故事中雖也有愛情元素，但絕不是影片的主題與中心，但也恰到好處的增加了影片的可視性。每一集都能有效推動劇情發展，這樣的節奏也改變了以往電視劇“不論看哪一集都可以無障礙串聯整個劇情”——只用眼睛不用腦的觀劇習慣。讓人不思考就不知道故事情節發展，不像許多古裝劇一看開頭便知道結尾。而《瑯琊榜》做到了讓觀眾從被動用眼觀劇到主動用腦參與，劇情發展引人入勝。這無疑是《瑯琊榜》能在眾多古裝劇中脫穎而出的重要原因之一。

1.2 細致入微的時代氣息，極其考究的服飾穿著

見什么人穿什么衣，該說什么話，該行什么禮......這些都是一種講究，也是一種時代文化的表現。在如今高度文明的現代社會尚且有如此講究，更何談古代？而現在許多的熱播古裝劇中卻往往忽略了最應該在意的古代細節，例如服飾，禮儀，穿戴等。而這些可謂是古裝劇的標志之一，每個朝代的風土人情，地理差異不同，自然服飾的穿著也各不相同。《瑯琊榜》之所以風靡一時與它劇中的人物禮儀，服飾，穿戴也密不可分，《瑯琊榜》沒有像某些古裝劇靠裸露博取眼球，反而以其服飾衣著的得體獲得贊譽。每個微小的細節，從服裝布料到刺繡暗紋，從頭頂王冠到腰間配飾，都經過仔細的考量。之前也不乏許多古裝劇，但在服裝上下的功夫卻遠遠趕不上《瑯琊榜》，要么滿屏奢侈大牌，靠“土豪氣”砸出整部造型，要么粗制濫造經不起任何推敲……而它單靠考究的服裝，滿滿的時代感就足以“秒殺”大多數古裝劇。

1.3 別出心裁的剪輯手法，優良精美的特效制作

在調侃電視劇蹩腳的特效時，常把特效稱為“五毛錢特效”。而《瑯琊榜》特效被國民稱為“業界良心”“五十塊特效”，還將其與《權力的游戲》相比較。由此可見其特效制作的強大，這也無疑肯定了它優良的特效制作。而劇中的剪輯手法也令人贊不絕口，劇中的畫面色彩也簡直美得毫無違和感。劇中開片梅長蘇吹簫乘舟于江上翩翩而來的水墨風畫面可謂是美則美矣，他之所以美感十足，從美學上說來，它是運用了黃金螺旋：斐波那契螺旋線，劇中也有許多類似的美學分割。劇中的拍攝鏡頭，畫面構圖也運用的很好，三分法則，對角線法則……運用的恰到好處，可以毫不夸張的說許多畫面截張圖就是一個畫報。這一點也讓《瑯琊榜》在許多同期古裝劇中脫穎而出。

1.4 演技精湛的演員陣容，一絲不茍的投入詮釋

一部劇的收視率與演員陣容雖然必不可分，但演員演技不容忽視。俗話說的好，三分看長相，七分看演技，由此可知演技遠比長相重要的多。《瑯琊榜》由胡歌、王凱、靳東、劉濤等領銜主演，這些演員的戲也挺多，來不及一一看完來評價其演技，但是就《瑯琊榜》這部劇而言，這幾位演員對劇中人物的演繹，性格的表現也是入目三分，梅長蘇雖病體單薄，但氣質清雅，才冠絕倫。霓凰群主女流之輩卻有男兒心胸，為愛隱忍。靖王戰功累累，重情重義。這些都被人物演繹得淋漓盡致，而其他演員甚至群演，都為這個劇貢獻了堪稱專業級的表演，就連導演客串的甄平與黎綱也絲毫沒有打醬油的即視感。群演都讓人如此好評，便可窺見這劇不一般。演員上的選擇也為《瑯琊榜》贏得不少收視率。

2 《瑯琊榜》的成功對中國古裝劇的影響

上面陳述的幾點無疑促成了《瑯琊榜》在眾多古裝劇中脫穎而出獲得成功。反之也讓人們開始思考為何其它古裝劇不受觀眾歡迎，甚至遭到強烈的吐槽。首先，在內容上一條道走到黑，多年不變的以愛情虐戀為主，開始觀眾會覺得新奇好看，而越往后觀眾興趣逐漸減退，對這類古裝劇嗤之以鼻。以及在歷史內容的引用上不夠慎重，誤導觀眾的歷史觀，久而久之觀眾便有了抵觸情緒；其次，在制作上不夠精良，特效漏洞百出，逼真感直線下降。最后在演員的選用上多數熱播古裝劇選演員多以當紅明星為主，利用粉絲效應穩住收視率，很少考慮角色的適合度。因此，《瑯琊榜》的成功定會對中國古裝劇帶來以下幾點影響：

2.1 故事內容上有所創新和突破

不再是以愛情虐戀為主，故事情節的編排也會更加用心與創新。創作出更多優秀的古裝劇。創新是古裝劇市場保持生機與活力的重要舉措，沒有創新，古裝劇永遠都是那個樣子，永遠都是那些內容。在如今這個快速發展的時代，沒有創新將寸步難行，古裝劇發展也是如此。

2.2 尊重歷史，合理的引用歷史內容

無論是服飾還是文化傳統，對于歷史人們總是懷有一顆敬畏之心。對歷史擁有敬畏之心，能真正用心研究古代服飾穿著，禮儀文化的古裝劇，必然不同于那些只在衣飾上下功夫的古裝劇。

2.3 用心制作，不斷增強制作技術

古裝劇的畫面感與高超的制作技術無疑是吸引觀眾的殺手锏之一。現在智能手機的更新換代如此之快，液晶電視的不斷改進，畫面感，技術性......觀眾的要求也越來越高。因此，加強制作技術，無論是拍攝技術，還是特效技術，亦或是畫面構圖技術，這些都是需要現在的古裝劇做出改變的。

2.4 演員選擇偏向于符合劇中人物，逐漸改變利用當紅明星抓住觀眾的做法

粉絲效應固然能讓一個劇集擁有穩定的收視率，但是一部好的劇，其中的人物角色選擇必然是要貼合劇中角色的，否則又怎能吸引更多的觀眾呢？當劇集足夠好，自會有許多觀眾，“你若盛開，清風自來”。

3 《瑯琊榜》揭示的古裝劇發展趨勢

古裝劇的發展隨著社會發展，文化的高覆蓋度，古裝劇越發的活躍在電視銀屏上，網絡時代的快速傳播無疑讓古裝劇走上了一個新的高度，而在這樣的一個時代背景下觀眾對于古裝劇的要求也越來越高，近年來古裝劇越發的活躍在電視銀屏上，觀眾不再只是停留于劇中高顏值的演員，而是開始注意故事情節與畫面內容。而《瑯琊榜》的成功在無形中也揭示了古裝劇的未來發展趨勢。

3.1 內容充實緊湊，情節銜接自然

沒有過多冗長啰嗦的不必要內容，情節不再生搬硬套，而是隨著劇情發展，顯得更加合情合理。現在太多的劇集明明三分鐘能交代清楚的事，卻能拍出十分鐘來，這樣不僅劇情不緊湊，還顯得冗長無聊，嚴重影響觀眾的觀劇感受。

3.2 時代氣息明顯，認真對待歷史

劇中的服飾人文能夠符合當時歷史背景。在對歷史的細致入微中抓住觀眾的眼球，給觀眾帶來身臨其境之感。

3.3 創新制作技術，提高畫面質感

能夠給觀眾視覺與美的享受。誰看見美得不可方物的畫面會無動于衷？誰置身在一片美景中會心如止水？我想沒有誰會做到，因此不斷改善技術是必然的趨勢。

3.4 演員立足劇本，增加感染效果

讓觀眾有切身體會之感。打動人心的劇情自是好劇情，而符合劇中人的演員選擇也至關重要，他能時不時帶給觀眾共鳴，帶給觀眾感染力。

4 如何積極引導古裝劇健康發展

4.1 國家層面

一方面，鼓勵原創作品。現在，越來越多電視劇作品來源于小說，有其好處也有一定的弊病。但放眼未來的電視劇發展，古裝劇要長久發展那一定要自己原創，因此確保原創知識產權顯得尤其重要。建立鼓勵創新的長效機制，在相關評選中增加對編劇、原創的獎項設置，帶動創作源頭創新。

另一方面，國家廣播電視總局積極引導正確的價值取向。從根本上杜絕一些低俗的文化流入大眾市場。文化的影響是潛移默化的，如若一些含有低俗文化的古裝劇流入市場必然給觀眾帶來不好的影響，給社會帶來不良的影響。

4.2 影視公司方面

首先，從自身做起，拒絕生產發布拍攝含有低俗文化的古裝劇，能嚴格把關公司的生產等。從源頭上杜絕類似古裝劇。與國家一起營造一個氛圍良好的古裝劇市場。

其次，做精不做多。劇集不在于多，而在于精，做出一部在觀眾那里有好口碑的劇集勝過無數觀眾吐槽的劇集。因此在劇本的選擇上應該慎重。

4.3 個人來看

一是自覺抵制含有低俗文化的劇集，文明觀劇，做一個文明的觀眾；二是自覺維護古裝劇市場，讓其有一個良好的發展環境。

5 結語

隨著信息時代的來臨，信息傳播速度的飛速增長，電視劇不斷高速出品，而電視劇的質量卻是良莠不齊，古裝劇自是不例外。而在這樣的大背景下，古裝劇的健康發展至關重要，古裝劇健康發展需要國家政策來約束引導，也需要各類影視公司的自覺踐行，更需要人們提高認識，從細微方面入手。這樣才能積極引導古裝劇健康發展。今后會有更多像《瑯琊榜》的古裝劇值得我們觀看，古裝劇市場也值得人們滿懷期待。